Джиллиан Лаундес (19 июня 1936 [1] – 2 октября 2010) — английский скульптор -керамист .
Родилась в Уэст-Кирби , Чешир [1] [2] в 1936 году, большую часть детства провела в Британской Индии . Она училась в Центральной школе искусств и ремесел, начиная с 1957 года, и провела год в L'École des Beaux-Arts в Париже в 1960 году. В начале 1970-х годов она отправилась в Нигерию со своим мужем Яном Олдом, поездка, которая оказала влияние на ее последующее творчество. С 1975 года до начала 1990-х годов она преподавала по совместительству в колледже искусств Камбервелл и колледже искусств и дизайна Центрального Святого Мартина . [ требуется ссылка ]
С начала 1960-х и 1970-х годов ее работы бросают вызов традиционным представлениям о форме сосуда и изобразительном искусстве. Благодаря своим нетрадиционным экспериментальным методам включения в свои керамические работы найденных объектов и материалов, таких как проволока и различные предметы из повседневной жизни, она постоянно бросает вызов ортодоксальному миру чистой керамики. [3]
Ее скульптуры в смешанной технике называют бриколажем , или скульптурами, которые используют найденные объекты для создания нового смысла. «Скульптура в стиле бриколаж преобразует инерцию и истощение найденных материалов в новые каналы смысла… идея изображения в стиле бриколажа… зависит от использования найденного объекта, вырванного из его первоначального контекста, используемого как визуальный или тактильный элемент, но лишенного всего, кроме остаточного смысла» . [4] «Лоундес остро осознает периодически меняющиеся предметы, которые обставляли [ее дом] с течением времени, и признается в особой любви к обычно принимаемым как должное вещам, которые окружают нас в современной жизни: зажимы для бульдога , открывалки для консервных банок , вилки и плоскогубцы ». [5]
Близость и подход Лаундеса к базовым, использованным материалам и их присущей материальности напоминают Arte Povera . «Найденные материалы [используемые Лаундесом] являются плохими, низкостатусными — старые кирпичи, клинкер, обрезки гранита, полоса мягкой стали, дешевые чашки и плитки промышленного производства». [6] Художники повера исследуют связь между искусством и жизнью посредством использования таких повседневных материалов в отличие от «квазидрагоценных», таких как масляная краска или мрамор , которые традиционно используются в «изящном искусстве». Эти материалы также подразумевают вопросы, касающиеся класса и различия между «высоким» и «низким» искусством. Однако Arte Povera «обозначает не обедненное искусство, а искусство, созданное без ограничений, лабораторную ситуацию, в которой теоретическая основа была отвергнута в пользу полной открытости по отношению к материалам и процессам». [7]
Подход и эксперименты Лаундес с формой и материалами во многом напоминают подход художников-процессуалистов 1960-х годов. Лаундес считает, что «материалы являются источником идей, а также их выражением». [8] Лаундес сказала о своей собственной работе, что «... именно методы и материалы производят идеи, а не наоборот. Выбор материалов и сборка деталей ведут ее к объекту, и этот процесс придает ее работе странность, которая визуально богата, но ее работа по-прежнему укоренена в керамическом процессе и материале». [3]
В своей работе Лаундес использовала множество различных комбинаций и смесей глины : от стекловолокна , смоченного в жидком фарфоровом шликере, до египетской пасты . Лаундес часто закапывала изделия из египетской пасты в песок во время обжига с помощью сагара . После первоначального обжига она разбивала детали молотком и собирала их заново с помощью керамического раствора или нихромовой проволоки . [9] Чашки и плитки покрываются дополнительной глазурью и служат «нежным взглядом назад на гончарные традиции (традицию Лича) формы и техники, из которых вышла Лаундес». [10] В процессе обжига ее работа претерпевает странные, любопытные метаморфозы . Когда работа закончена, слияние разрозненных частей редко напоминает исходное произведение, с которого она начинала.
Ранее Лаундес уже имела тягу к этнографическим объектам. Этнография — это антропологическое описание отдельных культур и «человеческих социальных явлений». Ее визит в Нигерию систематизировал ее любопытство к этнографическим аспектам, окружающим определенные объекты. Однако ее особенно привлекали не нигерийские горшки, а некерамические материалы, которые они использовали. Кажущаяся бессистемность, с которой сопоставлялись материалы, была широкой и разнообразной. Влияние Нигерии видно по тому, как Лаундес использовала разнообразные материалы. Скорость, с которой они работали, также имела влияние. «Африканская целесообразность и импровизация привлекали ее… [а также] поэтическое содержание артефактов». [11] В частности, йоруба, которые живут на юго-западе Нигерии недалеко от университета Ифе, где муж Лаундес работал во время их пребывания там, известны своими новыми стилями и подходами к искусству. Художественное произведение йоруба , которое принимает многочисленные формы, глубоко укоренено в философском дискурсе, относящемся к «глубокому разговору». Этот разговор включает в себя сходство, баланс, ясность, полноту, понимание, живость и долговечность. «Искусство йоруба можно определить вкратце как «вызывающую образ форму», которая должна быть генеративной и преобразующей… в основе эстетики йоруба лежит высказывание «характер (или сущность) есть красота». Это относится к сущностной природе вещи или человека. Когда искусство отражает сущностную природу чего-либо, работа будет считаться «красивой»». [12]
По возвращении из Африки «нетерпение Лаундес по отношению к глине» и так называемая «ремесленная сторона ее искусства» стали очевидны через ее сочетание «традиционных» скульптурных материалов, «…которые ставят концепцию выше материала». [11] В результате открытого подхода Лаундес к работе, оставляющего место для доработок и повторных открытий, ее работа колеблется между и, возможно, бросает вызов «неопределенному пространству между ремеслом и изящным искусством». [3] Ее основанные на материалах эксперименты и интуитивный подход к созданию с материалом, который традиционно рассматривается как поставщик ремесла, определяют работу Лаундес как искусство, которое «…занимает неопределенное пространство между мирами ремесла и изящного искусства».
Ее работы представлены во многих коллекциях в Великобритании, а ее крупные выставки проходили в Crafts Council (1987) и Contemporary Applied Arts (1994), а также на таких крупных выставках, как The Raw and the Cooked (1993–1994).
Некоторое время она жила в Топпесфилде , Эссекс, а затем, после смерти мужа в 2000 году, переехала в Спиталфилдс в Лондоне. [1]
Джиллиан Лаундес умерла 2 октября 2010 года в возрасте 74 лет от рака. [13]