Джанира да Мотта и Силва (20 июня 1914, Аваре — 31 мая 1979, Рио-де-Жанейро ), известная в художественном плане просто как Джанира , была бразильской художницей, иллюстратором и гравёром. Она была известна своими картинами в стиле наивного искусства , изображавшими бразильских простых людей, религиозные темы и пейзажи. [1] [2]
Джанира родилась в Аваре, дочь отца- гуарани , Оскара [де] Пайвы, и матери- австрийки . Она была зарегистрирована при рождении под именем Пиа Джоб Пайва .
В 23 года она была госпитализирована с туберкулезом в Сан-Жозе-дус-Кампус, где сделала свой первый рисунок: Христос на Голгофе. [3] Когда ее здоровье улучшилось, она продолжила лечение в Рио-де-Жанейро, проживая в Санта-Терезе из-за ее чистого воздуха. В 1930 году она сняла небольшой дом по соседству и основала семейный пансион. Один из ее гостей, художник Эмерик Мерсье, поощрял ее и давал ей уроки живописи. Джанира также посещала вечерние курсы рисования в Liceu de Artes e Ofícios. В этот период она поддерживала связь с парой Арпадом Сенешем и Марией Эленой Виейрой да Силвой , с Милтоном Дакостой, Карлосом Склиаром и другими, живущими в Санта-Терезе и посещающими мир искусства.
В конце 1930-х годов в столице штата она впервые посещала вечерние занятия по рисованию в Школе искусств и ремесел, а также посещала художника Эмерика Мерсье, арендатора, которого Джанира принимает в Санта-Тересе. Она общалась с художниками Карлосом Скьяром, Милтоном Дакостой, Арпадом Сенешем , Марией Эленой Виейрой да Силвой и Жан-Пьером Шабло, постоянными посетителями пансиона, что создало стимулирующую среду и в конечном итоге привело к ее выставке на 48-м Национальном салоне изящных искусств в 1942 году. В следующем году она провела свою первую персональную выставку в Бразильской ассоциации прессы (ABI). В 1945 году она отправилась в Нью-Йорк, где увидела работы Питера Брейгеля и познакомилась с Фернаном Леже, Жоаном Миро и Марком Шагалом. Вернувшись в Бразилию, она создала фреску «Кандомбле» для резиденции писателя Жоржи Амаду в Сальвадоре и панно для муниципального лицея Петрополиса. В 1953–1954 годах она ездила учиться в Советский Союз.
Ее картины 40-х годов обычно темные, с использованием приглушенных тонов, таких как серый, коричневый и черный, но с тягой к геометрическим формам дисциплины. В последующее десятилетие ее палитра разнообразилась яркими цветами, и некоторые работы имеют дело с тональными градациями от белого до светло-серого. Она представляет в своих человеческих типах выражение торжественного достоинства.
В конце 1950-х годов она рисовала индейцев канела из Мараньяна. В 1950 году во время своего пребывания в Салвадоре она познакомилась с Хосе Шоу да Мотта и Силва, мотинья, государственным служащим, родившимся в Салвадоре 29 января 1920 года. Она вышла замуж в Рио-де-Жанейро 15 мая 1952 года и сменила имя на Джанира да Мотта и Силва.
Вернувшись в Рио-де-Жанейро, она была одним из лидеров движения Salão Preto e Branco, протеста художников против высоких цен на материалы для живописи. В 1963 году она создала изразцовое панно Santa Barbara для туннеля в часовне Санта-Барбара, Оранж, Рио-де-Жанейро. В 1966 году компания Cultrix опубликовала альбом стихов и шелкографий Джаниры. В 1977 году Национальный музей изящных искусств провел большую ретроспективу ее работ.
В 1970-х годах она отправилась на угольные шахты Санта-Катарина, чтобы поближе познакомиться с жизнью шахтеров, и отправилась в Итабиру, штат Минас-Жерайс , чтобы увидеть службу добычи железа. В 1972 году она стала монахиней ордена кармелитов . [3]
Джанира по-прежнему работала с ксилографией, гравировкой и делала рисунки для гобеленов и плитки. В производстве находится монументальное панно из плитки для часовни Санта-Барбара в туннеле (1958) в Рио-де-Жанейро. Первоначально названная «примитивной», ее работа постепенно получила большее признание критиков. Как отметил художественный критик Марио Педроса (1900-1981), Джанира — художница, которая не импровизирует, и, хотя они имеют наивный и инстинктивный вид, ее работы являются результатом тщательной подготовки.