«Джамиле» — комическая одноактная опера Жоржа Бизе на либретто Луи Галле по мотивам восточной сказкиАльфреда де Мюссе «Намуна » .
Де Мюссе написал «Намуну» в 1832 году, состоящую из 147 стихов в трех «песнях» (только последняя дюжина или около того посвящена рассказу о Намуне). В 1871 году, когда Бизе застопорился над другими сценическими проектами, Камиль дю Локль , директор Комической оперы, предложил ему пьесу, написанную несколькими годами ранее Луи Галле по мотивам « Намуны» . После некоторых колебаний Бизе сочинил произведение в конце лета 1871 года, но премьера была отложена из-за проблем с поиском подходящих певцов. [1] [2]
Оригинальная постановка стала частью трио новых короткометражных произведений в Комической опере той весной: « Пассан » Паладиль в апреле, затем «Джамиле » и «Желтая принцесса » (также востоковедное произведение) Сен-Санса в июне. [3] Бизе хотел, чтобы главную роль исполнили Галли-Мари (первая Кармен) или Маргарита Приола - оба пели в пьесе «Паладиль», но вместо этого был вынужден взять неадекватную Прелли. [4]
17 июня Бизе написал другу, что, несмотря на отсутствие успеха его нового произведения, он, по крайней мере, чувствует, что нашел свой композиторский путь. [5]
Первое исполнение Джамиле состоялось 22 мая 1872 года в Комической опере в Париже . Хотя дю Локль уделил большое внимание костюмам и декорациям, после десяти представлений в 1872 году он не был возрожден в Париже до 27 октября 1938 года. За пределами Франции постановки ставились в Стокгольме (1889), Риме (1890) и Дублине , Праге , Манчестер и Берлин (1892 г.). [6]
На протяжении большей части своего существования оперой пренебрегали, несмотря на восхищение, которое она получила со стороны Густава Малера , который после представления ее в Гамбурге (21 октября 1892 года) [7] провел девятнадцать ее представлений в Венской государственной опере в период с 1898 года ( первое исполнение там 22 января 1898 г.) [7] и 1903 г., а также Рихард Штраус , который рассматривал ее как источник вдохновения для «Ариадны на Наксосе ». Юсси Бьёрлинг спел Гаруна в возрожденной постановке 1933 года в Шведской королевской опере в Стокгольме. [8]
Постановки были поставлены в 2008 году театром DCA в Чикаго, а в 2010 году - Оперным театром Питтсбурга под руководством Джонатана Итона с Мэттом Морганом в роли Харуна, Дэниелом Тидтом в роли Сплендиано и Кристиной Нассиф в главной роли.
[2]
В конце дня халиф Гарун возлежит и курит в своем дворце вместе со своим слугой Сплендиано; за сценой поет хор. Девушка-рабыня Джамиле проходит через комнату, невидимая для Гаруна, нежно глядя на него.
Сплендиано просматривает отчеты своего хозяина, когда Гарун спрашивает Сплендиано, где находится Джамиле, и ему говорят, что она рядом, все еще влюблена. Он также отмечает, что она будет разочарована, поскольку ее месяц в качестве любовницы султана почти закончился и ее заменят. Гарун отрицает, что любит ее, и требует, чтобы ее отослали и привели новую девушку. Сплендиано признается, что увлечен Джамиле. Сердце Гаруна — пустыня: он не любит женщин, только саму любовь. Это дает Сплендиано надежду на то, что Джамиле у него будет.
Гарун просит подать ужин. Входит Джамиле, удрученная, и рассказывает ему о плохом сне, в котором она тонула в море и искала его, чтобы спасти ее, но никого не было. Гарун, чувствуя к ней некоторую привязанность, успокаивает ее, и подается ужин.
Харун предлагает Джамиле ожерелье. Его друзья приходят, чтобы провести ночь, играя в кости. Прежде чем Джамиле успевает уйти, ее видят мужчины, выражающие свое восхищение; Джамиле обижен и сбит с толку, а Сплендиано уверен, что добьется успеха. Он объясняет Джамиле, что она должна уйти и вернуть себе свободу, и предлагает свою любовь. Она предлагает ему представить ее Гаруну, замаскированную под следующую рабыню, и обещает, что, если ей не удастся таким образом завоевать сердце Гаруна, она отдаст себя Сплендиано. В одиночестве она выражает тревогу за свою судьбу и хрупкость любви.
К раздражению Гаруна, Сплендиано прерывает игру и сообщает, что работорговец привел новую девушку, которая затем танцует алму; Харун остается равнодушным и возвращается в игру. Сплендиано просит торговца заменить танцовщицу Джамиле, будучи при этом уверенным, что она скоро станет его.
Закрытая вуалью, Джамиле входит в костюме танцовщицы и, застенчивая и нервная, собирается уйти. Гарун, интерес которого теперь возрос, отправляет Сплендиано занять его место за игровым столом.
Джамиле плачет, но Гарун утешает ее. Когда лунный свет освещает комнату, Гарун узнает ее и начинает понимать, что она любит его. Он пытается сопротивляться своим чувствам, но в конце концов сдается. Сплендиано проиграл.
Несмотря на отсутствие драматизма и сильных характеристик в либретто, Бизе удалось преодолеть эти недостатки с помощью очень запоминающейся музыки. Закулисный хор, напоминающий закат над Нилом, меняющиеся настроения Гаруна и остроумные куплеты Сплендиано (последние более традиционные для комической оперы) являются свидетельством растущих музыкальных способностей Бизе. В изображении Джамиле его музыка скорее обращена к Равелю, чем к Гуно; действительно, большая часть гармонии Бизе сбила с толку современных парижских критиков. [1] [2] На венской постановке критик Эдуард Ханслик был особенно увлечен экзотическим L'Almée, danse et choeur. [9]
Оркестровка:
2 флейты (один двойной пикколо), 2 гобоя (один двойной английский рожок), 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 2 корнета, 3 тромбона, литавры, перкуссия, арфа, струнные. На сцене: фортепиано и бубен, арфа.