Джанин Энтони (родилась 19 января 1964 года) — американская художница , родившаяся на Багамах , которая создает современные работы в жанрах перформанса , скульптуры и фотографии . Работы Энтони фокусируются на процессе и переходах между созданием и готовым продуктом, часто изображая феминистские идеалы. Она подчеркивает человеческое тело в своих работах, таких как рот, волосы, ресницы и, посредством технологического сканирования, свой мозг. Энтони использует свое тело как инструмент творения или как предмет своих работ, исследуя интимность между зрителем и художником. Ее работы стирают различие между перформансом и скульптурой .
Она описывает свою работу так: «Меня интересуют экстремальные поступки, которые затягивают, какими бы нетрадиционными они ни были». [1]
В настоящее время она проживает в Бруклине, Нью-Йорк . [2] Её работы представлены в галерее Luhring Augustine , Нью-Йорк, и галерее Anthony Meier Fine Arts, Сан-Франциско . [3]
Энтони родилась 19 января 1964 года в Фрипорте, Багамы . [4] В 1977 году она переехала во Флориду, чтобы поступить в школу-интернат. [5] В 1986 году она окончила колледж Сары Лоуренс со степенью бакалавра. [6] В 1989 году она получила степень магистра изящных искусств по специальности «Скульптура» в Школе дизайна Род-Айленда . [7] [8] Хотя она получила образование в Соединенных Штатах, ее опыт взросления на Багамах оказал влияние на ее работу. Ее трудности с адаптацией к американскому обществу побудили ее использовать свое тело в качестве инструмента, поскольку она чувствовала, что язык ее тела выделяет ее. [9]
Tableau vivants , статичная сцена, содержащая одного или нескольких актеров или моделей, является формой искусства, которую Энтони использовала в своей работе. В своей инсталляции Slumber (1994) Энтони спала в галерее в течение 28 дней, и пока она спала, ЭЭГ- машина записывала ее паттерны REM, которые она затем сплела в одеяло из ночной рубашки, под которой спала. [10] Эта конкретная работа рассматривалась как tableau vivant из-за ее зрелищного аспекта:
Целеустремленный фокус этой tableau vivant , помещая художника в качестве объекта для обозрения, одновременно [ sic ] настаивает на эстетике связей: между художником и зрителями, между художниками [sic] и художественными институциями, а также между сознательными и бессознательными процессами художника. [10]
Энтони объясняет это желание быть вовлеченной в опыт зрителя, когда пишет:
[Перформанс] не был тем, что я намеревался делать. Я делал работу, которая была о процессе, о смысле создания, пытаясь иметь отношения любви-ненависти с объектом. Я всегда чувствую себя в большей безопасности, если могу вернуть зрителя к созданию этого. Я пытаюсь сделать это множеством разных способов, с помощью остатка, прикосновения, с помощью этих процессов, которые являются основными для всех наших жизней... которые люди могут соотносить с процессом... повседневные действия — купание, еда и т. д. Но бывают моменты, когда лучший способ удержать людей в этом месте, которое для меня так живо и актуально, — это показать процесс или создание. [11] [12]
Она говорит об этом взаимодействии исполнителя и аудитории: «Это письмо подводит итог моим отношениям с моей аудиторией. Я испытываю глубокую любовь к зрителю; он мой воображаемый друг» [13] .
Антони упоминал Луизу Буржуа как сильное художественное влияние, называя Буржуа своей «матерью искусства». [14] Роберт Смитсон также оказал влияние на искусство Антони. [15]
Работы Антони находятся в различных публичных музейных коллекциях, включая Художественный музей Переса в Майами (PAMM), [16] Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMoMA), [17] Национальную галерею искусств , [18] Музей Соломона Р. Гуггенхайма , [19] The Broad , [20] Музей Метрополитен , [21] и другие.
Она дала интервью для документального фильма Линн Хершман Лисон 2010 года «Революция женского искусства» . [22]
В своей работе «Грызть» (1992) Энтони использовала свой рот, чтобы кусать, жевать и вырезать углы и края двух 600-фунтовых (300 кг) кубов, [23] один из которых был сделан из шоколада , а другой из сала . [24] Она собрала удаленные кусочки шоколада и сала, чтобы создать отдельную имитацию витрины магазина, которую она назвала « Дисплей помады/фенилтиламина» , состоящую из коробок в форме сердца из шоколада и тюбиков помады, наполненных «салом, пигментом и пчелиным воском». [23] Энтони сделала заявление о своей работе, сказав: «Сало — это заменитель женского тела, женский материал, поскольку у женщин, как правило, более высокое содержание жира, чем у мужчин, что делает работу несколько каннибалистской». [25] В этой работе Энтони рассматривает трансформацию в культурном принятии женского желания и сексуальности. [23]
В Loving Care (1993) Энтони использовала свои волосы в качестве кисти, а краску для волос Loving Care — в качестве краски. Окуная волосы в ведро с краской, Энтони мыла пол галереи на руках и коленях, выталкивая зрителей из пространства, пока она покрывала пол краской. [11] В этом процессе Энтони исследовала тело , а также темы власти , женственности и стиль абстрактного экспрессионизма . Ее перформанс состоялся в галерее Энтони д'Оффея в Лондоне в 1993 году. [26]
В Lick and Lather (1993) Энтони создала четырнадцать бюстов самой себя, семь из которых были отлиты из шоколада, а остальные семь — из мыла. [2] Затем она «пересоздала» бюсты, облизывая шоколад и купаясь в мыле, как следует из названия, искажая представление. [27] Инсталляция изображает сложные идеи женственности и отношения Энтони с собой как с женщиной. Мытье, купание и еда — это потворствующие, себялюбивые акты, и в своем разрушении собственного образа с помощью этих методов она исследует отношения любви/ненависти, которые у нас есть с самими собой. [28] В интервью в 1996 году Энтони обсуждала порчу шоколадного бюста в инсталляции, когда кто-то откусил ей нос. Энтони заявляет: «Я не хотела оставлять это как часть произведения, потому что для меня облизывание было очень важным, в том смысле, что это был очень любящий акт, совсем другой, чем Gnaw». [28] Мыло было интерпретировано некоторыми как символ общественных ожиданий, возлагаемых на женщин, поскольку они должны быть «чистыми» в метафорическом и буквальном смысле. Шоколад также может быть связан со стереотипными идеями женственности в его обычном потреблении женщинами. [29]
Slumber — это перформанс, который длился много недель. Первые недели она провела, спящая в галерейном пространстве, комнате без декора, заполненной только кроватью с проволочным каркасом и столом с компьютером и проводами. Она спала с одеялом, которое продолжала ткать в течение дня, создавая бесконечное одеяло, соединенное с ткацким станком, с которым она спала ночью. Во время сна она записывала движения своих глаз с помощью электроэнцефалограммы и вплетала в одеяло воссозданные записанные данные, сделанные из ее ночной рубашки. Произведение представляет собой комментарий к связям: между художником и зрителем, художником и художественными учреждениями, а также сознательными и бессознательными процессами художника. [30]
В работе «Слеза» (2008) Энтони создала свинцовый шаровой таран, а затем использовала его для сноса здания, синхронизированного с морганием ее века. Каждый удар повреждал поверхность шара, таким образом рассказывая его историю. [31] [32] Целью этого проекта было предоставить зрителю возможность интерпретировать психологическую реакцию на опасность.
В Conduit (2009) Джанин Энтони превращает медную горгулью в скульптурный инструмент, который позволяет ей мочиться стоя, приравнивая свое тело к архитектурной форме. Черпая вдохновение из мифического грифона, гибридное устройство Энтони вызывает в памяти как сантехнические, так и архитектурные элементы, причем окисленная медь несет на себе физические следы ее перформативного акта. [33] [34] [35]
Ее работа Crowned (2013) была вдохновлена рождением ее дочери в 2004 году. [2] Скульптура стены с гипсовой короной , которая имеет две гипсовые тазовые кости, выступающие из стены, и обрамлена гипсом, разбрызганным вокруг объектов. [2] Визуально она напоминает вторую стадию родов , называемую «коронование», когда голова ребенка окружена влагалищным отверстием. [2]
«Я — плодородная земля» (2019) — это инсталляция, связанная с определенным местом в катакомбах кладбища Грин-Вуд в Бруклине , Нью-Йорк. Небольшие фотографии, крупные планы живых тел, представлены в позолоченных рамах, имеющих форму человеческих костей. [36] Работа говорит о хрупкости человеческой формы, окруженной останками около 560 000 человек, похороненных в Грин-Вуде, одном из самых ранних примеров большого кладбища в парковом стиле, построенного в сельской Америке. [36] [37]
С 2000 года Антони преподает изобразительное искусство на аспирантском курсе под названием «Мастер-класс/группы наставников» в Школе искусств Колумбийского университета . [38] [7] [39]
Энтони замужем за художником Полом Рамиресом Джонасом , у них есть дочь. [2] Пара познакомилась во время учебы в аспирантуре Школы дизайна Род-Айленда. [2]
Джанин Энтони MFA 89 SC
{{cite book}}: |last1=имеет общее название ( помощь ){{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )