Джессика Эллен Хейллар (16 сентября 1858 — 7 ноября 1940) — британская художница и живописец.
Хейллар родилась в Лондоне и была старшей дочерью из девяти детей, родившихся у Эллен Фиби Кавелл (1827-1899) и ее мужа Джеймса Хейллара (1829-1920). [1] [2] Семья жила на Мекленбург-сквер в Лондоне, а также снимала загородный дом в Саффолке на несколько месяцев каждый год, прежде чем переехать в большой дом, Castle Priory, на Темзе в Уоллингфорде , тогда в Беркшире. [1] [3] Хейллар и ее четыре сестры посещали дневную школу на Гауэр-стрит , и всем им давал уроки рисования их отец, который сам был уважаемым художником. [1] Джессика Хейллар стала самой плодовитой художницей среди потомков Хейллар, хотя ее сестра Эдит также добилась некоторого признания. [1] Джессика Хайллар регулярно выставлялась в Королевской академии в Лондоне с 1879 по 1915 год, а также ее работы выставлялись в Обществе британских художников , Институте художников масляной живописи и в Королевском Манчестерском институте . [1] [2] Она часто писала бытовые сцены, местных жителей и изображала семейные события и посиделки. [3] [4] Окна и дверные проемы были еще одной частой темой в ее работах. [1] Плохое здоровье в результате того, что в 1900 году ее сбила карета, значительно снизило ее производительность в последние годы, когда она жила в Борнмуте со своим отцом. [1] [2] В последние годы жизни она в основном сосредоточилась на рисовании цветочных композиций. [3] [4]
Джессика Хейллар родилась в 1858 году в семье среднего класса Джеймса Хейллара и Эллен Кавелл Хейллар. [5] Она была третьим ребенком и старшей дочерью. [5] Хейллар провела большую часть своего детства в сельской местности Уоллингфорда в семейном доме, Castle Priory, где она и ее братья и сестры учились рисовать у своего отца. [5] Джеймс Хейллар предоставил своим дочерям художественное образование и их собственную отдельную студию, а также все необходимые им материалы и установил рабочие часы. [5] Их художественное обучение началось с рисования, изучения перспективы, лепки из глины, офорта и гравировки, прежде чем перейти к живописи. Таким образом, сестры Хейллар следовали традиционной модели обучения женщин-художниц у членов семьи, хотя в то время публичные уроки искусства становились все более доступными для женщин. [6]
Хейллар прожила со своими родителями всю свою жизнь и никогда не была замужем. [5] По словам Кристофера Вуда, лучшие работы Хейллар были написаны в период с 1885 по 1900 год и в основном состоят из домашних сцен в замке Прайори. [7] [8] В 1899 году Джессика переехала с родителями из замка Прайори в меньший дом в Борнмуте, где она продолжила жить со своим отцом после смерти матери. [5] Хейллар была частично парализована в результате аварии с экипажем в 1900 году. [5] Она провела остаток своей жизни в инвалидном кресле, но она продолжала свою художественную деятельность. [5] После аварии работы Хейллар, как правило, больше фокусировались на цветах, особенно на азалиях. После смерти отца в 1920 году Джессика переехала в Суррей, чтобы жить со своей сестрой Эдит Хейллар Маккей. Джессика Хейллар умерла в 1940 году. [5]
В то время как многие викторианские художницы имели возможность посещать формальное обучение вне дома, все сестры Хейллар были образованы своим отцом. Джеймс Хейллар учил своих детей изображать популярные сюжеты, которые будут продаваться, и работы Джессики, наряду с работами ее сестер, внесли значительный экономический вклад в доход семьи. Это было несколько необычно для женщин-художниц из высшего среднего класса, поскольку многие не хотели подрывать свою репутацию «джентльменов». Однако Хейллар была профессиональной художницей, готовившей работы для выставок, продвигавшей свои работы и участвовавшей в интервью для газет и журналов. [5]
Работы Хайллар были хорошо приняты в ее время, как в ее местном округе, так и в более широком викторианском художественном сообществе. Королевская академия впервые выставила одну из ее работ в 1879 году. После этого и до конца жизни Хайллар, каждый год, за исключением 1882 года, по крайней мере одна из картин Хайллар выставлялась в Королевской академии. Их часто вывешивали «на веревке», честь, которая означала, что ее картины выставлялись на уровне глаз зрителей. Хайллар также выставлялась в Королевском обществе искусств, Художественных галереях Манчестер-Сити, Королевском институте художников-акварелистов, Галерее Дадли и Художественной галерее Уокера . [5]
Одной из главных работ Джессики Хайллар является «Осенний солнечный свет» (1891). Эта картина обыгрывает распространенный мотив Хайллар — ряд открытых дверных проемов и странное ощущение пространства. Представленная на летней выставке Королевской академии искусств 1891 года, картина изображает женщину, создающую искусство. Женщина сосредотачивается на своей художественной работе над ребенком на картине. В целом, эта работа демонстрирует возможность для женщины быть как хорошим художником, так и хорошей матерью, при этом сохраняя контроль над своим домашним хозяйством. [5]
Еще одна известная работа Хайллара — «Грядущее событие» , созданная в 1886 году и являющаяся частью серии, в которую входят «С фронта» 1887 года, «Возвращение с конфирмации» 1888 года и «С алтаря» 1890 года. Эта работа принадлежит коллекции викторианских художников и произведений искусства Форбса. Картина использует пространство и пороги, чтобы продемонстрировать преобразующий момент перехода женщины в супружескую жизнь. Главная фигура — невеста — сидит в длинном проходе. Другая фигура на заднем плане представляет ее прошлую жизнь и семью, в то время как на переднем плане изображены символы ее предстоящей свадьбы. Серия в целом представляет собой коллекцию переходов женственности, христианского ритуала и социальных ритуалов среднего класса. [6]
Работа Хайллар 1887 года «Завершающие штрихи» показывает картину женщины-художницы. В этой работе Джессика Хайллар изображает свою сестру Эдит, также художницу. Картина тесно обрамляет ее в сложной домашней обстановке. Делая женщину-художницу достойной изображения, Хайллар возвышает женскую живопись из хобби в профессию. [5] Эдит как женщина-художница претендует на пространство, даже несмотря на то, что отверстия не позволяют пространству быть закрытым или ограничивающим. Эта работа показывает высокую ценность, которую Хайллар придавала своей работе и работе своих сестер; она также показывает, как пространство может быть оформлено женщинами-художницами для создания собственности. [9]
На творчество Джессики Хайллар, очевидно, сильное влияние оказал ее отец, Джеймс Хайллар, который был ее главным художественным учителем. Согласно указаниям Джеймса, работы его дочерей должны были быть дотошно реалистичными. По сравнению с работами ее отца, работы Джессики Хайллар менее академичны. Они, как правило, меньше по масштабу и менее проработаны, с меньшим количеством фигур. Они также менее идилличны и сентиментальны. Однако влияние Джеймса Хайллара ощущается в дотошных деталях Джессики Хайллар и почти фотографическом реализме. Это также видно в темах Хайллар, которые сосредоточены на жизни высшего среднего класса и социальных пространствах женственности среднего класса. Сам Хайллар часто писал портреты, жанровые сцены и натюрморты. Творчество Джессики часто связано с творчеством ее сестер, Мэри , Эдит и Кейт. В годы работы Хайллар в монастыре Касл они, несомненно, оказали большое влияние друг на друга. Однако Джессика — единственная сестра, которая рисовала на протяжении всей своей жизни. Напротив, Мэри и Эдит перестали рисовать после замужества, а Кейт стала медсестрой. [5]
Джессика Хейллар, возможно, находилась под влиянием своего соседа, художника Джорджа Данлопа Лесли, который переехал по соседству с Хейлларами в 1883 году. Так же, как она часто позировала своему отцу, Хейллар, возможно, был моделью и для Лесли. Лесли оказал явное стилистическое влияние на сестру Джессики Мэри, но его собственная склонность рисовать домашние сцены, возможно, также повлияла на Джессику Хейллар. [5]
На творчество Хайллар также могла повлиять фотография, поскольку семья Хайллар использовала фотографии для ведения записей о своих работах. Хайллар могла даже использовать фотографию в качестве вспомогательного средства для своей работы. Ее композиции, по-видимому, отражают влияние фотографии с их детальной фокусировкой, уплощенным пространством изображения, точным дизайном и обрезанными композициями. [5]
Большая часть творчества Хейллар посвящена повседневной жизни, включая множество сцен из дома семьи Хейллар в Уоллингфорде. Ее работы называют «увлекательным взглядом на жизнь типичного викторианского домохозяйства среднего класса». [7] Хейллар сосредоточилась на натюрмортах, цветах и изображениях женщин и детей среднего класса дома. [5] Хейллар написала большое количество домашних сцен, используя членов своей семьи в качестве моделей, метод, который должен был показать мораль и набожность. [6] Эти работы часто раскрывают сложные социальные ритуалы, характерные для викторианской буржуазной жизни. [6] Большая часть работ Джессики Хейллар представляет собой идеализированный взгляд на женскую домашнюю жизнь; это могло быть ее мнением как женщины викторианской эпохи, или это могло быть простое решение рисовать то, что лучше всего продавалось. В частности, две работы Хейллар, Finishing Touches (1887) и Autumn Sunlight (1891), изображают женщин, создающих искусство дома. Эта практика, когда женщины-художницы рисуют друг друга, была способом поднять свою профессию за рамки простого хобби. [5] Женщины в искусстве Хайллар взаимодействуют друг с другом через домашнее пространство, но их поглощенность домашней работой отвлекает от мужского вуайеризма. [5]
Большая часть работ Хайллар посвящена домашнему пространству, и домашняя обстановка часто подчеркивается больше, чем фигуры или события. Это, пожалуй, лучше всего видно в Fresh from the Altar, которая фокусируется на общем пространстве дома, а не на фигуре невесты. Искусство Хайллар часто показывает цветы, мебель и другие аспекты декоративного дизайна. Хайллар часто повторяет один и тот же мотив серии открытых дверных проемов. Это было визуально интересно, потому что создавало глубину, поэтому его было легко продать. [5] Еще одна важная тема в искусстве Хайллар — дети, взаимодействующие со взрослыми, особенно с фигурами матерей. Она часто изображает матерей, обучающих своих детей. [6] Слуги иногда включаются в искусство Хайллар как символы домашнего порядка и привратники домашнего ритуала среднего класса. [6] Хайллар также проявляет интерес к экзотическим импортным предметам, отражая влияние японизма и, возможно, также культурного империализма. [6] В свои работы она часто включала одну определенную японскую складную ширму, изображающую маленьких птиц и журавлей. Хайллар использовал этот экран как устройство для создания интимных пространств, сокрытия аспектов композиции, использования в качестве фона или подчеркивания предмета. Птицы на экране могут быть символом долгой, счастливой жизни, посланием, способствующим теплой домашней атмосфере, которую создал Хайллар. [5]
Будучи женщиной викторианской эпохи, Хайллар работала на стыке между ростом образования и занятости женщин и концепцией «отдельных сфер», в которых женщины должны были быть домашними, а мужчины — публичными. «Культ истинной женственности» идеализировал женщин как моральные и духовные образцы для мужчин. Это означало, что они отвечали за образование и содержание своих детей. Это давало им домашний голос, но в целом ограничивало их способность работать в более публичных сферах.
Кристофер Вуд предоставил большую часть опубликованных исследований о семье Хейллар. Он видел сестер в первую очередь как «талантливых любителей» и рассматривал их ценность прежде всего как предоставление документального отчета о жизни викторианского среднего класса в сельской местности. [7]
Дебора Черри рассматривает искусство Хайллар как игру на темы патриархата, а также империализма. Она делает этот вывод, основываясь на преобладании домашних сцен в работах Хайллар, которые, по-видимому, изображают счастливую домашнюю жизнь. Черри рассматривает работы Хайллар как представляющие закрытый, замкнутый мир, который обозначает викторианские обычаи как идеальный социальный порядок. Для Черри такого рода работы являются формой сдерживания социального кризиса того времени — возросших возможностей женщин, переопределения гендерных ролей, подъема социализма и борьбы между колониями и колонизаторами. [6]
Докторская диссертация Мэри Габриэль Хайллар представляет собой биографию жизни сестер Хайллар. В ней автор выступает против патриархальных утверждений Черри. Мэри Габриэль Хайллар считает, что художественные решения Хайллар в первую очередь основаны на желании заработать деньги, а не на желании поддерживать викторианские идеалы. Мэри Хайллар утверждает, что сестры были больше, чем любителями, и обсуждает рыночную привлекательность их работ. Она формулирует это как добавление сильного аспекта современности к работам сестер Хайллар. [5]
Искусство, ориентированное на домашнее хозяйство, как Джессика Хейллар, сформировало и распространило викторианские идеалы среднего класса. [8] Хотя влияние Хейллар не было подробно рассмотрено в научных кругах, ее вклад все еще значителен, поскольку он указывает на возможность для викторианских художниц добиваться успеха как в шоу, так и в получении дохода. Манипулирование пространством Хейллар можно понять в более широком контексте использования женщинами-художницами пространства для определения своих ролей в обществе. [9] Ее работы можно использовать, чтобы заглянуть в викторианскую жизнь среднего класса и увидеть, как женщины в основном викторианском обществе определяли себя.
