Джамиль Хамуди (1924–2003) был иракским художником, который стал директором Департамента изящных искусств Министерства культуры. Он известен своим участием в различных иракских и арабских художественных движениях, включая движение Хуруфийя , которое навело мосты между традиционным и современным иракским искусством.
Хамуди начинал как скульптор-самоучка в Багдаде . Он разработал натуралистический стиль. [1] В 1944 году его взяли преподавать рисунок и историю искусств в школе в Багдаде. В то же время он посещал занятия в Багдадском колледже изящных искусств . Он окончил его в 1945 году, а в 1947 году получил государственную стипендию, чтобы поехать в Париж , чтобы учиться в Высшей национальной школе изящных искусств , Академии Жюльена и Школе Лувра . Хамуди также исследовал ассирийско-вавилонское искусство и языки. [2]
В 1943 году он создал то, что было описано как первая иракская скульптура; фигура философа-поэта XI века Аль-Маарри . [3] К 1947 году он экспериментировал с абстрактными картинами, используя арабские символы, и, таким образом, был одним из первых пионеров искусства хуруфийя. [4] Это привело его на путь открытия графических возможностей буквы в искусстве. [5]
Некоторые историки искусства считают его «отцом-основателем» движения хуруфийя (алфавитное художественное движение или движение летризма). [6] Однако другие ученые предполагают, что движение началось несколько раньше с работы иракско-американской художницы Мадихи Омар , которая выставляла работы хуруфийя в 1949 году в Вашингтоне. [7] Независимо от того, был ли он основателем движения или просто помог популяризировать жанр хуруфийя, не может быть никаких сомнений в том, что он был ведущей фигурой в современном художественном движении Ирака. [4]
Он определил свое использование арабского письма в контексте повторного открытия собственного наследия, в ходе изучения европейского искусства. Он хотел придерживаться собственных ценностей и традиций как средства избежать того, чтобы его захватил опыт, выходящий за рамки его собственного наследия. Он писал, что нет ничего более священного, чем арабский алфавит, [8] говоря, что его искусство было «формой молитвы». [3]
Хамуди активно способствовал иракской художественной культуре посредством членства в различных художественных группах и обществах в Ираке, а также путем организации выставок для начинающих художников, в то время, когда в Ираке не было публичных галерей. В 1952 году он организовал выставку под названием L'Ensemble "A" в Институте эндопластики в Париже. [9] В 1971 году он стал одним из основателей One Dimension Group , основанной его другом и коллегой, художником и интеллектуалом Шакиром Хасаном Аль Саидом . [10] В 1971 году он присоединился к One Dimension Group , когда она была основана Шакиром Хасаном Аль Саидом и которая стремилась использовать искусство как средство развития чувства национальной идентичности. Джамиль определил свое использование арабской письменности как повторное открытие иракского наследия в рамках европейского абстрактного искусства. [11] Хамуди и художественные группы, в которых он участвовал, в значительной степени ответственны за преодоление разрыва между современностью и наследием и создание иракского современного искусства. [12]
В 1973 году он был назначен директором отдела изящных искусств Министерства культуры. [13]
Ранние работы Хамуди обнаруживают влияние движения кубизма , а позже он отождествлял себя с движением сюрреалистов . Со временем, однако, он дистанцировался от сюрреалистов, заявляя: [13]
«От [их полотен] исходила мрачная, угрюмая атмосфера, которая должна была вызывать у людей чувство отчаяния».
В конечном итоге он разработал свой собственный стиль; тот, который ссылался на его иракское наследие, но также использовал современные методы. Его картины яркие и используют геометрические формы, такие как круги, треугольники и арки, часто в повторяющихся узорах, отсылка к арабескам . [14] Для скульптуры он часто использовал гипс, камень, дерево, металл, медь, стекло, мрамор, оргстекло и керамику.