Джес Фан — художник, родившийся в Канаде и выросший в Гонконге , в настоящее время проживающий в Бруклине , Нью-Йорк . Их работы рассматривают пересечение биологии и идентичности, [1] и исследуют инаковость, родство, квирность и диаспоральную политику. Фан выставлялся в Соединенных Штатах, Великобритании, Гонконге и других странах.
Фань вырос в Гонконге , родившись в Канаде вскоре после иммиграции его родителей в 1989 году.
Фэн имеет степень бакалавра изящных искусств по стеклу, полученную в Школе дизайна Род-Айленда , а его нынешняя студия и место жительства находятся в Бруклине, штат Нью-Йорк . [2] [3]
Джес Фан — многопрофильный художник, создающий уникальные скульптуры, изображающие гормоны, бактерии и грибы, с целью исследования и оспаривания концепций идентичности и биологии. [4] Фан выставлял свои работы в галереях по всему миру, включая Австралию, Великобританию, Нью-Йорк и Гонконг. [5]
В обзоре работ Фана говорится в журнале современного искусства Artforum.
«Прежде всего, скульптуры (Фана) были беспорядочно биоморфными, напоминая молекулы, органы, отверстия, кожу, тела всех видов — извивающиеся формы жизни, которые не поддаются какому-либо единому определению».
Онлайн-брокер современного искусства [6] Artsy прокомментировал это так:
«Желание Фэна — скрыть разницу между твердым и мягким, попросив нас количественно оценить и оправдать наше чувство квирности как чего-то вялого. Это концептуальный вопрос для зрителя: насколько мягким должен стать мужской объект, чтобы стать женственным?» [7]
Fan был представлен в продолжающейся серии коротких интервью для PBS 's Art21 в их серии New York Closeup. Во втором коротком интервью Fan, названном «Infectious Beauty», Art21 следовал за художником в процессе создания его скульптуры для биеннале скульптур Сократа 2019 года, «чего не видит глаз, того не может сделать», серии взаимосвязанных металлических стержней и обвисших стекловолоконных тел. [8]
Более поздняя серия работ Фаня под названием «Места ранений» фокусируется на выращивании жемчуга как способе пролить свет на добывающие отрасли. Для этой работы он работал с Pinctada Fucata , видом, произрастающим в Гонконге и являющимся объектом коммерческого промышленного выращивания жемчуга. [9] Работа из этой серии под названием «Мать жемчуга» (2020–2022) исследует чувство непринадлежности, а также внутреннюю травму. [10] Работая с устрицами, Фан вырезает на жемчужинах, которые они несут внутри, символы, которые представляют колониальное прозвище Гонконга, «Жемчужина Востока», и ждет, чтобы увидеть, как они адаптируются, чтобы выжить, показывая, как красота может возникнуть в местах ранений. [11]
Источник: [1]
Фань является лауреатом ряда наград, включая грант Поллока Краснера 2023 года, Золотую художественную премию 2022 года, стипендию NYSCA/NYFA (скульптура/ремесла) 2020 года, грант Джоан Митчелл для художников и скульпторов 2017 года, стипендию Джерома Хилла 2019–2020 годов, стипендию Эдварда и Салли Ван Лиер в Музее искусств и дизайна (MAD), стипендию CCGA в Художественной школе Уитона и Мемориальную премию Джона А. Чиронны в RISD . [2]
Он принимал участие в резиденциях, включая Smack Mellon Artist Studio Program в Бруклине (2019), Para Site в Гонконге (2017), [2] Recess Art Session Artist in Residence, Bemis Center for Contemporary Arts Residency, Pioneer Works Residency, Rhode Island School of Design Glass (2017), Pioneer Works (2017), [13] Spring Workshop в Гонконге, [14] Он был удостоен гранта Фонда Поллока-Краснера в 2022 году.