Джамбаттиста Марино (также Джован Баттиста Марини ) [2] (14 октября 1569 – 26 марта 1625) [3] был итальянским поэтом, родившимся в Неаполе . Он наиболее известен своей эпической поэмой L'Adone .
Кембриджская история итальянской литературы считала его «одним из величайших итальянских поэтов всех времен». Он считается основателем школы маринизма , позже известной как сечентизм (XVII век) или маринизм (XIX век), характеризующейся использованием экстравагантных и чрезмерных тщеславий . [2] Концепция поэзии Марино, которая преувеличивала искусственность маньеризма , основывалась на широком использовании антитезы и целого ряда словесных игр, на щедрых описаниях и чувственной музыкальности стиха и пользовалась огромным успехом в его время, сравнимым с успехом Петрарки до него.
Ему широко подражали в Италии, Франции (где он был кумиром представителей школы précieux , таких как Жорж Скюдери, и так называемых вольнодумцев, таких как Тристан л'Эрмит ), Испании (где его величайшим поклонником был Лопе де Вега ) и других католических странах, включая Португалию и Польшу , а также в Германии , где его ближайшим последователем был Кристиан Гофман фон Гофмансвальдaу , и в Голландии, где его большим поклонником был Константин Гюйгенс . В Англии им восхищался Джон Мильтон , а переводил его Ричард Крэшоу .
Он оставался точкой отсчета для поэзии барокко, пока она была в моде. В XVIII и XIX веках, хотя его помнили по историческим причинам, его считали источником и образцом барочного «дурного вкуса». [2] С возрождением интереса к подобным поэтическим процедурам в XX веке его работа была переоценена: ее внимательно читали Бенедетто Кроче и Карло Калькатерра, и у нее было много важных интерпретаторов, включая Джованни Поцци, Марциано Гульельминетти, Марцио Пьери и Алессандро Мартини.
Марино оставался в своем родном Неаполе до 1600 года, ведя жизнь, полную удовольствий, после разрыва отношений с отцом, который хотел, чтобы его сын выбрал карьеру юриста. Эти годы становления в Неаполе были очень важны для развития его поэзии, хотя большая часть его карьеры прошла на севере Италии и во Франции. Что касается этой темы, некоторые критики (включая Джованни Поцци) подчеркивали большое влияние на него, оказанное североитальянскими культурными кругами; другие (например, Марцио Пьери) подчеркивали тот факт, что Неаполь того времени, хотя частично находился в упадке и был угнетен испанским владычеством, был далек от того, чтобы потерять свое выдающееся положение среди столиц Европы. [ необходима цитата ]
Отец Марино был высококультурным юристом, из семьи, вероятно, калабрийского происхождения, который часто посещал кружок Джамбаттисты Делла Порта . Кажется, и Марино, и его отец принимали участие в частных театральных постановках пьес хозяина в доме братьев Делла Порта.
Но что еще важнее, это окружение напрямую соприкасалось с натурфилософией Делла Порта и философскими системами Джордано Бруно и Томмазо Кампанеллы . Хотя сам Кампанелла выступал против «маринизма» (хотя и не нападал на него напрямую), следует помнить об этом общем спекулятивном фоне с его важными пантеистическими (и, следовательно, неоязыческими и гетеродоксальными) подтекстами, которым Марино оставался верен всю свою жизнь и использовал в своей поэзии, добившись большого успеха среди некоторых из самых конформистских мыслителей, с одной стороны, и сталкиваясь с постоянными трудностями из-за интеллектуального содержания своих работ, с другой.
Другие фигуры, оказавшие особое влияние на молодого Марино, включают Камилло Пеллегрини, который был другом Торквато Тассо (Марино знал Тассо лично, хотя и недолго, в доме Джованни Баттиста Мансо и обменивался с ним сонетами). Пеллегрини был автором Il Carrafa overo della epica poesia , диалога в честь Тассо, в котором последний был оценен выше Лудовико Ариосто . Сам Марино является главным героем другого диалога прелата, Del concetto poetico (1599).
Марино отдался литературным занятиям, любовным похождениям и жизни в удовольствиях, столь необузданной, что его арестовывали по крайней мере дважды. В этом, как и во многом другом, путь, который он избрал, напоминает путь другого великого поэта той же эпохи, с которым его часто сравнивали, Габриэлло Кьябреры .
Однако жизнь Марино окутана атмосферой таинственности, особенно время, проведенное им в тюрьме; один из арестов был связан с организацией аборта для некоей Антонеллы Теста, дочери мэра Неаполя, но была ли она беременна от Марино или от кого-то из его друзей, неизвестно; второе осуждение (за которое ему грозила смертная казнь) было связано с подделкой поэтом епископских булл с целью спасти друга, участвовавшего в дуэли.
Но некоторые свидетели, среди которых есть как критики Марино (например, Томмазо Стиглиани ), так и защитники (например, печатник и биограф Антонио Булифони в жизнеописании поэта, опубликованном в 1699 году), твердо утверждали, что Марино, большая часть любовной поэзии которого весьма неоднозначна, имел гомосексуальные наклонности. В других местах сдержанность источников по этому вопросу, очевидно, объясняется преследованиями, которым особенно подвергались «содомитские практики» во время Контрреформации .
Затем Марино бежал из Неаполя и переехал в Рим, сначала поступив на службу к Мелькиоре Крещенцио, а затем к кардиналу Альдобрандини . В 1608 году он переехал ко двору герцога Карло Эммануэля I в Турине . Это было нелегкое время для поэта, фактически он стал жертвой покушения своего соперника Гаспаре Муртолы . Позже он был приговорен к году тюремного заключения, вероятно, за злонамеренные сплетни, которые он написал о герцоге. [4]
В 1615 году он покинул Турин и переехал в Париж , где оставался до 1623 года, почитаемый двором и обожаемый французскими литературными кругами. Он вернулся в Италию с триумфом и умер в Неаполе в 1625 году. [5]
Марино написал много, как в прозе, так и в стихах. Его поэзия остается наиболее почитаемой и имитируемой частью его творчества.
Марино создал новый, «мягкий, изящный и привлекательный» стиль для новой публики, дистанцируясь от Торквато Тассо и петраркизма эпохи Возрождения, а также от любых правил Аристотеля.
Его новый подход можно увидеть в стихотворении «Стихотворение» 1602 года, позднее расширенном под названием «Лира » ( 1614 год ), которое состоит из эротических стихов, хвалебных и религиозных произведений, организованных либо по темам (морские поэмы, деревенские поэмы, любовные поэмы, похоронные поэмы, религиозные поэмы), либо по стихотворной форме ( мадригалы , канцоны ).
Они часто обращаются к классическим традициям латинской и греческой литературы, особенно к любовным стихам Овидия и традиции итальянской поэзии Dolce stil nuovo , демонстрируя сильную экспериментальную напряженность с антипетрахановскими тенденциями.
В 1620 году Марино опубликовал La Sampogna , сборник стихов, разделенный на две части: одна состояла из пасторальных идиллий, а другая из «деревенских» стихов. Таким образом, Марино дистанцировался от любовных, героических и священных тем в пользу мифологических и буколических.
L'Adone ( Адонис ), опубликованная в Париже в 1623 году и посвящённая французскому королю Людовику XIII , представляет собой мифологическую поэму, написанную слогом октавы, разделённую на двадцать песен.
В поэме речь идет о любви богини Венеры к принцу Адонису, который спасается от морской бури, чтобы укрыться на острове Кипр , где находится дворец богини. Купидон использует свои стрелы, чтобы заставить свою мать и Адониса полюбить друг друга.
Адонис слушает, как Купидон и Меркурий рассказывают истории любви, а затем его ведут в Сад наслаждений, который разделен на пять частей, по одной для каждого из чувств, и к фонтану Аполлона . Ревность предупреждает бога Марса о новой любви Венеры, и он направляется на Кипр. Когда Адонис узнает, что Марс уже в пути, он бежит и превращается в попугая за отказ от любви богини. Вернув себе человеческий облик благодаря Меркурию, он попадает в плен к банде разбойников.
Адонис возвращается на Кипр, где побеждает в конкурсе красоты, становится правителем острова и воссоединяется с Венерой. Но Марс убивает Адониса во время охоты диким вепрем. Он умирает на руках Венеры, а его сердце превращается в красный цветок, анемон . Поэма заканчивается длинным описанием погребальных игр в честь умершего юноши.
В эту шаткую структуру Марино вставляет самые известные истории из мифологии, включая Суд Париса , Купидона и Психею , Эхо и Нарцисса , Геро и Леандра , Полифема и многих других. Таким образом, поэма, которая изначально должна была состоять всего из трех песен, была настолько обогащена, что стала одним из самых длинных эпосов в итальянской литературе, состоящим из 5123 восьмистрочных строф (40 984 стиха), огромной истории с отступлениями от основной темы и описательными паузами.
Все это характеризует «L'Adone» как лабиринт запутанных ситуаций без какой-либо реальной структуры. Длинная Canto XX, действие которой происходит после смерти главного героя, подрывает любые претензии на повествовательное единство. Но именно это отсутствие единства и составляет повествовательное новаторство Марино. Поэт сочиняет свое произведение, используя различные уровни, и переходит от одного эпизода к другому без какой-либо очевидной логической связи, основывая связи исключительно на языке, богатом гиперболами, антитезами и метафорами.
В Adone Марино цитирует и переписывает отрывки из «Божественной комедии » Данте , Ариосто, Тассо и французской литературы того времени. Цель этих заимствований — не плагиат, а скорее введение эрудированной игры с читателем, который должен распознать источники и оценить результаты переработки. Марино бросает вызов читателю, чтобы он уловил цитаты и насладился тем, как материал был переработан, как частью концепции поэтического творения, в котором все в мире (включая литературу прошлого) может стать объектом новой поэзии. Таким образом, Марино также превращает Adone в своего рода поэтическую энциклопедию, которая собирает и модернизирует все предыдущие произведения человеческого гения.
Поэма также свидетельствует о новом восприятии, связанном с новейшими научными открытиями (см., например, панегирик Галилею в Песне X) и географическими открытиями (например, Песнь VII, где восхваляется пассифлора — растение, недавно завезенное в Европу из Америки).
Таким образом, «Адоне» , несмотря на свою техническую виртуозность, представляет собой произведение, богатое подлинной поэзией, написанной в стиле, который часто достигает совершенства ритма.
Марино написал и другие стихотворные произведения, такие как: I panegirici («Панегирики»); La galleria («Галерея», описания картин и скульптур); священная поэма в четырех песнях La strage degli innocenti («Избиение младенцев», опубликована посмертно около 1631 г. ); эпические фрагменты Gerusalemme distrutta и Anversa liberata (до сих пор неясная атрибуция), вдохновленные Тассо; интересные и изобретательные бурлескные композиции, такие как La Murtoleide (81 сатирический сонет против Гаспаре Муртолы), «capitolo» Lo stivale ; Il Pupulo alla Pupula (бурлескные письма) и т. д. Многие произведения были анонсированы, но так и не были написаны, включая длинную поэму Le trasformazioni , вдохновленную «Метаморфозами» Овидия , которая была заброшена после того, как Марино обратил свое внимание на Адоне .
Наиболее примечательны Dicerie sacre (1614), своего рода ораторское руководство для священников, которое считалось незаменимым для поколений проповедников; в своих чрезвычайно длинных проповедях, которые на самом деле имеют мало общего с религией, Марино доводит свою трансцендентную технику непрерывной метафоры до крайности; подвиг, которому подражали на протяжении всей эпохи барокко. Более интересными для современного читателя являются «Письма», красноречивый документ его художественного и личного опыта. В них Марино отвергает обвинение в чувственности, выдвинутое против его поэзии, объясняя, что он всего лишь соответствовал ожиданиям правящего класса, как это видно из письма герцогу Карло Эммануэлю I.
Марино был знаменит в свое время и признан современниками как преемник и модернизатор Тассо. Его влияние на итальянскую и другие литературы XVII века было огромным. Фактически, он был представителем общеевропейского движения, включавшего préciosité во Франции, Euphuism в Англии и culteranismo в Испании.
Стихи Марино пользовались большой популярностью у современных итальянских композиторов, включая Клаудио Монтеверди , который положил несколько стихотворений Марино в свои сборники мадригалов, начиная с Шестой книги, опубликованной в 1614 году. В 1626 году Доменико Маццокки использовал эпос Марино для своей оперы La catena d'Adone («Цепь Адониса»). Филиппо Бонаффино также положил некоторые из своих произведений на музыку в книге Мадригалы.
Марино является героем короткого прозаического рассказа «Una rosa amarilla» («Желтая роза») Хорхе Луиса Борхеса . Он появился в сборнике «El hacedor» в 1960 году.
Долгое время критики, негативно оценивавшие творчество Марино с конца XVII до последних десятилетий XX века, утверждали, что намерением поэта было поразить своих читателей элегантностью деталей поэмы и ее описаний. Но Адоне , как и значительная часть барочной литературы, подвергся переоценке, начиная с 1960-х годов с Джованни Джетто, за которым последовали критик Марцио Пьери в 1975 году и Джованни Поцци в 1988 году, который, отрицая наличие структуры, признал в поэме весьма изысканную форму, которую он определил как «билокальную и эллиптическую», отражающую «колебания человека XVII века между двумя противоречивыми моделями вселенной, птолемеевской и коперниковской ». Совсем недавно, в 2002 году, во Франции появилось эссе Мари-Франс Тристан « La Scène de l'écriture» , в котором подчеркивается философский элемент поэзии Марино.
Полное собрание сочинений Марино под названием "Marino Edition" под редакцией Марцио Пьери и Марко Альбертацци при содействии Луаны Сальварани, Алессандры Руффино и Диего Варини в настоящее время публикуется издательством "La Finestra". К настоящему времени вышли следующие тома:
