Джек Гольдштейн (27 сентября 1945 - 14 марта 2003) был канадцем, проживавшим в Калифорнии и Нью-Йорке, художником- перформансом и концептуалистом , ставшим постконцептуальным художником в 1980-х годах.
Гольдштейн родился в еврейской семье в Монреале , Квебек , [1] и в детстве переехал в Лос-Анджелес, Калифорния, где в 1960-х годах учился в средней школе и начал интересоваться искусством. Он получил образование в Художественном институте Шуинара и был членом первого класса Калифорнийского института искусств , где работал в постстудийном искусстве под руководством Джона Балдессари , получив степень магистра искусств в 1972 году.
Художник -перформанс с корнями в минималистской скульптуре и художник-концептуалист , снимавший экспериментальные фильмы и их аудиоэквиваленты на виниловых пластинках , Гольдштейн в 1970-х годах делил свое время между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком . Еще будучи студентом Калифорнийского университета в 1972 году, он похоронил себя заживо; со стетоскопом , прикрепленным к груди. Он дышал воздухом из пластиковых трубок, а красный свет над землей вспыхивал в такт биению его сердца. [2]
В начале 1970-х годов, когда аудио-арт и видеозаписи стали более доступными для широкой публики, Гольдштейн воспользовался этой возможностью и начал выпускать свои собственные художественные пластинки. Среди его пластинок были A Swim Against the Tide , A Faster Run (запись давки ) , The Tornado , Two Wrestling Cats и The Six Minute Drown . «Шестиминутное утопление», в частности, привлекло внимание в мире искусства. В нем в течение шести минут раздаются тоскливые, мучительные звуки тонущего человека.
В конечном итоге Гольдштейн стал одним из стержней Pictures Group , которая получила свое первое признание в Artists Space в Нью-Йорке осенью 1977 года. В это время он делил здание студии с Джеймсом Веллингом . [3]
Художники Pictures, в том числе Гольдштейн, Роберт Лонго и Трой Браунтух, вышли на передний план в начале 1980-х годов и в разной степени процветали на протяжении десятилетия. В это время Гольдштейн начал серьезно заниматься живописью. В конце концов он стал известен благодаря тому, что он называл «салонными картинами», предназначенными как для продажи, так и для обеспечения художнику места в истории искусства . Хотя некоторые обвиняли его в «продаже» живописи бычьему рынку , эта тактика присвоила мантию арт-звезды, которую всегда принимали на себя работы Гольдштейна.
Гольдштейн начал концентрироваться на живописи в конце 1970-х годов. [4] Его картины были основаны на фотографических изображениях природных явлений, науки и техники – результат намерения Гольдштейна запечатлеть «захватывающий момент», как это ранее изображалось в фотографии. [5] На многих из них изображены проносящиеся истребители , грозы , взрывающиеся туманности и городские горизонты, освещенные фейерверками или бомбардировками. [6] Используя найденные фотографии и выделяя репродукции или копии, Гольдштейн увеличил детали почти до абстракции, а затем нанял художников, чтобы они нанесли их на холсты на коробчатых подрамниках, которые возвышаются на расстоянии более шести дюймов от стены. Он был одним из первых современных художников, нанявших других для создания своих работ. [7]
К середине 70-х Гольдштейн перестал сниматься в своих фильмах и спектаклях и вместо этого нанял актеров, каскадеров, свето- и звукооператоров из киноиндустрии. [8] Среди его фильмов — знаменитый «Метро-Голдвин Майер» (1975), двухминутный цикл ревущего талисмана киностудии-льва на кроваво-красном поле, и «Шейн» (1975), названный в честь дрессированной немецкой овчарки , которая лает. в ответ на неразборчивые команды кого-то за камерой. [9]
Большая часть работ Гольдштейна вращалась вокруг концепции опыта, концепции борьбы со смешением опыта и нашей его записи. Он спрашивает, стала ли документация основной в нашем опыте.
В течение 1980-х годов спрос на его картины становился все меньше и меньше, а работы Гольдштейна продавались хуже, чем работы некоторых других. Не желая преподавать, а не практиковать полный рабочий день, Гольдштейн покинул Нью-Йорк в начале 1990-х годов и вернулся в Калифорнию, где прожил десятилетие в относительной изоляции.
Его ранние работы были возрождены на рубеже веков, и он ненадолго вернулся к новому признанию. Он был показан на Биеннале Уитни 2004 года как оказавший большое влияние на кино вместе со Стэном Брэхейджем , менее чем через год после того, как он покончил жизнь самоубийством, повесившись [10] [11] в Сан-Бернардино, Калифорния, 14 марта 2003 года.
Гольдштейна, возможно, помнят за определенный постконцептуальный репрезентативный подход к живописи, который помог сформировать целое поколение художников и не только, хотя они, возможно, даже не знали о нем.
В 2014 году о Гольдштейне был снят посмертный документальный фильм под названием « Джек Гольдштейн: Картинки и звуки : ART/New York № 67» [12].
Он также был предметом сольных презентаций на Венере над Манхэттеном : Где Джек Гольдштейн? в 2013 году и Джек Гольдштейн в 2017 году.
Гольдштейн за годы своей продуктивной работы собрал обширный выставочный послужной список. Даже после того, как он перестал рисовать и вернулся в Южную Калифорнию, музеи продолжали выставлять его работы. В 2002 году показ его фильмов и спектаклей был представлен в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, а ретроспективы были организованы в Доме культуры Гренобля в Гренобле, Франция, и в галерее Лакмана Калифорнийского государственного университета в Лос-Анджелесе. Анджелес . [13] Первоначально масштабная ретроспектива была запланирована в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, но была отменена в 2010 году ее тогдашним директором Джеффри Дейчем ; вместо этого он был показан в Музее искусств округа Ориндж и Еврейском музее в Нью-Йорке в 2013 году . лето 2019 года. [15]
Кригер, аудиоинтервью Ирита с Филиппом Кайзером о выставке Джек Гольдштейн x 10 000 http://www.conversationssonthearts.com/Philipp_Kaiser_Interview.mp3