Денис ван Альслот или Дени ван Альслот [1] [2] [3] ( ок. 1570 – ок. 1626 ) был фламандским пейзажистом и жанровым художником, рисовальщиком и дизайнером гобеленов. Он был нанят в качестве придворного художника и работал для местной элиты в Брюсселе. Он считается членом школы пейзажистов Сонианского леса , в которую входили такие пейзажисты, как Жак д'Артуа и Корнелис Гюисманс . Эти художники, работавшие в Брюсселе, отдавали предпочтение изображению сцен из Сонианского леса недалеко от Брюсселя . [4] Ван Альслот также был специалистом по изображению гражданских процессий, местных праздников и церемоний. [5]
Ван Альслот родился в Мехелене или, возможно, в Брюсселе . [2] [4] Его отец был мастером по изготовлению гобеленов. Неизвестно, кто был его учителем. Впервые он упоминается в официальных записях, когда вступил в Брюссельскую гильдию Святого Луки в 1599 году в качестве дизайнера гобеленов. Он также взял своего первого ученика в 1599 году. Он обучил еще трех учеников между 1599 и 1625 годами. [2] Ван Альслот работал исключительно над дизайном гобеленов до 1606 года, года, когда он подписал свою первую картину. [4]
Карьера Альслота пошла в гору в начале XVII века, после того как он был назначен придворным художником Альберта и Изабеллы , губернаторов Испанских Нидерландов . [4] Он стал художником для элиты и обслуживал клиентов из принцев, куртизанок и влиятельных государственных чиновников.
Он был еще жив в 1626 году, о чем свидетельствует картина, датированная тем годом. Он, должно быть, умер в 1628 году или раньше, поскольку две работы, которые он оставил в наследство племяннице, были куплены в 1628 году эрцгерцогиней Изабеллой. [2]
Ван Альслот начал работать в той же профессии, что и его отец, в качестве дизайнера картонов для местной гобеленовой мастерской в Брюсселе. [6] В 1603 году он разработал серию гобеленов «Гротески» для эрцгерцогов. [7]
Его карьера художника, по-видимому, началась около 1606 года. [6] В основном он писал пейзажи и сцены местных праздников и церемоний. Его работы можно считать переходными в развитии ландшафтного искусства в начале 17 века. Все его известные датированные работы были созданы в Брюсселе между 1606 и 1626 годами. [2] Он часто подписывал свои работы добавлением «SAPic.». Это сокращение от «Serenissorum Archiducum Pictor», отсылка к его официальному положению придворного художника эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы. [8]
Ван Альслот рисовал как топографически точные, так и воображаемые пейзажи, включая летние и зимние пейзажи. Как и более поздние пейзажисты Брюсселя, такие как Лукас Ахтшеллинк , Лодевейк де Ваддер и Жак д'Артуа , ван Альслот черпал вдохновение в Сонианском лесу недалеко от Брюсселя. [4] Его лесные пейзажи часто включают виды замков и аббатств, расположенных в Сонианском лесу недалеко от Брюсселя. Поскольку работы ван Альслота, как правило, топографически точны, можно определить места, которые сохранились до сих пор, особенно вблизи аббатств Грунендаль и Тер Камерен. Его серия видов аббатств в Сонианском лесу, предположительно, была сделана по заказу эрцгерцога Альберта. Он нарисовал несколько версий зимнего вида Грунендаль, все с отличиями, а также несколько летних видов. [9]
Некоторые из его работ имеют архаичное ощущение и, по-видимому, вдохновлены пейзажной живописью 16-го века. Стиль его пейзажных картин показывает родство с работами Гиллиса ван Конинкслоо . По сравнению с ван Конинкслоо, работы ван Альслоота более спокойны и статичны, используют более мягкую палитру и более точны в прикосновениях и более реалистичны. Таким образом, его работы кажутся синтезом стилей ван Конинкслоо и Яна Брейгеля Старшего . [4]
Он также создал ряд пейзажных рисунков, которые, вероятно, были задуманы как самостоятельные произведения искусства. Примером может служить « Лесной пейзаж с замком вдалеке» 1608 года в Музее Дж. Поля Гетти , который представляет собой полностью разработанную и изысканную композицию лесного пейзажа с видом на здания вдалеке. Сцены в его пейзажном искусстве часто изображают реальное место с топографической правильностью и точностью. [10] Он также был заказан двором Альберта и Изабеллы для рисования видов их поместий в Маримонте и Тервюрене и аббатства Грунендаль. [4]
Он часто сотрудничал с Хендриком де Клерком , который рисовал стаффаж в своих пейзажных и мифологических работах. Эти пейзажи содержали мифологические или библейские персонажи и, как правило, подписывались обоими художниками. Существуют пейзажи ван Альслоота, не подписанные обоими художниками, в которых стаффаж, вероятно, также был выполнен де Клерком. [2] Фигуры, нарисованные де Клерком, были облачены в яркие одежды, которые контрастировали с коричнево-зеленой тональностью пейзажа, написанного Альслоотом. [4]
Он получал заказы на создание картин, изображающих местные праздники и церемонии. Самым ценным заказом от эрцгерцогини Изабеллы была серия из восьми картин, посвященных процессии Оммеганг , состоявшейся в Брюсселе 31 мая 1615 года, за которую он получил 10 000 гульденов. Он получил заказ до сентября 1615 года. Вероятно, что только шесть из первоначально заказанных восьми работ были в конечном итоге выполнены. Они хранились во дворце эрцгерцогини Тервюрен, расположенном к северо-востоку от Брюсселя. [11]
Две из шести картин Оммеганга, написанных ван Альслотом, считаются утерянными. Из сохранившихся работ две находятся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и две в Музее Прадо в Мадриде. Одна из картин, хранящихся в Музее Виктории и Альберта, была разделена на две части в неизвестную дату. Неразделенная ее копия, сделанная около 1635 года, находится в коллекции Королевских музеев изящных искусств Бельгии в Брюсселе, в то время как копия одной из половин хранится в Музее Прадо. [11] С художественной точки зрения работы не очень примечательны, поскольку они в основном служили документальной, а не художественной цели. [4] Картины предлагают историкам интересную возможность заглянуть в этот тип праздника. [12]
В том году шествие Оммеганга было особенно праздничным, поскольку двумя неделями ранее, на церемонии стрельбы по соям гильдии арбалетчиков, Изабелла успешно подстрелила сойку, прикрепленную к шпилю церкви Богоматери Саблонской . Затем она была коронована как королева гильдии. [4]
Предполагается, что у Изабеллы были политические мотивы при заказе серии картин Оммеганга. Поскольку ее муж был болен и, скорее всего, скоро умрет, она хотела показать двору в Испании, что жители Испанских Нидерландов считали ее своей «природной принцессой» и поэтому ей должно быть разрешено продолжать править Испанскими Нидерландами после смерти ее мужа. По этой причине она отправила некоторые из картин Оммеганга двору в Испании. В то же время брюссельская элита использовала Оммеганг в своих собственных политических целях, поскольку это было демонстрацией другим слоям общества в Брюсселе, что они имеют поддержку эрцгерцогини. Город Брюссель и церковь Богоматери Саблонской, церковь, вокруг которой вращался Оммеганг, заказали копии картин. [12]