Джейсон Файетт Роудс (9 июля 1965 - 1 августа 2006) был американским художником-инсталлятором . [2] [3] [4] Более известный в Европе, где он регулярно выставлялся в течение последних двенадцати лет своей жизни, Роудс прославился своими комбинированными зваными ужинами/ выставками , на которых были представлены фиолетовые неоновые вывески (форма словесного искусства ), и своими крупномасштабными скульптурными инсталляциями, вдохновленными его сельским воспитанием в Северной Калифорнии и автомобильной культурой Лос-Анджелеса. Его работы часто включают строительные материалы и найденные объекты, собранные с «юмором и концептуальной строгостью». Он был известен тем, что обходил традиционные идеи вкуса и политической корректности в своем стремлении к творческому драйву. [5]
Джейсон Файетт Роудс родился 9 июля 1965 года в Ньюкасле , инкорпорированном сообществе в округе Плейсер , Калифорния . [6]
Роудс учился в Калифорнийском колледже искусств в Окленде в течение одного года, а затем в Институте искусств Сан-Франциско , где он получил степень бакалавра изящных искусств в 1988 году. [7] Во время учебы в SFAI он учился у Ирен Пихоан . [8] В 1988 году он учился в Школе живописи и скульптуры Сковхеган . Роудс получил степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA) в 1993 году. Он учился у Пола Маккарти в UCLA. [6]
Во время работы в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе Роудс начал создавать крупномасштабные, хаотичные, складские среды, заполненные накоплениями найденных, измененных и сделанных вручную объектов. Эти мультимедийные коллекции были собраны в соответствии с принципами свободной ассоциации, вдохновленными сочетанием духовных восточных культур, к которым он проявлял интерес, и популярных западных культур, в которых он жил. [9] [7] Эти работы показали, что Роудс принял альтер эго и участвовал в своих инсталляциях, под влиянием формата трансгрессивного , интимного перформационного искусства Пола Маккарти . [10]
Вскоре после получения степени магистра в 1993 году у Роудса состоялась первая персональная выставка в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. [7] В следующем 1994 году у него прошла первая персональная выставка на Западном побережье в галерее Розамунд Фельсен в Санта-Монике, штат Калифорния. [7]
С середины до конца 1990-х годов Роудс начал пользоваться большим успехом. В 1995 году художник создал My Brother/Brancusi для биеннале Уитни , одной из самых важных выставок молодого искусства в Соединенных Штатах. Проявляя интерес к современному скульптору Константину Бранкуси , Роудс смоделировал инсталляцию по образцу студии Бранкуси, а также по образцу того, как его брат Мэтт обставлял свою спальню в пригороде Калифорнии. Наряду с его семейным прошлым и родной местностью недалеко от Сакраменто, история искусства двадцатого века была постоянной нитью в творчестве Роудса. [11] Его близость к Лос-Анджелесу, а также его работа с темами потребительской культуры и мачизма вызвали сравнения Роудса с Майком Келли , с которым он разделял связь через их общего друга и наставника Пола Маккарти. [12]
Помимо Лос-Анджелеса и Нью-Йорка, Роудс начал чаще выставляться в Европе на фоне расширения своего успеха. Его инсталляция Perfect World , которую художник назвал крупнейшей скульптурой в помещении, когда-либо созданной, открылась в ноябре 1999 года в музее Deichtorhallen , промышленном здании, которое раньше служило рынком продуктов и цветов для города Гамбурга. На площади 15 000 квадратных футов Роудс возвел леса из алюминиевых труб и металлических зажимов, которые поддерживают верхнюю фанерную платформу. [13]
Продолжая свою работу, основанную на строительстве, Роудс выставил PeaRoeFoam: My Special Purpose в 2002 году. Его тезка была строительным материалом, разработанным самим художником, который использовался в предыдущих инсталляциях. В Meccatuna 2003 года художник начал активно использовать неоновые вывески, означающие эвфемизмы для слова «вагина», которые будут широко представлены в его последних инсталляциях. [13] Это была первая работа в его серии «Pussy Trilogy», которая рассматривала перекресток Востока и Запада, секса, религии и коммерции. [12] В 2006 году Роудс представил последнюю часть трилогии, Tijuanatanjierchandelier , в Centro de Arte Contemporáneo в Малаге, Испания, на своей последней крупной выставке. [13]
Его работы остаются частью постоянной экспозиции в коллекции семьи Рубелл в Майами , где он был частью выставки «Просить, одалживать и воровать» на момент своей смерти. [ необходима ссылка ]
Роудс умер 1 августа 2006 года в Лос-Анджелесе от сердечной недостаточности . [14] Он был женат на австралийской художнице Рэйчел Хедури , и у них была дочь по имени Руби. [6]
После своей смерти Роудс получил дополнительное признание через многочисленные выставки и публикации. В 2013 году Институт современного искусства при Пенсильванском университете провел первую крупную обзорную выставку его работ в США, «Джейсон Роудс: Четыре дороги». Четыре инсталляции художника заняли весь музей, [15] а публикация ICA включала критические эссе Ингрид Шаффнер , Марты Бускирк, Криса Крауса и Пола Шиммеля . [16]
В 2014 году Дэвид Цвирнер представил PeaRoeFoam , первую выставку, объединившую несколько компонентов продолжающегося одноименного проекта художника. [17] В 2015 году Музей искусств Роуз в Университете Брандейса провел «Множественные отклонения», выставку работ Роудса, которая включала первую почти полную презентацию множественных работ художника, [18] демонстрирующую его большие инсталляции, созданные из «обломков популярной культуры». [ 19] В 2017 году Hauser & Wirth представили «Джейсон Роудс. Инсталляции, 1994-2006», первую крупную выставку художника в Лос-Анджелесе , городе, где он жил и работал. На выставке, занимающей площадь 2600 квадратных метров (28 000 квадратных футов), было представлено шесть инсталляций художника, включая Swedish Erotica и Fiero Parts (1994); Мой брат/Бранкузи (1995); Миф о сотворении мира (1998), Моя Мадина. В погоне за моим отшельничеством (2004); Черная киска… и мастерская языческого идола (2005); и Люстра Тихуанатанджиер (2006). [20]
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )