Джек Эрл (родился 2 августа 1934 года в Юниополисе, штат Огайо ) — американский художник-керамист и бывший учитель, известный тем, что черпает вдохновение в своем родном штате Огайо для создания произведений в сельской местности «с скрупулезным мастерством и проницательными деталями… где можно было вдыхать воздух, слышать тишину и прихлопывать мух». [1] Хотя его работы намекают на очень личные, интеллектуальные и повествовательные темы в почти тревожной манере, Эрл — «самопровозглашенный антиинтеллектуал, который избегает мира искусства». [2] Он особенно известен тем, что использует свой фирменный формат dos-a-dos (что переводится как «спина к спине»): «Эта форма искусства похожа на книгу с двумя историями… два, казалось бы, несовместимых изображения побуждают зрителя заполнить концептуальный пробел посредством поэтического размышления». [3] В его работах часто фигурируют собаки или персонаж «Билл», который, как говорят, является комбинацией тестя Эрла, его самого и других. [4] Названия его произведений, как правило, представляют собой длинные, потоковые повествования, которые предполагают народный или сельский образ жизни. Они предназначены для того, чтобы добавить еще одно измерение к произведению искусства. [5] Его работа получила заметный отклик за его многолетнюю карьеру, особенно с тех пор, как его считают «мастером напоминания нам о том, что в событиях, которые мы принимаем как должное, есть моменты бесконечной тайны и чуда». [6] Эрл продолжает жить в Лейквью, штат Огайо, со своей женой Фэрли.
Вырастая в своем родном городе Юниополис, штат Огайо , Эрл черпал вдохновение в своем школьном учителе по искусству Дарвине Лугинбуле. [7] Он получил степень бакалавра в колледже Блаффтон в Огайо в 1956 году, а затем преподавал искусство в средних школах, пока не получил степень магистра в области художественного образования в Университете штата Огайо в 1964 году. [4] 1963–1972 годы стали для Эрла временем вдохновения и исследований, поскольку он работал в сфере художественного образования и керамики в Музее искусств и дизайна Толедо. [8] Он интересовался изготовлением и изучением исторических фарфоровых статуэток, и к началу 1970-х годов «причудливые» [8] работы Эрла «преобразовали европейскую традицию в совершенно современную и американскую идиому». [8] С 1972 по 1978 год Эрл был доцентом в Университете Содружества Вирджинии, а в 1974 году он и его коллега Том ДаЛуза стали двумя из первых резидентов программы резиденции «Искусства/Промышленность» Центра искусств Джона Майкла Колера. [9] К концу десятилетия Эрл создавал шокирующе реальные (а в некоторых случаях и сюрреалистические) произведения искусства. После того, как одна из его фарфоровых скульптур была отобрана для «Объектов: США» , передвижной национальной выставки с 1969 по 1971 год, организованной SC Johnson and Son, Inc. (Расин, Висконсин), работы Эрла начали получать признание. [4] Вскоре он был удостоен персональной выставки в Музее современных ремесел в Нью-Йорк (ныне Музей искусств и дизайна), а его работы были представлены в единственном журнале о ремеслах того времени Craft Horizons (ныне American Craft ). [4] С 1978 года Эрл начал работать полный рабочий день в качестве студийного художника в своем доме в Лейквью, штат Огайо. В 1985 году Ли Норднесс опубликовал книгу « Зарождение и триумфальное выживание подпольного художника из Огайо» о жизни и творчестве Эрла, одну из первых книг, написанных исключительно о художнике-ремесленнике. [4] Эрл продолжал представлять свои работы на бесчисленных групповых и персональных выставках и представлен во многих известных постоянных коллекциях по всей стране.
«Обычный комментарий, который я получаю о своей работе, заключается в том, что она кому-то нравится. Мне нравится знать, что людям она нравится. Тогда это говорит мне, что я не совершил ошибку. Моя работа направлена на продажу на рынке искусства. Если людям она не нравится, то она не продается. Что касается меня, то нет причин делать что-то, что не продается, потому что у меня нет никакой потребности в самовыражении. У меня есть другие дела». – Джек Эрл [7]
«…То, что я делаю, — это представление того, как обстоят дела… вы просто представляете это и позволяете людям это увидеть. …В том, что вы делаете, должно быть чувство тайны». — Джек Эрл Джейн Милош, июнь 2007 г. [10]
«Я сделал единственное, что мог сделать, так что в этом нет никакой славы… В этом нет никакой мысли, тебя просто ведут, потому что это то, что ты делаешь… знать свои ограничения очень полезно. Это сохраняет тебя целостным… это сохраняет меня в контакте с моей жизнью и окружающими меня вещами, которые являются моим источником. Так что это своего рода цикл… Искусство — это работа». — Джек Эрл Джейн Милош, июнь 2007 г. [10]
Работы Эрла представлены в следующих музейных коллекциях:
Эрл выставлял свои работы в известных музеях и галереях США, Австралии, Канады и Англии, в том числе в следующих: