Джейсон Саймон (родился в 1961 году) — американский художник.
Джейсон Саймон родился в 1961 году в Бостоне, штат Массачусетс , в семье родителей, эмигрировавших из Южной Африки через Лондон. [1] Его отец, Моррис Саймон , был рентгенологом и изобретателем, а мать, Жозефина Саймон, работала в общественном театре и художественном образовании, в конечном итоге создав первую программу магистратуры по женским исследованиям в рамках программы Goddard Cambridge Program for Social Change. [2] [1] Саймон — племянник южноафриканского писателя, драматурга и режиссера Барни Саймона . Он учился в бакалавриате по литературе и кино в колледже Сары Лоуренс и Школе общих исследований Колумбийского университета с 1979 по 1984 год. [3] Он является выпускником 1984–1985 годов Программы независимого обучения Музея американского искусства Уитни и получил степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Сан-Диего в 1988 году. [3]
Саймон оставил учебу в бакалавриате в 1981 году, чтобы работать в Кембридже, штат Массачусетс , у Стюарта Коди, звукорежиссера, связанного с этнографическим фильмом и американским сообществом Direct Cinema. [4] Вернувшись в школу годом позже, он закончил учебу в Колумбийском университете и независимой программе обучения в музее Уитни, одновременно работая звукооператором в независимом кинопроизводстве и рекламе. [5] В этот период он выпустил кино- и видеопроекты Production Notes: Fast Food for Thought (1987) и Artful History: A Restoration Comedy (1987). Он покинул Нью-Йорк, чтобы учиться в Калифорнийском университете в Сан-Диего с 1986 по 1988 год. [1]
Производственные заметки: Fast Food for Thought был выбран для Биеннале Уитни 1989 года в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк . [6] Работа представляет собой примерно 30-минутную ленту, посвященную намерениям и семиотике высокобюджетных телевизионных рекламных роликов, над которыми работал Саймон. [7] В том же году Саймон совместно с художником Марком Дионом представил в Collective for Living Cinema в Нью-Йорке свой фильм Artful History: A Restoration Comedy , в котором исследуется бизнес реставрации произведений искусства — его меркантилизм и истории искусных мастеров, вплетенные в него. [6]
Позже в 1989 году Саймон присоединился к коллективу недавно открытого Центра искусств Векснера в Университете штата Огайо , Колумбус, штат Огайо , работая вместе с куратором и историком искусств Биллом Хорриганом. [6] В музее он занимал должность помощника куратора по кино и видео до 1991 года, одновременно создавая уникальную технологическую лабораторию музея для художников, чтобы они могли производить профессиональные фильмы, которая изначально называлась Art & Tech Residency. [4]
После своей работы в Центре искусств Векснера Саймон начал организовывать видеопрограммы в учреждениях Европы и Нью-Йорка. Такие программы, как «Downsizing the Image Factory», демонстрировались на таких площадках, как Kunstverein München (1994), L'Unité d'Habitation, Firminy, Франция (1993) и Philadelphia Museum of Art (1995). [8] [9] В Нью-Йорке Саймон организовал видеопрограммы, включая «Man Trouble» в Exit Art (1994) и «The Talking Cure» в Artists Space (1992), оба в Нью-Йорке. [10] Большая часть этих мероприятий состояла из видеоработ художников, практикующих в то время и отражающих современные проблемы медиа, зрителей и активизма.
К середине 90-х Саймон начал выставлять свои собственные мультимедийные работы на персональных выставках. В 1994 году он представил «The Mayfair Show» в Mayfair Club и в American Fine Arts, Co., обе в Нью-Йорке. Выставка была сосредоточена на связях между созданием произведений искусства и азартными играми через призму психоанализа и спустя годы отправилась в Yale Union , Портленд, штат Орегон , в 2016 году. [4] [11] В рамках своего представительства в галерее Пэта Хирна Саймон представил три персональные выставки, одну в 1994 году под названием «Альбом», представляющую собой композицию крупномасштабных фотографий, сделанных с помощью полароидных снимков. [3] Его выставка 1996 года в галерее под названием «Духи» включала подборку тонированных вручную серебряно-желатиновых отпечатков, на которых были изображены различные жилистые, криволинейные изображения сигаретного дыма. В 1998 году он представил свою выставку «Public Address: Collapsed» в галерее Pat Hearn Gallery, представляющую собой табло с рупорами размером со стадион, покоящимися на полу галереи. На страницах Artforum историк искусства Джордж Бейкер сравнил выставку со «сценой катастрофы», которая «открыла удивительное количество размышлений о современном скульптурном производстве». [12]
Весной 2005 года Саймон вместе с несколькими другими соавторами начал управлять Orchard, кооперативной галереей в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка. Основной формат Orchard заключался в организации выставок различных художников по тематически связанным группам, а также в установлении связей между различными художественными поколениями и повторном представлении менее известных исторических художников или художественных проектов. Проектное пространство было рассчитано на три года и завершилось в мае 2008 года. [13] В апреле 2006 года Джейсон Саймон выставил свой фильм Vera at Orchard, который он снял в 2003 году. 25-минутная видеоработа представляет собой интервью с женщиной по имени Вера, в котором она обсуждает свою зависимость от покупки дизайнерской одежды и аксессуаров, а также психологию потребительства, долга и желания. [14]
С 2003 по 2012 год Саймон совместно с художницей Мойрой Дэйви организовал «Фестиваль фильмов за одну минуту» — ежегодную летнюю встречу в амбаре в северной части штата Нью-Йорк. Каждый год десятки художников представляли новые фильмы продолжительностью шестьдесят секунд. К моменту завершения проекта в нем приняли участие более 350 режиссеров, которые показали более 700 фильмов. [15] Проект породил выставки и фестивали, посвященные показанным фильмам, представленным такими учреждениями, как Чикагский институт искусств в 2010 году и MASS MoCA в 2013 году. [16] [15]
В 2010-х годах работы Джейсона Саймона регулярно выставлялись в Нью-Йорке, а его представительство было в галерее Callicoon Fine Arts. В 2012 году он представил выставку Festschrift for an Archive, которая была посвящена ныне несуществующему MoMA Film Still Archive, возглавляемому Мэри Корлисс. [4] В обзоре, опубликованном The New Yorker , критик Нана Асфур отнесла выставку к жанру, известному как «институциональная критика», «способу исследования работы и предполагаемых функций художественных институций». [17] Саймон продолжал выставляться в Callicoon Fine Arts до закрытия галереи в 2021 году, с выставками в 2013, 2015 и 2018 годах. Его презентация 2015 года Request Lines are Open , ориентированная на еженедельную аудиторию радиошоу DJ Liberty Green Soul Spectrum на радио WJFF , некоммерческой станции с зоной прослушивания, которая включает в себя большое количество заключенных штата и федеральных тюрем северной части штата Нью-Йорк. [4] [18] В 2019 году Саймон выставлялся в нью-йоркской галерее King's Leap. Его выставка, The Red Books, объединила все 15 томов Каталога кинофильмов Американского института кино . [19]
Наряду со своей художественной практикой Саймон поддерживал связь с преподаванием и педагогикой. Помимо его основополагающих усилий для Лаборатории искусств и технологий Центра Векснера , Саймон также участвовал в формировании Департамента медиакультуры Колледжа Статен-Айленда в 2002 году, проработав до этого на кафедре исполнительских и творческих искусств университета в течение трех лет. Он продолжал преподавать на кафедре медиакультуры учреждения до 2023 года, а также преподавал курсы в таких местах, как Колледж Сары Лоуренс , Университет Уильяма Патерсона , Королевская датская академия изящных искусств и Школа института искусств Чикаго . [20] [21]