Джеффри Уолл , OC , RSA (родился 29 сентября 1946 года) — канадский фотограф. Он художник, наиболее известный своими крупномасштабными фотографиями Cibachrome с подсветкой сзади и работами по истории искусств. В начале своей карьеры он помог определить Ванкуверскую школу [1] и опубликовал эссе о работах своих коллег и соотечественников из Ванкувера Родни Грэма , Кена Лама и Яна Уоллеса . Его фотографические картины часто используют в качестве фона смесь Ванкувера с естественной красотой, городским упадком и постмодернистской и индустриальной безликостью.
Уолл получил степень магистра в Университете Британской Колумбии в 1970 году, защитив диссертацию под названием «Берлинский дадаизм и понятие контекста» . В том же году он прекратил заниматься искусством. Со своей женой-англичанкой Жанетт, с которой он познакомился, будучи студентом в Ванкувере, и двумя маленькими сыновьями он переехал в Лондон [2], чтобы с 1970 по 1973 год учиться в аспирантуре в Институте Курто , где он учился у Т. Дж. Кларка . [3] [4] Уолл был доцентом в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии (1974–75), доцентом в Университете Саймона Фрейзера (1976–87) и читал лекции в Европейской аспирантуре . [5] Он был профессором в Университете Британской Колумбии до своей отставки в 1999 году. [6] Уолл опубликовал эссе о Дэне Грэме , Родни Грэме , Рое Ардене , Кене Ламе , Стефане Балкенхоле, Он Каваре и других современных художниках. [7] Как опытный историк искусства, он также широко обсуждал свои собственные работы. Эссе и интервью Уолла, передающие его философские интересы, сформировали критические обсуждения его карьеры. [6]
Уолл экспериментировал с концептуальным искусством, будучи студентом UBC. [3] Затем он не занимался искусством до 1977 года, когда он создал свои первые подсвеченные фотопрозрачные пленки. [8] Большинство из них постановочные и относятся к истории искусства и философским проблемам репрезентации. Их композиции часто ссылаются на таких художников, как Диего Веласкес , Хокусай и Эдуард Мане , [9] или на таких писателей, как Франц Кафка , Юкио Мисима и Ральф Эллисон . [10]
Творчество Уолла, начавшееся в конце 1970-х годов, экспериментировало с представлениями о театральности, на которые повлияли телевидение, реклама и коммерческие витрины. [6] Представив свою первую выставку в галерее в 1978 году как «инсталляцию», а не как фотопоказ, художник поместил «Разрушенную комнату» в витрине магазина Nova Gallery, заключив ее в стену из гипсокартона.
«Мимик» [11] (1982) олицетворяет кинематографический стиль Уолла и, по словам историка искусств Майкла Фрида, «характерен для вовлеченности Уолла в его искусство 1980-х годов в социальные проблемы». [12] Цветной прозрачный фильм размером 198 × 226 см показывает белую пару и азиата, идущих к камере. Тротуар, окруженный припаркованными автомобилями, жилыми и легкими промышленными зданиями, напоминает североамериканский промышленный пригород. Женщина одета в красные шорты и белый топ, демонстрирующий ее живот; ее бородатый, неопрятный парень носит джинсовую жилетку. Азиатский мужчина одет повседневно, но хорошо по сравнению с ним, в рубашке с воротником и брюках. Когда пара обгоняет мужчину, парень делает двусмысленный, но, по-видимому, непристойный и расистский жест, держа поднятый средний палец близко к углу глаза, «кося» глаз в насмешку над глазами азиата. Картина напоминает откровенный снимок , запечатлевший момент и его скрытую социальную напряженность, но на самом деле это воссоздание диалога, свидетелем которого стал художник. [13] [14]
Picture for Women — это прозрачная пленка Cibachrome размером 142,5 × 204,5 см,установленная на лайтбоксе. Наряду с The Destroyed Room , Уолл считает Picture for Women своим первым успехом в борьбе с фотографической традицией. По словам Tate Modern , этот успех позволяет Уолл ссылаться «как на популярную культуру (световые вывески кино и рекламные щиты), так и на чувство масштаба, которым он восхищается в классической живописи. Как трехмерные объекты, лайтбоксы приобретают скульптурное присутствие, влияя на физическое чувство ориентации зрителя по отношению к работе». [15]
В сцене присутствуют две фигуры: сам Уолл и женщина, смотрящая в камеру. В профиле Уолл в The New Republic художественный критик Джед Перл описывает «Картину для женщин» как знаковую работу Уолла, «поскольку она одновременно является портретом художника конца двадцатого века в его студии». [16] Историк искусств Дэвид Кэмпани называет «Картину для женщин » важной ранней работой Уолла, поскольку она устанавливает центральные темы и мотивы, которые можно найти во многих его более поздних работах. [17]
В ответе на картину Мане «Бар в Фоли-Бержер» в настенном тексте галереи Тейт Модерн для «Портрета женщин» с выставки Jeff Wall Photographs 1978–2004 , проходившей в 2005–2006 годах , описывается влияние живописи Мане:
.jpg/1280px-%22Un_Bar_aux_Folies-Berg%C3%A8re%22_by_%C3%89douard_Manet_(1882).jpg)
На картине Мане барменша смотрит из кадра, за ней наблюдает темная мужская фигура. Вся сцена, кажется, отражается в зеркале за стойкой бара, создавая сложную сеть точек зрения. Уолл заимствует внутреннюю структуру картины и мотивы, такие как лампочки, которые придают ей пространственную глубину. Фигуры также отражаются в зеркале, а у женщины поглощенный взгляд и поза барменши Мане, в то время как мужчина — сам художник. Хотя проблемы мужского взгляда, в частности, властные отношения между мужчиной-художником и женщиной-моделью, а также роль зрителя как наблюдателя, подразумеваются в картине Мане, Уолл обновляет тему, помещая камеру в центр работы, так что она фиксирует акт создания изображения (сцену, отраженную в зеркале) и в то же время смотрит прямо на нас. [18]
Работа Уолла выдвигает аргумент в пользу необходимости изобразительного искусства. [10] Некоторые из фотографий Уолла представляют собой сложные постановки, включающие актеров, декорации, съемочные группы и цифровую постобработку. Их характеризуют как однокадровые кинематографические постановки. Сьюзен Зонтаг завершила свою последнюю книгу, «О боли других» (2003), долгим хвалебным обсуждением одной из них, « Разговор мертвых солдат (Видение после засады патруля Красной армии около Мокора, Афганистан, зима 1986 года)» (1992), назвав изображение Уолла выдуманного события под влиянием Гойи «образцовым по своей продуманности и силе».
Хотя Уолл известен крупномасштабными фотографиями современных повседневных жанровых сцен, заполненных фигурами, в начале 1990-х годов он заинтересовался натюрмортами. [19] Он различает непостановочные «документальные» фотографии, такие как Still Creek, Vancouver, зима 2003 года , [20] и «кинематографические» фотографии, созданные с использованием комбинации актеров, декораций и спецэффектов, такие как A Sudden Gust of Wind (по мотивам Хокусая) , 1993. Основанная на гравюре на дереве «Станция Йедзири, провинция Суруга » (ок. 1832 г.) Кацусики Хокусая , A Sudden Gust of Wind воссоздает изображенную японскую сцену 19-го века в современной Британской Колумбии, используя актеров, и потребовалось больше года, чтобы сделать 100 фотографий, чтобы «достичь бесшовного монтажа, который создает иллюзию запечатления реального момента времени». [21]
С начала 1990-х годов Уолл использовал цифровые технологии для создания монтажей из различных отдельных негативов, смешивая их в то, что выглядит как одна единая фотография. [22] Его фирменные работы — большие прозрачные пленки, установленные на световых коробах; он говорит, что придумал этот формат, когда увидел подсвеченную сзади рекламу на автобусных остановках во время поездки из Испании в Лондон. В 1995 году Уолл начал делать традиционные серебряно-желатиновые черно-белые фотографии, и они стали все более значимой частью его работы. [22] Примеры были выставлены на выставке documenta X в Касселе.
Впервые показанный на documenta 11 , после «Невидимки» Ральфа Эллисона, Пролог (1999–2000) представляет собой известную сцену из классического романа Эллисона. Версия Уолла показывает нам подвальную комнату, «теплую и полную света», в которой живет рассказчик Эллисона, с ее 1369 лампочками. [23]
Ранние групповые выставки Уолла включают выставки 1969 года в Художественном музее Сиэтла , Вашингтон, и Художественной галерее Ванкувера , а также выставку New Multiple Art в галерее Уайтчепел , Лондон, в 1970 году. Его первая персональная выставка прошла в галерее Nova, Ванкувер, в 1978 году. [24]
Персональные выставки включают ICA, Лондон (1984), Ирландский музей современного искусства , Дублин, Ирландия (1993), Галерею Уайтчепел , Лондон (2001), Художественный музей Вольфсбурга , Вольфсбург, Германия (2001), Музей современного искусства во Франкфурте (2001/2002). ), Центр Хассельблад, Гетеборг, Швеция (2002), Музей Аструпа Фернли, Осло, Норвегия. (2004) и ретроспективы в Шаулагере , Базель (2005), Тейт Модерн (2005) и МоМА , Нью-Йорк (2007), [25] Институт искусств Чикаго (2007), [26] SFMoMA, Сан-Франциско (2008), Тамайо Музей , Мехико и Художественная галерея Ванкувера , Ванкувер (2008 г.) и Staatliche. Музей искусств, Дрезден (2010). [ необходимая ссылка ] Уолл также был включен в документы 10 и 11. [27]
Для своей ретроспективы во Дворце изящных искусств в Брюсселе в 2011 году Уолл выбрал около 130 работ своих любимых художников, от фотографа 1900-х годов Эжена Атже до отрывков из фильмов (Фассбиндер, Бергман, братья Дарденн ) и работ современников Томаса Штрута и Дэвида Клербо . Они были показаны вместе с 25 его собственными картинами. [28]
Крупномасштабные изображения и продуманные композиции Уолла считаются влиятельными в Дюссельдорфской школе фотографии, которую возглавляли Андреас Гурски , Томас Штрут , Томас Рафф и Кандида Хёфер . (Гурски называл Уолла «великой моделью для себя».) [2]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )