Джеймс Лавадур (родился в 1951 году) — американский художник и гравер. Член племени Уолла-Уолла , он известен созданием больших наборов пейзажных картин. Лавадур — соучредитель Института искусств Crow's Shadow .
Я считаю, что картина должна существовать сама по себе, без объяснений. Я считаю себя художником абстрактного действия. Я просто вижу пейзаж в абстрактных событиях краски. - Джеймс Лавадур [1]
Я член племени и вырос в резервации Уматилла, и мне там нравится. Один из аспектов племенной жизни заключается в том, что земля и я едины. - 2005 [2]
Джеймс Лавадур родился в 1951 году в Пендлтоне, штат Орегон , в семье чинук , валла-валла , немцев , ирландцев , ассинибойнов и франкоканадцев . Открыв для себя любовь к живописи в детстве, Лавадур так и не окончил среднюю школу, однако его семья поощряла его исследовать свои художественные устремления. В детстве его вдохновляло то, что он описывал как « Сикстинская капелла »: облупившийся и покрытый пятнами от воды потолок дома его бабушки с его потеками и открытыми слоями, визуальный опыт, который повлиял на его творчество на всю оставшуюся жизнь. [2] [3] [4] [5]
Когда он был молод, его родители работали в тюрьме штата Вашингтон в Уолла-Уолла . Будучи проблемным подростком и бедным студентом, он сосредоточился на любой работе, которую мог найти: курьером , консервником , уборщиком , плотником и даже пожарным . Не имея возможности получить формальное художественное образование, он использовал книги, чтобы исследовать мир искусства и культуры, включая книги о: Чарльзе Марионе Расселе , Роберте Раушенберге , Ричарде Дибенкорне , Пьере Боннаре , Дж. М. У. Тернере и Франце Клайне . Главный поворот в его художественном интересе произошел с изучением китайского и азиатского искусства , другого процесса создания, где «кинетический опыт является сущностью создания искусства». [2]
Выставляясь в Сиэтле, штат Вашингтон , с 1970-х годов, Лавадура первыми крупными выставками стали его участие в Sacred Circle, галерее индейского искусства . [2]
Будучи любителем пеших походов , Лавадур продолжает исследовать горные районы своей родины, и это по сей день служит ему главным источником вдохновения для его творчества. [2] [3] [4] [5]
Я использую две элементарные структуры: ландшафт и архитектурную абстракцию (вихрь и сетку). Есть поток ландшафта, а затем пересечение архитектурной структуры, что похоже на то, как если бы вы находились в комнате, глядя в окно, с полами, углами, стенами, дверями, потолками, дорожками. Картина — это сложное событие, в котором много всего происходит на разных уровнях. Близко, далеко, цвет, слои, царапины и капли — все это закручено вокруг воспоминаний. Я организую все это с помощью структуры. Структура — это русло реки.
— Джеймс Лавадур [6]
Отвергая иконографию и символизм, присущие западному искусству , Лавадур считает, что вместо того, чтобы пытаться заставить свои произведения искусства что-то значить, они в конечном итоге просто стали чем-то. Теория отвержения, которую он приписывает своим отношениям с окружающей средой и взрослению в резервации Уматилла. [2]
В основном самоучка, Лавадур рос, исследуя окружающую среду в индейской резервации Уматилла и Западном Орегоне . Его ранние работы, напоминающие немецкий романтизм , демонстрировали, какое влияние геология и ландшафт оказали на его творческий процесс через его собственную монохромную абстрактную линзу (он описывал эти работы как свои Интерьеры ). Описанные как «эмоциональные интерпретации земли», эти Интерьеры , как правило, выглядят как нарисованные, туманные, похожие на фотографии картины с полосами цвета, путешествующими по ним. [3] [7]
В 1990-х годах Лавадур начал изучать гравюру . Слияние гравюры с живописью привело к сложному использованию слоев в этих новых работах. Техника наложения слоев в гравюре делает геологические особенности ландшафта похожими на карты или как будто они движутся. Эти новые работы также сравнивают с искусством Герхарда Рихтера . Он также начал исследовать другие темы, на которые повлиял его интерес к китайской живописи , абстрактному экспрессионизму и джазовой музыке (в частности, Джону Колтрейну ), однако пейзажи продолжают оставаться основой его творчества. [3]
Использование панелей также прослеживается во всех работах Лавадура, включая подборки работ, размещенных вместе, чтобы обеспечить панораму и визуальное исследование окружающей среды глазами Лавадура. [3] Лавадур представлен PDX Contemporary Art в Портленде.
Он просыпается около 3:00 утра каждое утро, чтобы поработать в своей студии в Конфедеративных племенах индейской резервации Уматилла . Музыка служит вдохновением и мотиватором; часто джазовая музыка в исполнении некоторых из его любимых исполнителей: Джона Колтрейна, Сан Ра и Майлза Дэвиса . [8]
Процесс Лавадура обычно включает в себя нанесение слоев краски, затем ее соскабливание или стирание, выполнение собственной формы эрозии на его уникальных пейзажах. [4] Он считает, что в его работе есть два основных аспекта: захват осадков, слоев и формы физического пейзажа, а затем исследование энергии этого пейзажа, его эмоций и его связи с космосом . Это исследование позволяет ему открыть физику краски — то, как она движется на холсте, и ее окончательную форму, поверх манипуляций с цветом, на которых часто сосредотачиваются многие художники. [8]
Вдохновленный своим опытом работы в качестве научного сотрудника в Ратгерском университете, в 1990 году Лавадур стал соучредителем Института искусств Crow's Shadow, некоммерческой художественной организации, которая предоставляет «технологии, обучение и культурный обмен» художникам в индейской резервации Уматилла. [1] [8] [9]
Работы Лавадура также выставлялись в многочисленных частных галереях. [11]
