Джером Хилер (родился 27 марта 1943 года) — американский экспериментальный кинорежиссер , художник и художник по витражам . Начав в Нью-Йорке во время движения «Новое американское кино» , Хилер и его партнер Натаниэль Дорски переехали в 1971 году в Сан-Франциско, где в течение многих лет его работы демонстрировались в контексте частных салонных показов. Он начал публично показывать свои фильмы в конце 1990-х годов, регулярно выпуская новые фильмы с 2010 года. Работы Хилера используют яркие цвета, музыкальные ритмы или структуры и многослойные наложения, смонтированные на камере .
Хилер родился 27 марта 1943 года на Ямайке, в Квинсе . [1] Он вырос в религиозной католической семье. [2] Он любил классическую музыку, особенно Игоря Стравинского . В старшей школе Хилер поступил на программу в Институте Пратта , где изучал живопись у Натальи Погребинской. Он был вдохновлен абстрактными экспрессионистами того времени. Он следил за колонкой Йонаса Мекаса в The Village Voice и ездил в Манхэттен, чтобы посещать показы в кинотеатре Bleecker Street Cinema . [2] [3]
Окончив среднюю школу, Хилер переехал в магазин в Ист-Виллидж и устроился на работу курьером на Нью-Йоркской фондовой бирже . После того, как его выгнали из общей квартиры художника на Элдридж-стрит , он переехал в отель в Бауэри . Он встретился с режиссером Грегори Маркопулосом , который снял друга Хилера в «Страстях по Илии» , и переехал в его квартиру в Гринвич-Виллидж . [1] [2]
Хилер стал помощником Маркопулоса, разрабатывая костюмы и подыскивая места для «Страстей по Илии» . Он одолжил у Маркопулоса камеру Bolex 16 мм и попробовал фотографировать уличные сцены. [1] [3] Он встретил Натаниэля Дорски после премьеры «Ингрина» Дорски в 1964 году , и они стали романтическими партнёрами. [3]
Хилер работал киномехаником вместе с Робертом Коуэном в The Film-Makers' Cinematheque по адресу 125 West 41st St. в Нью-Йорке. [4] Он был первым киномехаником для фильма «Девушки из Челси » Энди Уорхола и проецировал этот фильм более 150 раз. [5] В это время он продолжал снимать на пленку, предпочитая реверсивную пленку из-за ее более быстрого процесса проявки. Это также давало ему возможность постоянно перемонтировать отснятый материал на квартирных показах, которые он регулярно проводил. [1] [6]
Хилер и Дорски переехали в сельскую местность Лейк-Овасса , штат Нью-Джерси, в 1966 году. [7] Первым завершённым фильмом Хилера была работа без названия, подаренная Дорски на день рождения. Дорски сделал один в ответ, и две части теперь известны как Fool's Spring (Two Personal Gifts) [ 3] Они были киномеханиками и программистами в местном отделении Справочной библиотеки округа Сассекс, которая поручила им снять промышленный фильм . Получившаяся работа Library включает минималистский саундтрек Тони Конрада и закадровый текст Беверли Грант [8] .
В 1971 году Хилер переехал с Дорски в Сан-Франциско, где они стали сотрудничать с Canyon Cinema и San Francisco Cinematheque . [2] [7] Хилер возобновил практику проведения регулярных частных показов своих работ; однако он не завершил и не выпустил ни одного фильма в течение многих лет. [2] [6] В это время он работал плотником, смотрителем монастыря и художником по витражам . [9] В 1990 году он снял Acid Rock , короткий 9-минутный фильм, записанный на пленку Kodak Ektachrome . Названный в честь большого камня со словом «acid» на нем, которое появляется в начале, фильм существует только в виде оригинальной копии и не получил распространения. [1]
Его следующий фильм «Gladly Given» был снят, когда местный киноколлектив Silt предложил организовать публичный показ. Он был смонтирован на камеру, так как Хилер отснял три рулона пленки, не помня, что уже было записано на каждом из них, что привело к многократным наложениям. [2] [3] Позже фильм был показан на Нью-Йоркском кинофестивале 1997 года . Фотограф Фредерик Эберштадт заказал его фильм 2001 года «Target Rock» . [9]
Следующий кинопроект Хилера, «Музыка создает город» , был документальным фильмом, снятым совместно с Оусли Брауном III. Его работа над ним была прервана болезнью, и производство в итоге заняло несколько лет. Завершенный в 2010 году, фильм изображает возрождение Луисвиллского оркестра с музыкальными интермедиями, озвученными пейзажными изображениями. Примерно в это же время Хилер начал регулярно выпускать фильмы, мотивированный на обработку своих кадров в фиксированную форму после того, как увидел сложность работы с неотредактированными катушками, оставленными другими режиссерами после их смерти. Его следующий фильм « Слова Меркурия» экспериментирует с множественными наложениями. Премьера состоялась на кинофестивале в Сан-Франциско , а затем была показана на Нью-Йоркском кинофестивале и Биеннале Уитни . [2] [6] «В каменном доме » смонтирован из кадров, снятых во время пребывания Хилера в Нью-Джерси в 1960-х годах, а «Новые берега» используют кадры того же периода, но снятые в Калифорнии. В 2016 году он завершил работу над «Маргиналией» , в которой экспериментировал с техникой скретч-пленки , а также над «Багателью I» и «Багателью II» . [2]
Большинство фильмов Хилера — немые, не повествовательные работы. Для них характерны яркие цвета и многослойные наложения. Хилер создает эти эффекты в камере, без использования цифровых инструментов, снимая изображения с черным фоном, пока рулон не заполнится, а затем перезапуская рулон, чтобы добавить дополнительные слои. [2]
Хилер иногда обсуждает свои фильмы в связи с другими медиа. Он характеризует себя как «живописца по инстинкту». [2] В лекциях по теме «Кино до 1300 года» он указывает на витражи как на раннюю форму кинематографа. Витражи появляются в некоторых его работах, с движениями камеры, которые превращают их в завихрения цвета, и он связывает методы соскабливания для окрашенного стекла со своими экспериментами с царапиной на пленке в Marginalia . Фильмы Хилера имеют свое собственное чувство ритма, и он цитирует Стэна Брэкиджа как человека, повлиявшего на его понимание связи между кино и музыкой. [1] [2]
Уилер Уинстон Диксон описал фильмы Хилера как работы, в которых «повседневные предметы, места, вещи и люди трансформируются в целые куски света, создавая извилистый гобелен беспокойной образной конструкции». [1] Обзор « Слов Меркурия» на Artforum , написанный П. Адамсом Ситни, описал его как часть «редкой компании значительных, хотя и почти невидимых режиссеров американского авангардного кино». [9] Манохла Даргис из The New York Times написала, что «результаты Хилера ограничены, но ошеломляют». [10]