Jacaranda — пятый студийный альбом южноафриканского музыканта, автора песен и продюсера Тревора Рабина , выпущенный 8 мая 2012 года на лейбле Varèse Sarabande . В своем первом сольном альбоме с новым материалом после Can't Look Away (1989) Рабин начал работу над альбомом в 2007 году, написав музыку в различных стилях, которые ему было сложно играть, включая джаз-фьюжн , рок, блюз, классику и мятлик . Большинство названий песен на альбоме отсылают к опыту Рабина, когда он рос в Южной Африке. Запись проходила в течение шести лет в его студии в Лос-Анджелесе. На альбоме выступают пять приглашенных музыкантов, в том числе барабанщики Лу Молино III , Винни Колайута , сын Рабина Райан, басист Таль Вилкенфельд и певица Лиз Константин.
После того, как выпуск Jacaranda несколько раз откладывался, альбом был выпущен ограниченным тиражом и вошел в чарты Billboard Contemporary Jazz Albums под номером 6 и под номером 19 в разделе Jazz Albums. Несколько рецензентов высоко оценили альбом, высоко оценив музыкальные способности Рабина и разнообразие жанров, которые он охватывает. Рабин назвал Jacaranda лучшим альбомом в своей карьере и объявил, что следующий альбом с вокалом находится в стадии разработки.
Jacaranda стал первым студийным альбомом Рабина с новым материалом после Can't Look Away (1989), с перерывом в 23 года. [1] После ухода из рок-группы Yes в 1995 году Рабин работал композитором для фильмов в Лос-Анджелесе , Калифорния . Идея создания сольного альбома возникла в 2007 году, когда Рабин начал, без какого-либо руководства или влияния со стороны звукозаписывающей компании и не заботясь о демографии или жанре, [2] писать музыку, которая его интересовала и которую было сложно исполнять, [3] чувствуя " совершенно свободно» разрабатывать материал с акцентом на производительность и не беспокоиться о том, понравится это другим или нет. [4] [5] Оркестровый и жестко структурированный характер озвучивания фильмов не позволял Рабину «по-настоящему растянуться и по-настоящему сыграть» в своих композициях, и он обнаружил, что на протяжении значительного времени не играл на гитаре ничего, что считал сложным или техническим. время. [6] Он решил сделать инструментальный альбом, поскольку альбом с вокалом и текстами его не интересовал, [7] и указал на преимущество легкого изменения названий треков, если он захочет их изменить. [8] Поскольку у Рабина не было практики, быстрые и техничные гитарные пассажи на альбоме привели к тому, что во время записи у него на руках появились волдыри. [9] Он тренировался на фортепиано и гитаре получасовыми секциями, одновременно работая над музыкой к фильму, пока не смог исполнить материал, который написал для альбома. [2]
Jacaranda записывалась в течение пяти-шести лет [7] в The Jacaranda Room, названии домашней студии звукозаписи Рабина в Голливуде , штат Калифорния, которую он назвал, помимо названия альбома, в честь дерева жакаранды , найденного на его родном юге. Африка . [4] Он был записан в цифровом формате с использованием программного обеспечения для аудио рабочей станции Digital Performer , при этом электронные инструменты использовались как можно меньше, чтобы подчеркнуть игру на настоящих инструментах. [8] [5] Рабин хотел сделать альбом «путешествием туда, где я вырос»; [8] большинство треков альбома отсылают к чему-то из его опыта жизни в Йоханнесбурге в течение первых 20 лет его жизни, периода, когда он прошел фазу самоанализа и придумал названия песен для альбома. [5] «Анерли-роуд» относится к дороге, на которой он вырос, «и по обе стороны дороги растут деревья жакаранды… дорога становится похожей на этот фиолетовый ковер, и это довольно впечатляюще». [8] «Филиал» относится к залу джазовой музыки в городе. [7] Запись альбома с такими воспоминаниями заставила Рабина «немного» тосковать по дому. [8] На создание альбома ушло немало времени, поскольку Рабин работал над ним во время перерывов в работе над фильмами и семейных праздников. В 2011 году он почувствовал, что ему нужно стать более дисциплинированным, чтобы закончить альбом, и в том же году отказался от нескольких проектов по озвучиванию, чтобы у него было больше свободного времени. [3] [5]
В примечаниях к альбому перечислены 16 акустических и электрогитар, на которых Рабин играет на Jacaranda , а также другие инструменты, включая бас-гитару, рояль Young Chang , орган Hammond и автоарфу . Он использовал гитарные усилители Marshall 100, Ampeg VT-120 и Fernandez, а также Korg A3 в качестве блока эффектов , части которого были созданы Бобом Брэдшоу. В его стойку входили компрессор MXR, фузз-бокс Roland, задержка MXR 1500, блок реверберации TC6000, различные программные компрессоры и задержки, а также микрофон Neumann для записи его dobro . [5] [10] «Killarney 1 & 2» была записана с помощью двух микрофонов модели Neumann 87. [11] Он рассматривал альбом как возможность использовать инструменты, которые ему нравились больше всего, «забыв об оркестре, в котором я только что плавал в сорока фильмах, взял их и играл». [9] Среди них было его добро, которое он использовал для раскрашивания и текстурирования в своих фильмах, и на нем он использовал хромированный металлический слайд, чтобы играть на инструменте, как если бы это была слайд- гитара . [5]
Пять музыкантов исполнили дополнительные инструменты, в том числе барабанщики Лу Молино III («Anerley Road», «Free Thought» и «Zoo Lake»), Винни Колайута («Market Street» и «Through the Tunnel») и сын Рабинса Райан («Through the Tunnel»). The Branch Office» и «Me and My Boy»), который впечатлил Рабина, когда дело дошло до записи последней, поскольку она имеет странный тактовый размер 7/8, что заставило Рабина подумать, что ему придется усадить его, чтобы объяснить, чего он хочет. , но Райан сел и сыграл «отлично». [3] Рабин записал цифровой барабанный трек в качестве демо того, что он хотел. [12] Хотя Рабин не планировал, какими будут барабаны на финальной пластинке, он был доволен результатом и потратил время на размышления о том, какой барабанщик лучше всего подойдет для каждого трека. [7] Рабин никогда раньше не встречался с Колаютой, но барабанщик был счастлив играть для него и ему так понравилось играть на "Market Street", что он спросил Рабина, есть ли еще треки, в которых он мог бы участвовать. В тот момент Рабин все еще набрасывал, чем будет «Через туннель», но позже вспоминал: «Прежде чем я успел объяснить ему это, он сел и сыграл именно то, что это было. Это было феноменально». [8]
Джакаранда показал Рабина, используя элементы из различных жанров, включая джаз, рок, блюз, классическую музыку и музыку в стиле барокко, а также мятлик (последний из которых он был поклонником какое-то время и включил его звучание во многие свои фильмы). , но не в какую-либо предыдущую сольную музыку). [1] [7] [13] [4] Это не был особенно осознанный подход, поскольку Рабин просто решил в каждом случае использовать материал, который работал, но эта смесь сделала альбом для него захватывающим. [6] На каждом треке Рабин хотел «исследовать что-то новое», [7] и . [7] На протяжении большей части альбома он придерживался стиля письма, который он называл «оркестровым, но с гитарой». [2] После выпуска альбома Рабин не был уверен, к какому жанру он относится; после его выпуска он назвал его «инструментальным альбомом с множеством разных вещей». [14] Несмотря на разнообразие музыки, исследуемой в Jacaranda , и, как следствие, трудности с ее маркетингом, Рабин считал этот альбом самым целенаправленным в своей карьере, [9] и считал музыку, которую он выражал на нем, поворотным моментом в своей карьере. решив стать максимально творчески свободным в своих будущих сольных проектах. [5]
Джакаранда открывается "Spider Boogie", коротким треком, который Рабин записал, когда тестировал новый усилитель. [7] Он начал «возиться» на своей гитаре Westone, что привело к импровизированному риффу, который он решил вставить в трек для альбома. [15]
"Market Street", первый из двух треков с Колайутой на барабанах, не был полностью написан и аранжирован, когда дело дошло до записи барабанных партий. Рабин попросил его исполнить шесть-семь минут барабанов с тактовым размером 20/8 с различными вставками , что Колайута сделал за один дубль, предоставив Рабину возможность дорабатывать песню дальше с различными играемыми ритмами. [16] [8] [17]
В "Anerley Road" используется бас-гитара Tobias, которую основатель группы Майк Тобиас изготовил на заказ для Рабина, на которой гитаристу было легко играть быстрые отрывки. [15] По предложению Колайуты Рабин попросила австралийскую басистку Таль Вилкенфельд сыграть на ней и подумала, что ее стиль подходит для этого трека. [14] Рабин назвал "Anerley Road" треком, который заставил его осознать, что он больше не практиковался в игре на гитаре, что привело к ежедневным тренировкам, которые длились не менее двух часов. [16]
В «Through the Tunnel» Рабин был вдохновлен сделать тасование в аналогичном размере 20/8, [7] «что означает, по сути, шесть триолей , а затем две трети триоли в конце, отсекая последнюю тройку». . [16] Рабин играет на бас-гитаре Alembic . [16]
«Rescue» представляет собой переработку песни, которую Рабин изначально написал для своей музыки к фильму The Guardian 2006 года под названием «Rescue Fischer», в которой Лиз Константин поет бессловесный вокал. [18] [19] Рабин чувствовал, что это подойдет для Джакаранды , [14] но он является совладельцем прав на оригинальную аранжировку с The Walt Disney Company , что оставляет ему возможность перезаписать ее с добавлением гитарных партий. [4] [7]
«Killarney 1 & 2» — это сюита из двух фортепианных инструментальных композиций, исполненных на концертном рояле Young Chang , вторая из которых включает в себя акустическую гитару. [15] Рабину было трудно играть эту пьесу после того, как он ее написал, [15] поэтому он снова обратился к книге с упражнениями на фортепиано и практиковал гаммы по два часа в день в течение примерно пяти недель. [16] Этот трек является данью уважения тому влиянию, которое классическая музыка оказала на Рабина в юности, а работа над музыкой к фильмам в течение ряда лет оказала на него естественное влияние на это произведение. Хотя «Килларни 1 и 2» не было его первоначальным названием, Рабин счел целесообразным переименовать его в честь района Килларни в Йоханнесбурге , где он вырос. [7] Идея произведения пришла ему во время обеда в ресторане, где он набросал большую часть композиции на салфетке. [11]
«Me and My Boy» — второй трек с барабанщиком Райаном Рэбином. Он открывается тяжелым роковым звуком, которого Рабин добился на гитаре Ampeg , которую техник Криса Сквайра дал ему со звукоснимателем, который мог перемещаться вверх и вниз по корпусу. Никогда раньше не пользовавшийся гитарой, Рабин позже назвал ее «самой большой чушью». [11] Затем песня развилась из вступительного риффа. [16]
«Газания» завершается лаем собаки Рабина Ромпи. [7] Рабин исполняет вокал во второй половине трека, что он сделал для придания текстуры. [9] [7]
Рабин не рассматривал варианты того, как альбом будет выпущен и на каком лейбле, до 2011 года, когда работа над альбомом приближалась к завершению. Несмотря на то, что ему сказали, что выпуск инструментального альбома приведет к снижению продаж, [9] Рабин решил подписать контракт с Varèse Sarabande , лейблом, который специализируется на музыке к фильмам и записях актеров , поскольку ему нравился персонал и он знал о прошлых саундтреках, выпущенных через него. их. Он добавил: «Кажется, Варезе это поняли. Они действительно поняли то, что я пытался сделать, и поняли, в чем дело». [3] Портрет на обложке альбома был сделан Ханной Хупер, коллегой Райана Рэбина по группе Grouplove . [20] Дата выпуска Jacaranda переносилась несколько раз. Billboard впервые сообщил о первоначальном выпуске в сентябре 2011 года, [21] до того, как Рабин сказал, что в начале января 2012 года [22] , а затем в апреле 2012 года . [23 ] Альбом был наконец выпущен 8 мая 2012 года. [24] Вечеринка по случаю релиза прошла в Gibson. Выставочный зал в Беверли-Хиллз, Калифорния, в следующем месяце. [25]
Альбом вошел в чарты Billboard под номером 6 в разделе «Современные джазовые альбомы» [26] и под номером 19 в разделе «Джазовые альбомы». [27]
1 августа 2012 года на YouTube был выпущен клип на песню «Anerley Road». [24] Рабин провел первоначальную консультацию с видеопродюсером, но вскоре захотел сам курировать проект. Он снял, смонтировал и спродюсировал видео, в котором он и Молино имитируют песню. [5]
Газета Seattle Post-Intelligencer опубликовала положительную рецензию, в которой альбом был назван «художественным и сложным достижением» и «богатым и многомерным музыкальным звучанием», а игра Рабина на гитаре стала главным проявлением силы альбома. [28] Ян Паттерсон из All About Jazz дал альбому положительную рецензию, написав «новаторскую, удивительную запись, в которой довольно органично сочетаются контрастирующие музыкальные стили. в первую очередь занимается рассказом истории». [1] Шон Перри также написал положительный обзор для Vintage Rock, описав альбом как «гобелен текстур, слоев, дисциплин и чистой виртуозности». [13] GuitarHoo высоко оценил Рабина, заявив, что альбом «укрепляет его место как музыкальной легенды», подчеркивая его способность «перемещаться между стилями, делая все это своим собственным, в легкой для прослушивания форме». Road» был выбран как изюминка пластинки, «переплетая замысловатые мелодии с фортепиано и синкопированными битами » . Стиль игры на гитаре сравним с стилем игры Чета Аткинса . [12] Грант Мун дал альбому три с половиной звезды из пяти в статье для Louder. Он заключил: « Jacaranda оставляет у вас ощущение, что артист действительно отдал себя, и что, возможно, теперь вы знаете его немного лучше – и насколько это редкость?» [29]
Говоря об альбоме, Рабин ожидал, что он подвергнется критике, поскольку в нем не хватает четкой ориентации на определенную демографическую группу, но посчитал, что это хорошо, поскольку он любит и исполняет различные музыкальные стили. [6] Он также выразил обеспокоенность тем, что большая часть его фанатов все еще привязана к его прошлой роли рок-гитариста и певца, что сделало альбом Jacaranda более непопулярным, хотя чувствовал себя полезным, что они последуют за ним в его «творческом путешествии». [7] Далее он описал проект в целом как «почти виноватое удовольствие», поскольку не было необходимости создавать новый альбом ради денег, а из любви к этому. [3]
После его выпуска Рабин назвал Jacaranda лучшим альбомом в своей карьере и начал работу над следующим альбомом с вокалом. [4] [7] Джон Андерсон прослушал альбом после выпуска и прислал его части со своим вокалом, добавленным к музыке. Рабин был удивлен, но польщен, и отметил интерес Андерсона к тому, чтобы взять отрывки из Jacaranda и адаптировать их для первого альбома Yes с участием Джона Андерсона, Тревора Рабина и Рика Уэйкмана . [30]
Все треки написаны и аранжированы Тревором Рабином . [18]
Кредиты адаптированы из примечаний к альбому. [18]
Дополнительные музыканты
Производство
Источники