Джек Батлер Йейтс [1] RHA (29 августа 1871 – 28 марта 1957) был ирландским художником . Родился в семье обедневших англо-ирландских землевладельцев, его отцом был художник Джон Батлер Йейтс , а братом — поэт У. Б. Йейтс . [2] Джек Б. родился в Лондоне, но воспитывался в графстве Слайго со своими бабушкой и дедушкой по материнской линии, прежде чем вернуться в Лондон в 1887 году, чтобы жить со своими родителями. После этого он часто путешествовал между двумя странами; в то время как в Ирландии он жил в основном в Грейстоунсе , графстве Уиклоу и в городе Дублин .
Первая персональная выставка Батлерса «Зарисовки жизни на западе Ирландии» состоялась в 1898 году. Он начинал как иллюстратор и акварелист , пока не перешел на масляную живопись около 1906 года. [3] Его ранние картины представляют собой лирические изображения пейзажей и фигур, в основном с запада Ирландии. Его ранние масляные картины находятся под сильным влиянием романтизма , прежде чем он принял экспрессионизм около 1910 года, благодаря которому он стал знаменитым.
Он умер в Дублине в 1957 году в возрасте 85 лет. Национальная галерея Ирландии хранит значительную коллекцию его картин, а также его личный архив. [4]
Йетс родился в Лондоне, Англия. Он был младшим сыном ирландского портретиста Джона Батлера Йетса и братом У. Б. Йетса (Уильяма Батлера), который получил Нобелевскую премию по литературе 1923 года . Он вырос в Слайго с бабушкой и дедушкой по материнской линии, прежде чем вернуться в родительский дом в Лондоне в 1887 году. [5] Йетс посещал Школу искусств Чизик со своими сестрами Элизабет и Сьюзен , [6] [7] изучая «рисунок от руки во всех его направлениях, практическую геометрию и перспективу, роспись керамики и плитки, дизайн для декоративных целей — как в обоях, мебели, металлоконструкциях, витражах». [6]
В начале своей карьеры Йейтс работал иллюстратором в таких журналах, как Boy's Own Paper и Judy , рисовал комиксы, включая пародию на Шерлока Холмса «Chubb-Lock Homes» для Comic Cuts , и писал статьи для Punch под псевдонимом «W. Bird». [5] [9] В 1894 году он женился на Мэри Коттенхэм Уайт, однокурснице, [10] также уроженке Англии и на два года старше его. По переписи 1911 года они жили в Грейстоунсе в графстве Уиклоу . [1]
Примерно с 1920 года он превратился в художника- экспрессиониста , перейдя от иллюстрации к символизму . Он симпатизировал ирландским республиканцам , но не был политически активным. Однако он считал, что «художник должен быть частью земли и жизни, которую он рисует», и его собственное художественное развитие как модерниста и экспрессиониста помогло сформулировать современный Дублин 20-го века, отчасти изображая специфически ирландские сюжеты, но также делая это в свете универсальных тем, таких как одиночество личности и универсальность бедственного положения человека. Сэмюэл Беккет писал, что «Йейтс с великими нашего времени... потому что он приносит свет, как только великие осмеливаются нести свет, в беспросветную затруднительность существования». [11] Марксистский критик и автор Джон Бергер также отдал дань уважения Йейтсу с совершенно иной точки зрения, восхваляя художника как «великого художника» с «чувством будущего, осознанием возможности мира, отличного от того, который мы знаем». [12]
Его любимыми темами были ирландский пейзаж, лошади, цирк и бродячие артисты. Его ранние картины и рисунки отличаются энергичной простотой линий и цвета, а его поздние картины — чрезвычайно энергичной и экспериментальной обработкой часто густо нанесенной краски. Он часто вообще отказывался от кисти, нанося краску разными способами, и был глубоко заинтересован в выразительной силе цвета. Несмотря на свое положение самого важного ирландского художника 20-го века (и первого, чьи работы продавались более чем за 1 млн фунтов стерлингов), он не брал учеников и никому не позволял наблюдать за своей работой, поэтому он остается уникальной фигурой. Художник, наиболее близкий ему по стилю, — его друг, австрийский живописец Оскар Кокошка .
В 1943 году Йейтс принял Виктора Уоддингтона в качестве своего единственного дилера и управляющего бизнесом. Уоддингтон сыграл решающую роль в построении его карьеры и репутации. [13]
Помимо живописи, Йейтс проявлял значительный интерес к театру и литературе . Он был близким другом драматурга и романиста Сэмюэля Беккета . Он проектировал декорации для театра Abbey Theatre , и три его собственные пьесы были поставлены там. Среди его литературных работ — «Беспечный цветок» , «Амарантеры» (которыми очень восхищался Беккет), «Ну что ж, роман навечно» , «И тебе тоже » и «Зачарованная жизнь ». Картины Йейтса обычно носят поэтические и вызывающие воспоминания названия. В 1916 году он был избран членом Королевской академии Хиберниана . [14] Он умер в Дублине в 1957 году и был похоронен на кладбище Маунт-Джером .
Йейтс удостоился чести стать первым ирландским медалистом на Олимпийских играх после создания Ирландского свободного государства . На летних Олимпийских играх 1924 года в Париже картина Йейтса «Заплыв в Лиффи » завоевала серебряную медаль в разделе искусств и культуры Игр. [15] В записях конкурса картина просто называется «Плавание» . [16] [17]
В ноябре 2010 года одна из работ Йетса, «Всадник въезжает в город ночью », написанная в 1948 году и ранее принадлежавшая писателю Грэму Грину , была продана почти за 350 000 фунтов стерлингов на аукционе Christie's в Лондоне. Меньшая работа, «Человек в комнате, думающий» , написанная в 1947 году, была продана за 66 000 фунтов стерлингов на том же аукционе. Его картина « Звук сна» (1955) была куплена Дэвидом Боуи в 1993 году за 45 500 фунтов стерлингов и продана на аукционе в 2016 году за 233 000 фунтов стерлингов. [18] [19]
В 1999 году картина «Дикие» была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне более чем за 1,2 млн фунтов стерлингов. [20] Аукционисты Whyte's установили мировой рекорд цены продажи картины Йейтса «Грезы» (1931), которая была продана за 1 400 000 евро в ноябре 2019 года. [21] «Модель», дом коллекции Ниланда, в Слайго хранит одну из лучших и самых обширных коллекций работ Джека Б. Йейтса из существующих. Здесь регулярно проходят кураторские выставки его работ, в частности, «Снаружи» в 2011 году, «Входят клоуны — Цирк как метафора» (2013); «Музыка пришла» (2014); «Нарисованная вселенная» (2018); «Баллады соленой воды» (2021).