«Дети Грэма» — картина маслом, написанная Уильямом Хогартом в 1742 году. Это групповой портрет, изображающий четверых детей Дэниела Грэма , аптекаря короля Георга II . К моменту завершения картины младший ребенок умер.
Картина принадлежала Ричарду Роберту Грэму , изображенному в крайнем правом углу картины, по крайней мере, до его смерти в 1816 году. Затем у нее было несколько владельцев, прежде чем ее приобрел лорд Дювин , который подарил ее Британской национальной галерее в 1934 году. . [2]
«Дети Грэма» — это произведение для беседы , [3] неформальный групповой портрет семьи или друзей, часто участвующих в беседе или каком-либо другом виде деятельности, [4] хотя картина больше, чем типичная работа такого типа. Слева направо на снимке Томас, родившийся в 1740 году и одетый в юбки, как это было типично для маленьких мальчиков, пока им не надели бриджи , Генриетта, Анна Мария и Ричард . [примечание 1]
Детская смертность в Британии в восемнадцатом веке была высокой, даже среди детей богатых людей, и Томас умер до того, как картина была завершена. [1] [5] Хогарт использовал исследование, вероятно, завершенное после смерти Томаса, как основу для своего изображения. С многочисленными отсылками к смерти и течению времени, возможно, картина является своего рода памятником Томасу. [5]
Дети нарисованы в натуральную величину, окружены роскошной мебелью и тканями, отражающими богатство семьи. На веревке подвешена позолоченная птичья клетка, а Томас сидит в богато украшенной детской коляске, а у его ног стоит прекрасная серебряная ваза с фруктами. Ричард играет мелодию на птичьем органе , очевидно, заставляя птицу петь.
Французское рококо было на пике своего развития в 1730-х годах, и его влияние можно увидеть в картине, несмотря на то, что Хогарт не посещал Францию до 1743 года. [6] Уильям Гонт думал, что Хогарт был более знаком с современной французской живописью, чем ему хотелось признавать. [7] Фартуки девочки образуют змеевидную букву S , вертикальную у старшего ребенка и заканчивающуюся ниспадающей через ее руку, и горизонтальную у младшей девочки. Похожую форму можно увидеть на падающей занавеске справа. Головы детей и кошки образуют еще одну заметную S-образную форму. Ваза с фруктами, распространенный предмет в искусстве рококо, была описана как «бравурный натюрморт», нетипичный для творчества Хогарта. [2]
Дэвид Биндман описал «Детей Грэма» как тему, достойную исторической картины . [8] Хогарт превратил то, что могло быть простой семейной сценой, даже с трагическим оттенком, в притчу о «течении времени и уязвимости невиновности». [2] Изображение играет со временем: разные части движутся с разной скоростью. Мальчики запечатлены в движении, как кот и птица, а девочки кажутся совершенно неподвижными, так что снимок одновременно является и снимком мимолетного момента, и статичным портретом. Старшая, Генриетта, держит за запястье младшую, возможно, указывая на ее будущую роль матери, но не крепко, и ни один из них не переглядывается, как и никто из детей. Генриетта вместо этого смотрит на зрителя, показывая свою осведомленность о взрослом мире, к которому она вскоре присоединится. Остальные дети, однако, остаются в невинном пузыре детства. [2]
Томас очарован блестящими вишнями, которые держит его сестра, которые в христианской иконографии олицетворяют райский плод и противоядие от первородного греха , а для Генриетты символизируют испытания, с которыми она вскоре столкнется, когда вступит во взрослую жизнь. Анна-Мария отрабатывает танцевальные па и реверансы, которые от нее потребуются в обществе, а Ричард наслаждается музыкальным исполнением зяблика. На его органе-птице изображен образ Орфея из греческой мифологии, намекающий на временную гармонию человека и природы, которая не может длиться долго. [9] [10] На часах стоит маленькая крылатая фигурка с косой и песочными часами , символизирующая течение времени, а улыбающийся кот смотрит на птицу в клетке, намекая на хрупкость жизни. Деревянная птица украшает детскую коляску, как птица в клетке, неспособная взлететь. Скрещенные цветы у ног ребенка отсылают к христианской легенде о том, что розовые гвоздики выросли из земли в том месте, где упали слезы Марии после того, как она увидела Иисуса, несущего крест, что сделало цветок символом материнской любви. [11]
Изображенная птица — щегол , который на протяжении веков символизировал Искупление , уместное здесь из-за смерти Фомы. [12] [13] [примечание 2]
Хогарт включил в одну и ту же сцену остроумие и пафос, смело поместив хищного кота в один угол, а недавно умершего ребенка — в другой. Реакция родителей Томаса на это сочетание, которое можно было бы счесть безвкусным, неизвестна. Картина оставалась во владении Ричарда Грэма как минимум до 1816 года .
«Дети Грэма» предложили сравнить с «Пятью старшими детьми Карла I» Антониса ван Дейка (1637). [14] Оба включили животных для комического эффекта и позаботились о том, чтобы придать каждому ребенку индивидуальный характер. Однако, хотя король Карл I поручил Ван Дейку (1599–1641) рисовать члены королевской семьи, портреты Хогарта были в основном портретами растущего среднего класса, и ему так и не удалось стать придворным художником. В отличие от детей Карла I, в «Детях Грэма» нет ничего аристократического , несмотря на их достаток, и намек на более раннюю работу, возможно, был преднамеренной попыткой Хогарта польстить своему клиенту из среднего класса. [2]
Примерно с 1730-х годов Хогарт разработал жанр игривых бесед, далеких от великих исторических картин, которые он действительно хотел создать, но на которые у него не было заказов. [15] Он работал на фоне так называемого «нового мира» детства, где отношение к детям становилось более либеральным. Семейные группы в живописи стали менее формальными и начали изображать родителей и детей, вместе наслаждающихся развлекательными мероприятиями. Портреты отдельных детей стали более распространенными, чем в семнадцатом веке, и идея «невинности» детства начала укореняться, основанная на представлении о том, что ребенок представляет собой неиспорченный чистый лист, как отстаивал Джон Локк в своей книге «Некоторые Мысли об образовании (1693 г.). [16] [17] Однако, если бы ребенок теперь был невиновен, картина оставалась продуктом коммерческой сделки между клиентом и художником и продолжала выполнять социальную функцию демонстрации счастливой семейной жизни и социального статуса, которым пользовался заказчик. . Это также соответствовало традиции портретной живописи взрослых и детей, которая имела устоявшиеся традиции. [18]
В 1730 году Хогарт создал пару «До и после» «Карточный домик» и «Чаепитие» , где происходят различные мелкие происшествия, связанные с карточным домиком и кукольным чаепитием. Многочисленные подсказки в обеих работах предполагают более серьезное сообщение о разбитых надеждах на брак и потерях, но полные факты неизвестны. [19]
Семья Чолмондели 1732 года также включала в себя аналогичные элементы надвигающейся катастрофы: игривый ребенок пытается перевернуть стопку книг, в то время как старшее поколение сидит, застыв, чтобы реанимироваться, когда книги упадут. Но в эту работу включена мать, несмотря на то, что она умерла ранее. Хорошо укомплектованные книжные шкафы образуют фон, который взрослые могут использовать, чтобы цивилизовать диких детей. [20]
