Джембе или джембе ( / ˈ dʒ ɛ m b eɪ / JEM -bay ; от Malinke jembe [ dʲẽbe ] , [1] N'Ko : ߖߋ鲡鰓 � [2] ) — это настраиваемый с помощью веревок покрытый кожей барабан в форме кубка , на котором играют голыми руками, родом из Западной Африки . По словам народа бамбара в Мали , название джембе происходит от поговорки «Anke djé, anke bé», что переводится как «все собираются вместе в мире» и определяет цель барабана. На языке бамбара «djé» — это глагол для «собираться», а «bé» переводится как «мир». [3]
Джембе имеет корпус (или оболочку), вырезанный из твердой древесины , и барабанную мембрану, сделанную из необработанной (не беленой ) сыромятной кожи , чаще всего из козьей шкуры . За исключением колец, джембе имеют внешний диаметр 30–38 см (12–15 дюймов) и высоту 58–63 см (23–25 дюймов). Большинство имеют диаметр в диапазоне от 13 до 14 дюймов. Вес джембе колеблется от 5 кг до 13 кг (11–29 фунтов) и зависит от размера и материала оболочки. Джембе среднего размера, вырезанный из одного из традиционных видов древесины (включая кожу, кольца и веревку), весит около 9 кг (20 фунтов).
Джембе может производить широкий спектр звуков, что делает его чрезвычайно универсальным барабаном. Барабан очень громкий, что позволяет отчетливо слышать его как сольный инструмент на фоне большого ансамбля ударных инструментов. Народ малинке говорит, что искусный барабанщик — это тот, кто «может заставить джембе говорить», имея в виду, что игрок может рассказать эмоциональную историю (малинке никогда не использовали джембе как сигнальный барабан ).
Традиционно на джембе играют только мужчины, как и на дунуне , который всегда сопровождает джембе. Напротив, на других ударных инструментах, которые обычно играют в составе ансамбля, таких как шекере (выдолбленная тыква, покрытая сеткой из бусинок), кариньян (трубчатый колокольчик) и кесе кесе (плетеная корзина-трещотка), обычно играют женщины. Даже сегодня редко можно увидеть женщин, играющих на джембе или дунуне в Западной Африке, и африканские женщины выражают удивление, когда видят женщину, играющую на джембе. [4]
Существует общее мнение, что происхождение джембе связано с кастой кузнецов Мандинка , известной как Нуму . Широкое распространение барабана джембе по всей Западной Африке может быть связано с миграциями Нуму в течение первого тысячелетия нашей эры. [5] Несмотря на связь джембе с Нуму, не существует наследственных ограничений на то, кто может стать джембефолой (буквально «тот, кто играет на джембе»). Это контрастирует с инструментами, использование которых зарезервировано для членов касты гриотов , такими как балафон , кора и нгони . [6] (Джембе не является инструментом гриотов.) [7] Любой, кто играет на джембе, является джембефолой — этот термин не подразумевает определенного уровня мастерства.
Географически традиционное распространение джембе связано с империей Мали [8] , которая восходит к 1230 году нашей эры и включала части современных стран Гвинеи , Мали , Буркина-Фасо , Кот-д'Ивуара , Гамбии и Сенегала . Однако из-за отсутствия письменных записей в странах Западной Африки неясно, появился ли джембе до или после империи Мали. Кажется вероятным, что история джембе насчитывает по крайней мере несколько столетий, а возможно, и более тысячелетия. [6]
Форма джембе в виде кубка предполагает, что изначально он мог быть создан из ступки . (Ступки широко используются по всей Западной Африке для приготовления пищи.) [9]
До 1950-х годов и деколонизации Западной Африки , из-за крайне ограниченных возможностей передвижения коренных африканцев за пределы своей этнической группы, джембе был известен только в своем первоначальном ареале.
Джембе впервые привлек внимание зрителей за пределами Западной Африки благодаря усилиям Фодебы Кейты , которая в 1952 году основала Les Ballets Africains . Балет много гастролировал по Европе и был объявлен первым национальным балетом Гвинеи первым президентом Гвинеи Секу Туре после обретения Гвинеей независимости в 1958 году, за которым последовали еще два национальных балета, Ballet d'Armee в 1961 году и Ballet Djoliba в 1964 году. [9]
Политика Туре отдалила Гвинею от Запада, и он последовал модели Восточного блока , используя культуру и музыку страны в рекламных целях. [10] Он и Фодеба Кейта, которая стала близким другом Туре, видели в балетах способ секуляризации традиционных обычаев и обрядов различных этнических групп Гвинеи. Балеты объединяли ритмы и танцы из самых разных духовных традиций в одном представлении, что соответствовало цели программы демистификации Туре «покончить с ритуальными практиками „фетишистов“». [4] [11]
Туре щедро поддерживал балеты (вплоть до строительства специального репетиционного и сценического пространства в своем дворце для балета Джолиба) и, вплоть до своей смерти в 1984 году, финансировал обширные мировые гастроли, которые привлекли внимание западной публики к джембе. [12] [13] Другие страны последовали примеру Туре и основали национальные балеты в 1960-х годах, включая Кот-д'Ивуар (Ballet Koteba), Мали ( Les Ballets Malien ) [14] и Сенегал (Le Ballet National du Senegal), каждый из которых имел свою собственную политическую программу. [15]
В Соединенных Штатах Ладжи Камара, член Ballets Africains в 1950-х годах, начал преподавать джембе в 1960-х годах и продолжал преподавать в 1990-х годах. Камара много выступал с Бабатунде Олатунджи в 1970-х годах, значительно повысив осведомленность об инструменте в США. [16]
После смерти Секу Туре в 1984 году финансирование балетов прекратилось, и ряд джембефол (которым балеты никогда не платили много [17] ) эмигрировали и регулярно выступали с преподаванием и выступлениями на Западе, среди них Мамади Кейта (Бельгия, США), Фамуду Конате (Германия) и Эпизо Бангура (Франция, США и Австралия). [18] [19] Ряд других джембефол — Мбемба Бангура, Абдулайе Диаките , Болокада Конде , Мохамед «Бангураке» Бангура и Бабара Бангура и другие — последовали их примеру, создав значительную популяцию иностранных исполнителей и преподавателей во многих западных странах.
Документальный фильм 1991 года «Джембефола » [12] Лорана Шевалье описывает возвращение Мамади Кейты в родную деревню после 26-летнего отсутствия. После выхода фильм получил приз Wisselzak Trophy и специальный приз жюри на Международном фестивале документального кино в Амстердаме , а также приз зрительских симпатий на Марсельском фестивале документального кино и привлек внимание широкой аудитории к джембе. [20] [21]
Последующий документальный фильм 1998 года, Mögöbalu [22] (также снятый Шевалье), содержит кадры концерта, в которых на сцене участвуют четыре мастер-барабанщика ( Сунгало Кулибали , Мамади Кейта, Фамуду Конате и Дуду Н'Диай Роуз ).
Номинированная на премию «Оскар» в 2007 году драма «Пришелец» обеспечила джембе признание широкой публики по всему миру.
Джембе использовался многими западными артистами, включая Пола Саймона , Cirque du Soleil и Tool , что повысило осведомленность западной аудитории об этом инструменте. [23] [24]
Записи джембе намного превосходят количество записей любого другого африканского барабана. Начиная с конца 1980-х годов, было выпущено множество записей, посвященных джембе, и эта тенденция, по состоянию на 2014 год, не показывает никаких признаков ослабления. Это важно, поскольку эти записи обусловлены спросом западной аудитории; на африканских рынках почти нет записей джембе. [6]
Среди самых ранних образовательных ресурсов, доступных ученику джембе, были образовательная видеокассета VHS Бабатунде Олатунджи, выпущенная в 1993 году, [25] а также книги Сержа Бланка, Фамуду Конате и Мамади Кейты. [9] [26] [27] В 1998 году они были дополнены трехтомным набором VHS Кейты [28] и в 2000 году видеокассетой Эпизо Бангуры. [29] С тех пор рынок образовательных материалов значительно вырос. По состоянию на 2014 год начинающему игроку доступны десятки образовательных книг, компакт-дисков и видео.
Начиная с 1980-х годов, ряд гвинейских джембефол (Эпизо Бангура, Фамуду Конате, Мамади Кейта) начали организовывать учебные туры в Гвинею, позволяя студентам джембе познакомиться с гвинейской культурой из первых рук. Многие другие джембефолы последовали их примеру; по состоянию на 2014 год потенциальный посетитель может выбирать из десятков туров джембе каждый год. Туризм джембе создал рынок для джембефол в Гвинее, которого ранее не существовало. Молодые джембефолы пытаются подражать успеху своих предшественников и удовлетворять потребности туристов, что приводит к изменению и коммерциализации оригинальной культуры джембе. [4] [30]
Большинство джембе из Мали, Гвинеи, Буркина-Фасо и Сенегала по-прежнему вырезаются вручную из традиционных пород дерева с использованием традиционных инструментов и методов. В 1990-х годах джембе начали производить в других местах, например, в Гане , Нигерии , Южной Африке и Индонезии , часто с использованием современных машин и заменяющих пород дерева, таких как твенебоа ( Cordia platythyrsa ) или красное дерево ( Swietenia mahagoni или Toona sureni ). Однако эти породы дерева, будучи более мягкими и менее плотными, не так подходят, как традиционные породы дерева. [31] Ряд западных производителей ударных инструментов также производят инструменты, похожие на джембе, часто с корпусами из стекловолокна, синтетической кожей и системой настройки клавиш. [7]
Традиционные барьеры в отношении женщин, играющих на джембе и дунуне, со временем исчезли.
Для своего размера джембе — необычайно громкий барабан. Громкость барабана увеличивается с увеличением натяжения кожи. На джембе, настроенном на сольную высоту, опытные игроки могут достичь звукового давления более 105 дБ, что примерно равно громкости отбойного молотка. [40]
Игроки на джембе используют три основных звука: бас , тон и шлепок , которые имеют низкую, среднюю и высокую высоту тона соответственно. Эти звуки достигаются путем изменения техники удара и позиции. Возможны и другие звуки (мастера достигают до двадцати пяти отчетливо различных звуков), [27] но эти дополнительные звуки используются редко, в основном для специальных эффектов во время сольного выступления ( djembe kan , буквально, «звук джембе»). Опытный игрок может использовать звуки для создания очень сложных ритмических рисунков; сочетание ритма и звуков разной высоты часто заставляет неопытного слушателя поверить, что играет более чем один барабан.
Басовый звук получается при ударе по барабану ладонью и плоскими пальцами около центра кожи. Тон и шлепок производятся при ударе по барабану ближе к краю; площадь контакта пальцев определяет, является ли звук тоном или шлепком. Для тона большая часть площади пальцев и края ладони контактируют с кожей, тогда как для шлепка площадь контакта ограничивается краем ладони и кончиками пальцев. Основные звуки воспроизводятся «открытым», что означает, что руки отскакивают сразу после удара, поэтому время контакта с кожей максимально короткое.
Акустически джембе представляет собой резонатор Гельмгольца : частота баса определяется размером и формой оболочки и не зависит от степени натяжения кожи. Напротив, высота тонов и ударов повышается по мере увеличения степени натяжения кожи. Бас имеет частоту 65–80 Гц. В зависимости от размера барабана и степени натяжения кожи частота тона варьируется от 300 Гц до 420 Гц, а частота ударов — от 700 Гц до 1000 Гц, при этом слышимые обертоны превышают 4 кГц. [40] [41] [42] [43]
Разница в высоте звука возникает из-за того, что различные ударные техники выборочно подчеркивают определенные колебательные режимы пластика барабана. [44] [45] Тон подчеркивает режим (0,1), максимально подавляя бас (резонанс Гельмгольца) и режимы более высокого порядка. Удар по струне подчеркивает режимы (2,1), (0,2), (3,1), (1,2) и (0,3) (а также режимы более высокого порядка), одновременно подавляя резонанс Гельмгольца и режимы (0,1) и (1,1). [40] Опытные игроки также могут издавать звук средней высоты (между тоном и ударом по струне), который по-разному называют третьим ударом , тонпало или ле ; этот звук подчеркивает режим (1,1), максимально подавляя все остальные режимы. [46]
Слегка варьируя удары и положение пальцев, опытные игроки могут избирательно подчеркивать различные гармоники шлепков и создавать мелодии из шлепков разной высоты. [47]
Традиционно джембе образует ансамбль с несколькими другими джембе и одним или несколькими дунунами. За исключением ведущего (или сольного ) джембе, все инструменты играют повторяющуюся ритмическую фигуру, которая известна как шаблон аккомпанемента или партия аккомпанемента . Фигура повторяется после определенного количества ударов, известных как цикл . Наиболее распространенная длина цикла составляет четыре удара, но циклы часто имеют и другую длину, например, два, три, шесть, восемь или более ударов. (Некоторые ритмы в семействе дундунба из региона Хамана в Гвинее имеют длину цикла 16, 24, 28 или 32 удара, среди прочих.) Циклы длиннее восьми ударов редки для аккомпанемента джембе — более длинные циклы обычно играют только дунунба или сангбан .
Каждый инструмент играет свою ритмическую фигуру, и длина цикла разных инструментов не обязательно должна быть одинаковой. Это взаимодействие приводит к сложным ритмическим рисункам ( полиритмиям ). Различные партии аккомпанемента играются на джембе, настроенных на разные высоты тона; это подчеркивает полиритмию и создает составную общую мелодию.
Количество инструментов в ансамбле варьируется в зависимости от региона и случая. В Мали традиционный ансамбль часто состоит из одного дунуна (называемого конкони ) и одного джембе. Конкони и джембе находятся в ритмическом диалоге, причем каждый барабан по очереди играет аккомпанемент, в то время как другой инструмент играет импровизированные соло. Если доступен второй игрок на дунуне, он дополняет ансамбль хассонка дунуном , который представляет собой большой барабан, похожий по конструкции на конкони, но большего размера. [48]
В Гвинее типичный ансамбль использует три джембе и три дунуна, называемые сангбан (средний тон), дундунба (басовый тон) и кенкени (высокий тон, также называемый кенседени ). Если в ансамбле более одного джембе, то джембе с самым высоким тоном (и, следовательно, самым громким) играет сольные фразы, а другие джембе и дунун играют аккомпанемент.
В ансамбле может быть всего два дунуна, в зависимости от того, достаточно ли в деревне игроков на дунунах и достаточно ли она богата, чтобы позволить себе три дунуна.
Ансамбль джембе и дунуна традиционно не играет музыку для людей, которые просто сидят и слушают ее. Вместо этого ансамбль создает ритм, под который люди танцуют, поют, хлопают или работают. Западное различие между музыкантами и зрителями неуместно в традиционном контексте. Ритм редко исполняется как представление, но он предполагает участие: музыканты, танцоры, певцы и зрители являются частью ансамбля и часто меняются ролями, пока звучит музыка. [49]
Музыканты и участники часто образуют круг, центр которого отведен для танцоров. В зависимости от конкретного исполняемого ритма танцы могут исполняться группами мужчин и/или женщин с хореографическими шагами, или отдельные танцоры могут по очереди исполнять короткие соло. Роль ведущего джембе заключается в исполнении сольных фраз, которые подчеркивают движения танцоров. Часто цель состоит в том, чтобы «отмечать ноги танцоров», то есть играть ритмические рисунки, которые синхронизированы с шагами танцоров. Индивидуальные сольные танцы не имеют хореографии, танцор свободно двигается так, как считает нужным в данный момент. Отмечание ног танцора-солиста требует от ведущего джембефолы прочной связи с танцором, и для приобретения джембефолой необходимого ритмического репертуара требуются многие годы опыта.
Ведущий джембефола также импровизирует под ритм в те моменты, когда никто не танцует. Хотя в такой импровизации есть значительная свобода, сольные фразы не являются случайными. Вместо этого отдельные ритмы имеют определенные ключевые шаблоны (фирменные фразы), которые солист должен знать и интегрировать в свою импровизацию. Опытный солист также будет играть фразы, которые гармонируют с фоновым ритмом ( грувом ), создаваемым другими инструментами.
Традиционно изготовленные джембе вырезаются из цельного бревна твердой древесины. Используется ряд различных пород дерева, все из которых твердые и плотные. Твердость и плотность являются важными факторами для звука и проекции джембе. Самая ценная древесина джембе — ленке ( Afzelia africana ), не потому, что она обязательно звучит лучше, чем другие виды древесины, а потому, что малинке верят, что ее духовные качества превосходят. (Традиционная мудрость малинке гласит, что духовная энергия, или ньяма , проходит через все вещи, живые или мертвые. [6] ) Помимо ленке, традиционные породы дерева включают джаллу ( Khaya senegalensis ), дугуру ( Cordyla africana ), гуэни ( Pterocarpus erinaceus ), геле ( Prosopis africana ) и ироко ( Milicia excelsa ). [31]
Раковины вырезаются вскоре после того, как дерево срублено, пока древесина все еще сохраняет некоторую влажность и становится мягче. Это облегчает резку древесины и позволяет избежать радиальных трещин, которые, как правило, появляются в бревнах, которые высохли естественным путем. [50] Резчики используют простые ручные инструменты, такие как топоры , тесла , стружки и рашпили , чтобы придать форму ракушке. [51] [52] Хорошо вырезанный джембе не имеет гладкой внутренней поверхности, а имеет текстуру гребешков или неглубоких канавок, которые влияют на звучание инструмента. (Джембе с гладкой внутренней поверхностью имеют слишком долгие тоны и удары.) Часто внутренние канавки образуют спиральный узор, что указывает на то, что резчик гордится своей работой.
Головка джембе покрыта сыромятной кожей, чаще всего козьей. Также можно использовать и другие шкуры, например, антилопы, коровы, кенгуру или лошади. Более толстые шкуры, например, коровья, издают более теплый звук с большим количеством обертонов в шлепках; более тонкие шкуры издают более резкий звук с меньшим количеством обертонов в шлепках и звучат громче. Толстые шкуры облегчают воспроизведение полных тонов, но затрудняют воспроизведение резких шлепков; для тонких шкур все наоборот. Тонкие шкуры громче толстых. Толстые шкуры, например, коровья, особенно жесткие для рук исполнителя и вызывают больше мозолей, чем козьи.
Шкуры из районов с сухим и жарким климатом и плохо откормленных коз предпочтительны для джембе из-за их низкого содержания жира. Шкуры коз из холодного климата с высокоценным питанием содержат более чем в два раза больше жира; они, как правило, звучат скучно и безжизненно в сравнении с ними. Несмотря на то, что содержание жира в козлах-самцах ниже, чем в козлятах-самках, [53] многие игроки предпочитают шкуры самок, потому что они не так сильно пахнут и считаются более мягкими.
Кожа устанавливается так, чтобы шип проходил через центр пластика барабана, а линия шипа была направлена на игрока, поэтому руки ударяют по обеим сторонам шипа. Шкуры животных толще у шипа, чем по бокам; установка кожи с шипом по центру гарантирует, что левая и правая рука играют симметричные области одинакового размера и толщины. В свою очередь, это помогает минимизировать разницу в высоте нот, исполняемых левой и правой рукой. Обычно головной конец шипа направлен на игрока, поэтому руки ударяют по области шкуры, которая раньше была плечами козы. В случае более толстых шкур, таких как коровья или лошади, шкура обычно берется с боковой стороны шкуры, поэтому она не включает шип, который слишком толстый для использования на джембе.
Шкуры могут быть пострижены до монтажа или после него, или могут быть обезволашены путем золения . Известкование ослабляет шкуры; некоторые джембефолы также утверждают, что золеные шкуры тяжелее для их рук и не так хороши, как необработанные шкуры. [54]
Для джембе фабричного производства часто используют кожу из синтетических материалов, таких как FiberSkyn .
Современные джембе используют исключительно синтетическую веревку, чаще всего с сердечником , диаметром 4–5 мм. Предпочтительна малорастяжимая (статическая) веревка. Большинство веревок джембе имеют полиэстеровый сердечник с 16- или 32-жгутовой оплеткой и растяжимостью около 5%. Очень малорастяжимые (<1%) материалы для веревок, такие как вектран и спектры , используются лишь изредка из-за их гораздо более высокой стоимости.
Система крепления обшивки со временем претерпела ряд изменений.
Первоначально кожа крепилась деревянными колышками, которые вбивались через отверстия в коже и оболочке около игрового края. Четыре-пять человек натягивали мокрую кожу на барабан, чтобы приложить натяжение, пока колышки вбивались в чашу. Усадка кожи во время ее высыхания затем создавала достаточное дополнительное натяжение, чтобы кожа резонировала. [55] Подобная техника крепления до сих пор используется ландума (подгруппа народа бага ) для барабана, похожего на джембе, известного как гумбе . [56] Эта техника крепления, скорее всего, насчитывает сотни лет; точный период неизвестен.
Вплоть до 1980-х годов наиболее распространенной системой крепления были скрученные полоски коровьей кожи в качестве веревки. Кожа крепилась кольцами из коровьей кожи; одно кольцо было вшито в периметр кожи, а второе кольцо располагалось под ним, с петлями, удерживающими кожу на месте и скрепляющими два кольца вместе. Длинная полоска коровьей кожи использовалась для шнуровки барабана, создавая натяжение между верхним кольцом и третьим кольцом, размещенным вокруг стержня. Чтобы создать дополнительное натяжение, вертикальные секции веревки были сплетены в ромбовидный узор, который укорачивал вертикали. Деревянные колышки, вставленные между оболочкой и шнуровкой, могли использоваться для еще большего увеличения натяжения. [55]
Высота тона этих традиционных джембе была намного ниже, чем сегодня, потому что натуральные материалы накладывали ограничение на величину натяжения, которое можно было применить. Перед игрой джембефолы нагревали кожу около пламени открытого огня, что вытесняло влагу из кожи и заставляло ее сжиматься и увеличивать высоту тона барабана. Этот процесс приходилось повторять часто, каждые 15–30 минут. [7]
Современная система крепления возникла в начале семидесятых, когда гастролирующие балеты столкнулись с синтетической веревкой, используемой военными. Первоначально синтетическая веревка использовалась для замены скрученных полос коровьей кожи. Однако теперь веревку можно было натянуть до такой степени, что она прорывалась сквозь кожу; в ответ на это производители барабанов начали использовать стальные кольца вместо скрученной коровьей кожи, чтобы удерживать кожу на месте. [55] Несмотря на возражения многих джембефол, современная система крепления постепенно вытеснила традиционную и к 1991 году полностью заменила ее. [7]
Кожа удерживается на месте, будучи зажатой между верхним кольцом, называемым коронным кольцом , и кольцом под ним, называемым плотным кольцом . Третье кольцо ( нижнее кольцо ) помещается вокруг стержня. Кольца обычно изготавливаются из арматуры диаметром 6–8 мм (¼–⅓ дюйма) . Ряд коровьих сцепок на коронном кольце и нижнем кольце образуют петли. Через эти петли отрезок веревки соединяет коронное кольцо и нижнее кольцо; затягивание этой веревки создает натяжение. Когда вертикальная веревка натягивается, коровьи сцепки на коронном кольце прижимают кожу к плотному кольцу ниже; это очень надежно прикрепляет кожу к плотному кольцу и натягивает кожу над несущим краем барабана.
Вариация этой техники, представленная в начале 2000-х годов, использует три кольца вместо двух. Идея этой техники заключается в увеличении количества точек трения, захватывающих кожу, чтобы уменьшить вероятность проскальзывания кожи между кольцами при приложении натяжения. В сообществе джембе нет единого мнения относительно того, стоят ли преимущества такого крепления дополнительного веса и дополнительной сложности. [57] [58]
Чтобы предотвратить повреждение веревки чешуйками ржавчины, а также из эстетических соображений, кольца часто обматывают полосками цветной ткани.
Джембе заводского изготовления (часто из синтетических материалов, таких как стекловолокно ) используют похожую систему. Однако вместо вертикальных веревок верхнее кольцо притягивается к кольцу из плоти механическими выступами, которые затягиваются гаечным ключом.
После первоначального затягивания вертикалей джембе настраивается путем создания скручиваний в вертикалях для их укорачивания ( плетение Мали ). При наличии более одного завершенного ряда скручиваний вертикальная веревка образует ромбовидные формы, которые могут быть весьма декоративными. Правильно примененное плетение Мали сохраняет веревку, проходящую через вертикали, горизонтальной, без постепенного подъема вверх по спирали.
Величина натяжения, которая может быть применена таким образом, значительна. Джембе, настроенный на сольную высоту, имеет частоту тона около 400 Гц. [40] Для барабана с игровой поверхностью 31 см (12,2 дюйма) это соответствует общей силе натяжения около 455 кг (1000 фунтов) или 15 000 ньютонов на метр (Н/м) натяжения . [ 44] [59]
Вместо того, чтобы обрезать кожу над коронным кольцом, мастер по изготовлению барабанов может сложить кожу так, чтобы она закрывала коронное кольцо. Это делается в эстетических целях; складка не служит для удержания кожи на месте.
Джембефолы часто прикрепляют от одной до четырех металлических трещоток к своему барабану, известному как сеге сеге ( Malinké ) или сессе ( Susu ), также называемому ksink ksink . Трещотки служат как украшением, так и для создания более насыщенного звука. Сеге сеге не являются символом статуса или показателем мастерства игры. Любой может прикрепить сеге сеге к своему джембе, независимо от своих способностей или того, с кем он играет, не вызывая обиды и не нарушая этикета. [60]
В качестве украшения чашу барабана можно украсить веревками разного цвета. (Чтобы настроить барабан, веревочную обмотку необходимо снять.) Джембе также можно украсить ракушками каури , цветной краской, декоративными гвоздиками или другими металлическими изделиями.
Традиционно резьба на джембе (если таковая имеется) ограничивается ступней. В зависимости от страны происхождения используются разные узоры; традиционные стили резьбы обычно довольно простые и сдержанные. В 2000-х годах западный спрос и конкуренция среди резчиков привели к появлению все более сложных резных работ, которые могут покрывать всю ступню и, в некоторых случаях, включать чашу барабана.
В частности, в Гвинее производители барабанов часто прикрепляют мотоциклетные шины к ножке джембе, как для украшения, так и для предотвращения скольжения барабана при игре сидя на скользком полу. Эта тенденция началась в конце 1990-х годов и развилась из практики прикрепления ремней синхронизации к ножке джембе в качестве украшения. [61]
Традиционно, как и сегодня, в Африке человеку необходимо провести много лет, сопровождая своего хозяина на церемониях и других праздниках, прежде чем стать настоящим джембефолой (игроком на джембе). Сегодня в общинах западной цивилизации обучение игре на джембе обычно включает в себя поиск мастера-барабанщика и частные уроки или уроки для небольших групп людей. Игрокам обычно необходимо выучить основные звуки и традиционные образцы ритма (4/4 и 12/8), чтобы иметь возможность посещать занятия. Требуются многие годы игры и обучения, чтобы уметь издавать звук, сопоставимый по качеству со звуком мастера-барабанщика.
Письменные транскрипции ритмов, как правило, неточны. Обычно транскрибируется только основная идея ритма, но реальное чувство, которое он несет, нелегко перенести на бумагу. [9] Это связано с природой западноафриканской музыки — различными типами свинга (по крайней мере, четырьмя из них), которые нелегко выразить с помощью западной нотации. По этой причине письменный материал для продвинутых исполнителей все еще скуден, если не отсутствует, в то время как общую и информационную литературу можно легко получить.
С появлением музыкального программного обеспечения, такого как Percussion Studio, транскрибировать и воспроизводить ритмы стало проще. Музыкальное программное обеспечение может быть полезным для людей, у которых нет группы для занятий, поскольку отдельные треки могут быть изолированы или темп изменен, чтобы помочь в игре вместе и обучении/практике. Компетентный пользователь может воспроизводить материал, изученный на семинаре, для последующего использования. Несмотря на свою полезность в качестве базового инструмента транскрипции, Percussion Studio не может воспроизводить интонацию и микроритм опытного игрока и поэтому имеет ограниченную ценность для транскрибирования соло. Программное обеспечение для драм-машины Hydrogen (программное обеспечение) содержит файлы звуков джембе, дунуна и колокольчика, которые можно использовать для обучения, как описано выше.
{{cite book}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка ) ISBN 3-927940-61-5{{cite book}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка ) ISBN 3-930915-68-5