Доротео Херардо Н. Алангуилан-младший (20 января 1968 г. — 21 декабря 2019 г.), [1] [2] [3] [4] также известный на Филиппинах под псевдонимом Комикеро , был филиппинским художником комиксов , писателем и архитектором из Сан-Пабло, Лагуна . Он был важной фигурой в возрождении филиппинских комиксов 1990-х и начала 2000-х годов, [5] [6] и известен на международном уровне своими графическими романами Wasted и Elmer , [7] а также своими рисунками на американских комиксах о супергероях, таких как Wetworks , X-Men , Superman: Birthright , Wolverine и Fantastic Four .
Многие из произведений Алангилана происходят на Филиппинах или в них фигурируют филиппинские персонажи, такие как Элмер , Джонни Бальбона , Humanis Rex! и Тимава . Он включил элементы социального комментария в свои работы, особенно Элмер , который высмеивает расизм. [8] Главный герой комиксов Уилса Портасио и Брайана Хаберлина Stone , Джерри Алан, назван в его честь. [9]
Джерри Алангуилан родился в городе Сан-Пабло, Лагуна на Филиппинах. Согласно семейным преданиям, их фамилия изначально была Сан-Габриэль, и они ведут свое происхождение от баррио/барангая Санта-Каталина, который сейчас является частью города Сан-Пабло и известен как «Сандиг» до испанского завоевания. Их фамилия была изменена предположительно из-за того, что ведьма наложила проклятие, которое сделало бы их нищими на протяжении семи поколений. Позже Алангуилан использовал эту историю в качестве основы для своей истории San Dig 1944 в антологии Siglo: Freedom . [10] Слово «алангуилан» само по себе является тагальским названием Cananga odorata , цветущего дерева, которое теперь более известно по испанскому варианту своего названия «Иланг-иланг». [11]
В детстве у него была курица по имени Солано, которая впоследствии стала источником вдохновения для его графического романа « Элмер» .
Алангилан поступил в Университет Санто-Томаса в 1984 году, получил степень бакалавра наук по архитектуре в Колледже архитектуры и изящных искусств в 1989 году и сдал экзамены на получение лицензии архитектора в 1990 году. [12]
Алангилан цитировал Барри Виндзор-Смита , Альфредо Алькалу , Фрэнка Миллера , Кацухиро Отомо [13] и Алана Мура как людей, оказавших творческое влияние, в частности, переосмысление Муром Marvelman в 1980-х годах . [14]
Алангилан впервые подал заявки в Marvel Comics около 1986 года, когда он еще учился в школе. Хотя эти ранние заявки были встречены отказом, Алангилан, тем не менее, был воодушевлен тем фактом, что письма с отказами показывали, что, по крайней мере, руководители Marvel знали его и его работу. Этот ранний период отправки заявок и получения писем с отказами длился около семи лет, в течение которых Алангилан отправлял заявки как в Marvel, так и в DC Comics. [15] [16]
Алангилан временно отказался от комиксов с 1993 по 1994 год. В своем собственном блоге, как сообщает Виктор Розеро из GMA News Online, [15] он рассказал: «С 1993 по 1994 год я ничего не рисовал. Я вернулся в архитектуру и работал чертежником и строительным инспектором. Я думал, что комиксы и я закончили. Но если комиксы у вас в крови, то нет такого уныния, которое бы удержало вас от рисования. И в конце концов я вернулся». [15]
Алангилан учился на архитектора, но превратил свое хобби — иллюстрацию комиксов — в карьеру, чтобы быть со своей тогдашней девушкой. Сначала большая часть работы Алангилана в комиксах была посвящена традиционным американским супергеройским комиксам. Его первым самостоятельно написанным комиксом был Wasted , изначально предназначенный только для его друзей, и позже его смутило большое количество насилия и ненормативной лексики в нем. [17]
Он публиковал Wasted in the Philippines с июля 1994 по июль 1996 года, а оттуда его популярность распространилась на Соединенные Штаты, где его похвалил Уоррен Эллис, [17] [18] и утвердил его как независимого создателя комиксов . [19]
В середине 1990-х годов Алангилан стал известен как художник-оформитель для таких американских комиксов , как Wetworks , X-Men , Superman: Birthright , Wolverine , High Roads , Fantastic Four и Silent Dragon , иногда работая вместе с другими филиппинскими создателями комиксов Лейнилом Фрэнсисом Ю и Уилсом Портасио .
Его первым опытом работы в крупном американском издательстве комиксов стало сотрудничество с Image Comics [20] , для чьего импринта Wildstorm он начал работать над несколькими комиксами, включая Wetworks , Hazard и Grifter , в 1996 году.
В 1997 году Алангилан получил свою первую возможность поработать в Marvel Comics, рисуя карандашами Лейнила Фрэнсиса Ю комикс о Росомахе, том 2, № 121, написанный Уорреном Эллисом . [20]
Первой работой Алангилана для DC Comics стала работа над комиксом Superman: Birthright , первый выпуск которого вышел в сентябре 2003 года совместно с Марком Уэйдом и Лейнилом Ю. [15]
После длительного перерыва в работе над мейнстримовыми комиксами в 2012 году Alanguilan снова сотрудничал с Лейнилом Ю для создания иллюстраций к комиксу Марка Миллара « Supercrooks» .
В 2006 году Alanguilan самостоятельно опубликовал мини-сериал из четырех выпусков под названием «Элмер», изображающий мир, в котором куры внезапно обретают интеллект и способность говорить как люди. Он был собран и выпущен в виде коммерческой книги в мягкой обложке в 2009 году. В 2010 году он был опубликован во Франции Editions Ca Et La и в Северной Америке Slave Labor Graphics. В конечном итоге он выиграл французскую премию ACBD Prix Asie (Азиатская премия за критику) и премию Prix Quai des Bulles в 2011 году. Он также был номинирован на премию Eisner Award за лучший новый графический альбом 2011 года . [21] [22] [23]
В 2020 году роман вошел в сотню лучших графических романов XXI века по версии фестиваля Angoulême BD.
С 2007 по 2009 год приключенческий графический роман Алангилана «TIMAWA» публиковался в журнале Buzz Magazine и был номинирован на премию Komikon Awards 2009 как лучшая серия комиксов 2009 года. [24]
В 2011 году Алангилан объединилась с Арнольдом Арре , чтобы написать 9-страничную концептуальную работу под названием «Darna Lives!», которая переосмыслила жизнь культового персонажа филиппинских комиксов Дарны . Алангилан написала историю, а Арре предоставила иллюстрацию для работы, в которой альтер-эго Дарны Нарда забыла свою супергеройскую идентичность и отправилась в жизнь в безвестности и нищете, пока судьба не вмешалась, чтобы вернуть ее. Несмотря на то, что она была короткой, она была примечательна своим существенно отличающимся изображением персонажа, поскольку это был первый раз, когда альтер-эго Нарды было изображено как что-то, кроме скромной молодой женщины. [25]
Комментируя работу в интервью Philippine Daily Inquirer, Алангилан объяснил свои мотивы для выхода этой истории: «Я думаю, что Арнольд и я смогли показать, что Дарна, как персонаж, может выдержать интерпретацию по-разному, чтобы позволить ей оставаться привлекательной и актуальной для новой аудитории. Я надеюсь, что «Дарна жива» сможет подтолкнуть к такого рода изменениям. Я думаю, что филиппинцы, как мы видели, тоже открыты к этому, и создателям комиксов и режиссерам не нужно продолжать полагаться на старые трюки и уловки, которые работали раньше. Я надеюсь, что это может подтолкнуть наших рассказчиков в других средствах массовой информации, особенно на телевидении и в кино, быть смелее. «Di mage-gets ng masa yan» («Массы этого не поймут») — глупое, трусливое заявление, которое не гарантирует ничего, кроме застоя». [25]
В 2014 году Алангуилан снова сотрудничал с Арнольдом Арре , чтобы выпустить графический роман Rodski Patotski: Ang Dalagang Baby. [26] Написанный Алангуиланом и проиллюстрированный Арре, Национальный совет по развитию книг Филиппин наградил Rodski Patotski Национальной книжной премией того года в категории «Лучшая книга графической литературы на английском языке». [27]
В 2017 году Алангуилан и Кевин Рэй Валентино опубликовали Bakokak , 92-страничный графический роман, в котором гигантская лягушка, мутировавшая из- за ядерной катастрофы на Фукусиме в Японии, прибывает и угрожает Филиппинам. Алангуилан написала историю, а также выполнила чернила и цвета для обложки. [28]
Alanguilan также создал несколько других названий, которые были опубликованы в различных филиппинских изданиях, таких как Johnny Balbona для юмористического издания Mango Comics «Mwahaha» и Humanis Rex! в журнале Fudge Magazine. Он сотрудничал с архитектором Арланом Эсменой для публикации графического романа Where Bold Stars go to Die . [29] [30] Он также внес вклад в местные знаковые антологии Siglo: Freedom , Siglo: Passion и Filipino Komiks . В 2007 году он создал автобиографический веб-комикс о жизни под названием Crest Hut Butt Shop , основанный на более раннем мини-комиксе с тем же названием.
Его собственные произведения привлекли внимание таких поклонников, как создатели комиксов Нил Гейман [31] и Уоррен Эллис.
Алангилан упорно трудился, чтобы продвигать комиксы как форму искусства, ценимую филиппинцами, в частности, играя важную роль в повторном ознакомлении общественности с творчеством Франсиско Кочинга , что привело к посмертному присвоению Кочингу звания Национального артиста Филиппин в 2014 году. Он также был одним из ведущих голосов в протесте против присуждения награды Карло Дж. Капарасу в 2009 году, которая была окончательно аннулирована Верховным судом Филиппин в 2013 году . [32]
В 2002 году Алангуилан организовал неформальную группу художников из провинции Лагуна, чтобы создать Laguna Artists Group, которая вскоре была переименована в Komikero Artists Group. Эта группа начиналась как просто группа, которая встречалась на берегу озера Сампалок для обсуждения комиксов, но позже организовала San Pablo City Comics Festivals, который стал предшественником многих более поздних комикс-конвенций на Филиппинах. [4] Влиятельная группа включает Джонаса Диего и Джонни Данганана, который позже послужил визуальным вдохновением для главного персонажа в Johnny Balbona Алангулана. [33]
В 2003 году группа художников Komikero организовала городской фестиваль комиксов San Pablo в резиденции Мариньо на берегу озера Сампалок в городе Сан-Пабло с целью продемонстрировать оригинальные работы комиксов прошлого и настоящего. [34] Алангуилан отметил, что «мини-конвенты комиксов» проводились на Филиппинах еще в 1994 году. Но городской фестиваль комиксов San Pablo стал первым случаем проведения такого конвента за пределами Манилы. [4] Он также стал предшественником ежегодного конвента комиксов Komikon , который впервые прошел в Bahay ng Alumni в UP Diliman годом позже, в 2004 году. [4]
Алангилан сыграл активную роль в организации второго фестиваля комиксов в Сан-Пабло, который прошёл в клубе San Pablo City Lion's Club вдоль озера Сампалок в 2009 году. [34] В третьем запуске фестиваля группа художников Komikero сотрудничала с Гильдией графической литературы UPLB и проводила фестиваль в торговом центре Ultimart, который находится в центре города Сан-Пабло. [34] Четвёртый фестиваль комиксов в Сан-Пабло прошёл 20 января 2019 года — менее чем за год до смерти Алангилана. [35]
В 2016 году Алангилан основал Музей Комикеро Комикс, стационарный музей в своем родном городе Сан-Пабло-Сити, который, по его словам, был призван «показать нашим соотечественникам нашу богатую историю в медиа, а также продемонстрировать таланты, которые у нас есть». [36] В нем были представлены оригинальные работы ранних лидеров филиппинской индустрии комиксов, включая Альфредо Алькалу , Франсиско Кочинга , Алекса Ниньо, Стива Гана , Нестора Редондо , Тони Веласкеса и Хэла Сантьяго. Алангилан курировал музей до своей смерти в 2019 году. [37]
В 2009 году он снял одноминутное видео под названием «Эй, детка», в котором он в основном делает комично развратные выражения лица на свою веб-камеру. [38] Это видео стало популярным на YouTube и было показано в эпизоде американского телешоу Tosh.0 25 января 2011 года . Отрывки из видео использовались в нескольких эпизодах Good News Рассела Говарда , часто в ответ на вопросы ведущего вроде «Какому жуткому чудаку могло прийти в голову это?» [39] В октябре 2010 года видеоблогер Рэй Уильям Джонсон объявил Алангилана «Величайшим человеком в Интернете» . [ требуется цитата ] Его жуткое улыбающееся лицо также стало популярным мемом в Индонезии, известным как Ayo sini sama om («иди сюда к дяде»), обычно используемым для комического эффекта в сочетании с другими мемами. [ требуется цитата ] По состоянию на 2019 год видео было просмотрено более 6 миллионов раз. [38]
Алангуилан был сопродюсером документального фильма 2012 года « Illustrated By: Filipino Invasion of US Comics» . Проект начинался как короткометражный фильм, посвященный карьере и страсти Джерри Алангулана к комиксам. Он превратился в полнометражный фильм с участием известных филиппинских художников комиксов , которые работали и пробились в американский мейнстрим. [40]
Он также сыграл роль торговца людьми в короткометражном фильме «Тин-тин»15 , созданном в 2010 году для повышения осведомленности о торговле детьми на Филиппинах. [41]
Алангилан умер 21 декабря 2019 года в возрасте 51 года в городе Сан-Пабло, Лагуна, Филиппины. За несколько недель до смерти он писал в своем блоге посты о своих трудностях, связанных с участием в конвенциях и жизнью с инвалидностью. Несмотря на это, он продолжал работать над своими комиксами до самой смерти. [42]
Alanguilan считается авангардом того, что было названо «новой волной» или «возрождением» филиппинских комиксов в 1990-х и 2000-х годах. [5] [43] [44] К тому времени филиппинская издательская индустрия пришла в упадок, в результате чего комиксы, созданные на Филиппинах, исчезли из газетных киосков. Но рост независимых изданий, таких как «Wasted» Alanguilan, в конечном итоге привел к росту культуры «инди» комиксов. [45] [20]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite AV media}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )