Джеймс Нельсон Баркер (17 июня 1784 — 9 марта 1858) был американским солдатом , драматургом и политиком . Он дослужился до звания майора в армии во время войны 1812 года , написал десять пьес и был мэром Филадельфии .
Баркер родился 17 июня 1784 года в Филадельфии . Он был четвертым сыном [1] Джона Баркера и Мэри Нельсон, которые поженились 13 июля 1769 года. [2] Его образование было ограниченным, поскольку, хотя он и посещал местные школы, он проводил больше времени за чтением книг, чем за учебой. [3] Однако отец Баркера позаботился о том, чтобы его сын получил образование в области джентльменского этикета и умения защищать себя с помощью меча или пистолета. [4] Баркер начал писать в 1804 году. «Испанский разбойник» был трехактной пьесой по мотивам Сервантеса. Однако был завершен только один акт [5] и в конечном итоге сгорел. [6] Его учебе также мешали путешествия. Он присоединился к экспедиции в Вест-Индию в 1806 году, к большому беспокойству своих родителей. [7] Его первая поставленная пьеса, «Слезы и улыбки» (1807), была социальной комедией. Премьера состоялась 4 марта 1807 года в театре «Честнат-стрит» в Филадельфии. [8] Его следующая пьеса «Эмбарго; или Какие новости?» (1808) была драмой о законах об эмбарго от 22 декабря 1807 года и 19 февраля 1808 года, которые запрещали судам заниматься внешней торговлей. [9] Баркер всю жизнь был демократом, [10] а его отец Джон был мэром города [11] с 1808 по 1809 год. [12]
В сентябре 1808 года Баркер вступил в «Демократическую молодёжь», политическую организацию Филадельфии. Его участие в организации привело к тому, что он был назначен членом бдительности для надзора за голосованием на выборах, что привело к демократическому контролю над советами. Этот контроль затем привёл ко второму сроку его отца на посту мэра города [1] с 1812 по 1813 год. [12] В 1809 году 25-летний Баркер был отправлен своим отцом в Вашингтон, чтобы получить политический опыт и подготовиться к политической карьере. [13] Этот визит послужил как для его обучения политике, так и для предоставления ему политических контактов, поскольку его пригласили встретиться с Джеймсом Мэдисоном . [1] В 1811 году Баркер женился на Мэри Роджерс . [14] Его дочь, Рэйчел Джексон Мэри Баркер, была названа в честь жены Эндрю Джексона Рэйчел Джексон . [15]
Пьесы Баркера показывают осознание проблем с отношением правительства к тому, что оно является центром нового американского общества. [16] Он стремился продемонстрировать, что американский опыт может быть использован для формирования национальной идентичности. [17] Он считал себя американским драматургом, который был привержен исследованию местных предметов и тем. [18] Его работа отражала конфликт американских авторов в поиске своего собственного родного голоса. [19] Он считал, что американские художественные вкусы должны быть независимы от европейских, и осуждал чувство неполноценности американцев. [20] Он занимал позицию, что американское искусство должно быть как демократичным, так и полезным. [21] Две из самых популярных пьес Баркера — «Индийская принцесса» и «Мармион» . [22] «Суеверие» считается одной из лучших пьес Баркера. [23]
«Indian Princess ; or, La Belle Sauvage » (1808) — мелодрама об истории Покахонтас. Хотя изначально она была написана как пьеса, Баркер решил превратить её в оперную мелодраму, [24] сотрудничая с англичанином [25] Джоном Бреем, который написал музыку. [26] Это первая пьеса, которая сохранилась полностью с индейскими персонажами [24] [27] ( например, «Ponteach» 1766 года была пьесой о коренных американцах, которая так и не была поставлена). [28] Это также была первая оригинальная американская пьеса, поставленная в Лондоне после премьеры в Америке. [24] Однако, по словам американского музыковеда Х. Уайли Хичкока , лондонская постановка была «боудлеризованной версией» оригинала. [29] В письме от 10 июня 1832 года Уильяму Данлэпу Баркер сказал, что лондонская постановка в Друри-Лейн «существенно отличается от моей по плану и аранжировке». [24] Премьера состоялась в театре «Честнат-стрит» в Филадельфии. [30] Она основана на «Общей истории Вирджинии » капитана Джона Смита (1624), [31] хотя он свободно использовал текст Смита. [32] Премьера в Нью-Йорке состоялась в театре «Парк» 14 июня 1809 года. [28] Она удовлетворила интригу как американской, так и английской аудитории относительно фигуры коренного американца. [33] Несмотря на то, что романтическое завоевание имеет приоритет над колониальным завоеванием, очевидно, что связь между ними сильна. [34] Индейская принцесса приобрела популярность из-за поиска национальной идентичности, поскольку американская история становилась все более популярной. [32] Как писала Сьюзан Шекель: «Выводя Покахонтас на популярную сцену, Джеймс Нельсон Баркер использовал условности мелодрамы, чтобы создать романтизированную версию американской истории, которая разрешала конфликты, подразумеваемые в прошлых актах завоевания и революции, и определяла национальную идентичность в терминах, которые усиливали чувство моральной и культурной целостности». [34] Хотя историческая точность затмевается романтической мелодрамой, Баркер понимал, что именно этого хочет его аудитория, поскольку они привыкли к романтическим мелодрамам из Англии. [35] Как заметил Джеффри Х. Ричардс: «У Баркера коренные американцы отождествляются именно с историей североамериканского материка и народом, который зрители в 1808 году легко идентифицировали бы как индейцев». [36] Распространенной практикой того времени было добавление музыки к выступлениям, будь то песня или нет. [37] Из-за музыки зрители стекались на представления. [37] [38]
«Мармион» или «Битва при Флодден-Филд» (1812) впервые был показан в Нью-Йорке в театре Park Theatre 13 апреля 1812 года. [39] Это инсценировка белым стихом поэмы сэра Вальтера Скотта «Мармион» . Премьера состоялась в Нью-Йорке, потому что в Филадельфии уже была постановка с тем же названием в театре Olympic Theatre. [40] Премьера «Мармиона» в Филадельфии состоялась 1 января 1813 года. Хотя действие происходит в Англии и Шотландии шестнадцатого века, в ней рассматривается Америка девятнадцатого века и ее отношения с Англией в связи с жаркими дебатами с Конгрессом о заключении американских моряков в тюрьму. [40] Первоначально ее намеренно приписывали английскому драматургу Томасу Мортону из-за страха пренебрежения к пьесе американца. Считалось, что когда будет раскрыт настоящий драматург, продажи билетов упадут. [41] [42] Однако, согласно дневнику Уильяма Вуда , который попросил Баркера написать пьесу, продажи билетов были следующими:
По словам Вуда, правда раскрылась после шестого или седьмого представления. Продажа билетов оставалась неизменной, [43] и «Мармион» стал одной из самых продолжительных драм в карьере Баркера. [44] К тому времени, когда «Мармион» впервые был показан в Филадельфии, Баркер отправился на границу Канады и США в качестве капитана Второго артиллерийского полка. [45]
«Суеверие, или Фанатический отец» (1824) впервые было поставлено в театре Chestnut Street в Филадельфии 12 марта 1824 года. [23] «Суеверие» — мелодрама, написанная во время романтического движения, которое сформировалось в Америке в начале 1800-х годов. По словам Аллана Гейтса Холлина в его введении к «Суеверию в американских пьесах », «Обращение к разуму и знанию предполагает, что Баркер отражал рационалистическую мысль, распространенную незадолго до и частично в период, когда он писал». [46] Действие «Суеверия» происходит в пуританской колонии Массачусетского залива в начале 17 века. Главный герой пьесы Чарльз Фицрой и его мать Изабелла несправедливо осуждаются лидером пуритан города, преподобным Равенсвортом. После того, как город Новой Англии защищает себя от набега коренных американцев, Чарльз и Изабелла предстают перед судом и казнены за предполагаемое колдовство. «Суеверие» обращается к лицемерным практикам пуритан, а также прославляет американскую исключительность. [47] Хотя эта мелодрама действительно следует многим из общих тропов и архетипов персонажей, которыми славилась мелодрама 19-го века, Баркер подрывает многие из этих ожиданий, включая трагический финал, в котором главный герой умирает, а антагонист остается безнаказанным. Согласно введению Джона Гасснера к «Суеверию» в «Лучших американских пьесах» , «[ Суеверие ] также было кульминацией самых отличительных черт Бейкера как драматурга, а именно, его интереса к американским темам и проблемам». [23]
Баркер служил солдатом в войне 1812 года. [48] Он был назначен капитаном во Второй полк артиллерии Пенсильвании 26 мая 1812 года Уильямом Юстисом , военным министром. [1] В 1814 году он был тяжело ранен на дуэли. [11] Он был ранен в обе ноги майором Уэйдом Хэмптоном , отцом генерала Конфедерации, и он был недееспособен и не мог продолжать действительную службу в течение нескольких лет. [1] Он был назначен майором [49] , когда 8 апреля 1814 года президент Мэдисон назначил его помощником генерал-адъютанта 4-го военного округа. Он был с почестями уволен в запас в июне 1815 года. [1] После увольнения он вернулся в Филадельфию, где продолжил заниматься политикой, а также писать и поддерживать театр. Между 1815 и 1817 годами он писал рецензии для театра Chestnut Street Theatre и был попечителем Театрального фонда для неимущих актеров. [10] Баркер написал свою следующую драму, The Armourer's Escape; or, Three Years at Nootka Sound, в 1817 году. Она была основана на реальных приключениях Джона Джуитта , который играл самого себя на премьере. Хотя программка пьесы сохранилась, двухактная мелодрама не сохранилась. Премьера состоялась 21 марта 1817 года. [50] Его следующее произведение, An oration released at Philadelphia Vauxhall Gardens, on the сорок первая годовщина американской независимости , было опубликовано в 1817 году, напечатано Джоном Биннсом (Филадельфия). Весной 1817 года Баркер занял место своего отца в совете олдерменов Филадельфии. [13] В 1819 году Баркер был избран мэром Филадельфии. На посту мэра он был известен своей справедливостью, выступлениями против рабства, сбором средств для местных благотворительных организаций и отправкой помощи в Саванну после того, как город пострадал от разрушительного пожара. [10]
После окончания срока полномочий мэра он продолжал писать. «Суеверие; или Фанатический отец» (1824) — трагедия, поставленная в театре на Честнат-стрит в 1824 году с Мэри Энн Дафф в роли Мэри. По словам историка Артура Хобсона Куинна , сюжет вращается вокруг «пуританского беженца Гоффа, выходящего из своего одиночества, чтобы привести жителей деревни к победе над индейцами. С этой темой он переплел тему нетерпимости пуритан Новой Англии и их преследования за колдовство». [51]
Его пьеса «Как испытать любовника » была написана в 1817 году, но была поставлена только в 1836 году под названием « Суд любви» . Премьера состоялась в Филадельфии 26 марта 1836 года в театре Arch Street. [52] Это драматическая адаптация французского плутовского романа « Испанская чушь » Пиго-Лебрена (1753–1835). Баркер писал: «Это была единственная драма, которую я написал и которой я был доволен». [52] Однако Баркер чувствовал, что он мог бы лучше служить обществу как политик, чем как драматург. [53] Он не мог совмещать свои политические и литературные роли, что привело к тому, что он видел себя в первую очередь политиком, а во вторую — писателем. [53] Он переключил свое внимание с написания пьес на написание политических трактатов, памятных поэм и местной истории между 1818 и 1858 годами. [54] Его научно-популярные работы включают «Очерк примитивных поселений на реке Делавэр» (1827) и статьи в колонках многих демократических журналов во время Банковской войны и паники с 1832 по 1836 год, которые были высоко оценены. [11] В дополнение к писательству, с 1829 по 1838 год Баркер был сборщиком налогов в порту Филадельфии, а с 1841 по 1858 год он был помощником контролера Казначейства США. [48] Он принимал участие в президентских кампаниях как Джексона, так и Ван Бюрена в 1820-х и 1830-х годах. [10] Он умер в 1858 году от пневмонии в Вашингтоне, округ Колумбия. [10]
Литературные работы Баркера пропагандировали местные драмы [55] и подчеркивали растущее желание среди американских писателей претендовать на раннюю историю нации. [56] Его пьесы происходят в Америке, что было необычно для того периода, [41] и он считается одним из первого поколения американских драматургов. [56] Он знал, что его пьесы могут сформировать национальную идентичность [57] путем создания независимого американского сознания. [57] Цитируемый в Philadelphia Democratic Press , Баркер считал, что у театра есть более высокая цель: «сохранить живой дух свободы и объединить конфликтующие стороны в общей любви к свободе и преданности стране». [57]
В этой статье использован текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии : «Джеймс Нельсон Баркер». Циклопедия американской биографии Эпплтона . 1891.