Джинджер Райли Мундувалавала ( ок. 1936 - 1 сентября 2002) была современной художницей из числа австралийских аборигенов . Он родился на юго-востоке Арнемленда на Северной территории Австралии в районе залива Лиммен , в 45 километрах от побережья залива Карпентария . [4] Его первым языком был марра , [5] сейчас находящийся под угрозой исчезновения.
Райли был известен своим характерным пейзажным стилем и смелым использованием ярких акриловых красок для рисования местности вокруг реки Лиммен-Байт, расположенной вдоль побережья залива Карпентария к юго-востоку от Арнемленда [6] , а также мифологических персонажей, создавших этот регион. [3] Этот регион является землей матери Райли, хранителем которой он был. [6] Придерживаясь обычаев Марры, Райли не разрешили изображать Сновидения или истории предков из земли Марра его отца, и поэтому он придерживался песенных строк по своей материнской линии. [7] Ландшафт родины Джинджер Райли включает прибрежную соленую воду, которая впадает в реку Лиммен-Байт, проходит через илистые отмели и территорию Марры и, наконец, достигает ущелья в центре Четырех Лучников – Гурриадагаувулу. [8]
Использование цвета Райли отличает его от многих художников-аборигенов Арнемленда. Рисуя акриловыми красками на холсте, он отошел от традиций более традиционного искусства аборигенов, ограничиваясь натуральными материалами, полученными из земли, такими как кора и пигменты охры. [9] [10] Отличительные пейзажи и яркие цвета Райли бросили вызов категоризации и бросили вызов стереотипам о том, что представляет собой «подлинное» искусство аборигенов. [10] Его искусство можно рассматривать как сплав «аборигенов» и «современности». [11]
В изображении пейзажа Райли рассказывает историю его создания и мифические события, которые, по мнению жителей Марры, сформировали страну. Несмотря на то, что в его пейзажах использован западный взгляд, его искусство по-прежнему опирается на духовные традиции и делает акцент на близких отношениях его народа с окружающей его страной. [12]
В 2002 году австралийский экспрессионист и давний друг Райли Дэвид Ларвилл дал Райли прозвище «Босс цвета», когда он приближался к концу своей жизни из-за рака легких. [13] [8] История гласит, что Ларвилл посетил Райли в Мельбурне и приветствовал его словами: «Джинджер Райли, босс цвета», подчеркивая совершенные навыки Райли в рисовании сияющими цветами. [6]
Райли была награждена Национальной художественной премией аборигенов и жителей островов Торресова пролива в 1987 году, премией Алисы Северной территории в 1992 году, художественной премией Мемориала Джона МакКоги в 1993 году, [3] первой Национальной премией в области искусства наследия аборигенов и жителей островов Торресова пролива в 1993 году [14] и стипендия Совета Австралии на 1997/98 год. [1]
Его работы выставлялись на национальном и международном уровне, в том числе на 4, 9, 10 и 11-й Национальной премии в области искусства аборигенов, 12-й Национальной премии в области искусства аборигенов Тельстра, а также 13-й и 14-й Национальной премии в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива Тельстра. [7]
В 1997 году Национальная галерея Виктории провела 10-летнюю ретроспективу его работ под названием « Мать-страна в памяти: искусство Джинджер Райли Мундувалавала». Это был первый случай, когда государственное учреждение в Австралии почтило таким образом живого художника-аборигена. [15] [6]
Джинджер Райли родилась примерно в 1936 году в стране Марра, на юго-востоке Арнемленда, недалеко от Нгукурра, бывшей территории миссии Ропер-Ривер. [7] В 1950-х годах Райли начал работать скотоводом и чернорабочим на станции Натвуд-Даунс и других предприятиях Северной территории. [16] До своей карьеры художника Райли работал на нескольких должностях, в том числе работал начальником полиции в Ларриме, школьным садовником в Дарвине, рабочим по техническому обслуживанию в Совете Нумбулвара и уборщиком на шахтах Gemco в Грут-Эйландте. [7]
Во время работы скотоводом Райли познакомился с известным акварелистом Западной Аранды Альбертом Наматжирой , [4] чье искусство было одним из первых, выставленных аборигенами. [4] Эта встреча оказала глубокое влияние на Райли, в конечном итоге побудив его три десятилетия спустя заняться рисованием акриловыми красками. [17] [18] Райли использовала влияние Наматджиры, признавая возможности различных художественных стилей. [6] Он интегрировал элементы модернизма и других источников вдохновения в свое традиционное искусство. [6] В своих работах Райли продемонстрировал различные точки зрения на искусство аборигенов. [6] Одним из ключевых аспектов этой эволюции было его исключительное использование цвета. [6] Красочные работы Наматджиры вдохновили Райли запечатлеть цвета земли его матери, которую он называл «страной цветов». [10] По возвращении домой Райли попытался рисовать, но цвета землистой охры, которые он использовал, оказались неудовлетворительными в изображении цветов, которые он видел в своем воображении, что побудило Райли позже работать с акриловыми красками. [8] [6]
В 1987 году Департамент образования Северной территории открыл мастерские рисования в старой больнице в Нгукурре, где Райли проживала с конца 1970-х годов. [18] [4] Эти мастерские предоставили доступ к акриловым краскам и послужили катализатором выдающейся карьеры Райли. [7] [19] Арт-центр под названием «Бит-стрит» в первый год своего существования стал центром выдающихся творческих картин. Вместе с другими художниками Нгукурра Уилли Гудаби и Джамбу Барра Барра Райли вошел в художественную сцену аборигенов и быстро получил признание за свои красочные пейзажи и мифические повествования. [19] [10]
Художники, работавшие вместе с Джинджер Райли в Нгукурре, отразили разнообразие региона, восходящее к созданию миссии Ропер-Ривер в 1908 году. [9] Значительная историческая миграция в миссию Ропер-Ривер сыграла ключевую роль в формировании уникального стиля и тематики. фокус искусства региона. [20] Миссия объединила кланы из близлежащих регионов, включающие 8 различных языковых групп. [9] Начинающие художники Нгукурра опирались на свои различные стилистические традиции и иконографию в сочетании с развитием своих индивидуальных творческих стилей. [9] [20]
Райли запомнилась тем, что работала над целой визуальной композицией, смешивала и наслаивала краски, а также экспериментировала с разными цветами и эффектами. [21] На картинах Райли изображена страна его матери, район залива Лиммен, окружающий реку Лиммен-Байт, и скалистый выступ, известный как Четыре лучника (Барркувириджи) . [7] Его характерный пейзажный стиль и блестящее использование цвета привлекли внимание Райли как художника-аборигена, работающего с современными материалами. [10] Помимо авантюрного использования цвета, работы Райли также характеризуются уникальной иконографией, изображающей естественные и сверхъестественные повествования, происходящие в районе залива Лиммен, прибрежной соленой страны народа Марра, для которой он является одновременно традиционным владелец, а также хранитель (Джунгкайи). [22]
В 1999 году Райли заявил, что его произведения следуют непрерывной песенной линии, известной как Гуджика. [23] Он сказал: « Гуджика — это дорога, линия; вы не можете ее придумать или украсть, вы должны следовать этой линии. Гуджика идет вперед, никогда назад. Гуджика — это маленькая картинка — вы думаете, что эта серия картинок в твой разум». [23] Эта строка песни пришла из начала времен, и хотя Райли пересказывает историю своего создания снова и снова, используя разные точки зрения и вариации, он утверждает, что смотрит не назад, а вперед. [7] Его искусство оставалось отражением того, что он видел в своем уме, процессом открытия, в котором Райли не был заинтересован в повторении прошлых произведений искусства или традиционных формул. [7] Тем не менее, в своем творческом потенциале Райли продолжает передавать традиции.
В своих картинах Райли изображает ландшафт края и древних существ, создавших все его природные особенности. [24] Наиболее известные повторяющиеся мотивы в его работах включают: Гарималу, змею, создавшую Четырех Лучников, самих Четырех Лучников, Нгак Нгак, белогрудого орлана, реку Лиммен-Байт, церемониальное дерево печени акулы и т. д. назван потому, что акула отдала свою печень для создания дерева, а также облака или солнце, которые обычно символизируют мать Райли. [4] [24]
Гаримала — важное творение, которое сформировало страну, сформировав водопой и Четырех Лучников. [24] Гаримала — это двойная форма сверхъестественной королевской коричневой змеи Бандиана, [10] вида Pseudechis australis. Бандиана часто изображают как Гарималу, иногда также называемого Курра Мурра, формой двух змей, которая остается одним целым. [24] Змеи в двойной форме часто изображаются с геральдической симметрией, выгибаясь лицом друг к другу, над четырьмя лучниками, по обе стороны от печеночного дерева акулы. В своих работах Райли иногда изображает Гарималу принимающим облик Радужного Змея Вавалу или мифического огнедышащего змея-дракона Булукбуна. [25]
Нгак Нгак, белогрудый орлан, — еще один центральный мотив картин Райли. Нгак Нгак часто появляется в профиле как существо-хранитель, активно наблюдающее за страной и защищающее ее. [8] Орлан — тотем Райли, которая создала остров Юмункуни в устье реки Лиммен-Байт и защищает землю. [25] Нгак Нгак почти всегда изображается намного крупнее по сравнению с остальной частью композиции. [6] Это отражает его вид с высоты птичьего полета как выдающуюся перспективу, демонстрируя исследование Райли воздушных перспектив, чтобы запечатлеть землю, как ее видит Нгак Нгак, в полете. [6]
Райли обычно изображает пейзаж так, как если бы он смотрел с точки зрения над облаками. [6] Этот тип изучающего взгляда, символизирующий точку зрения Нгака Нгака, также можно рассматривать как метафору собственного защитного взгляда и ответственности Райли как хранителя страны своей матери. [6] Эта перспектива является утверждением знаний Райли о земле, как если бы он рисовал карту, на которой он знает все детали, существ и истории предков. В дополнение к воздушной перспективе Райли исследовал несколько перспектив в одной сцене, сочетая как плановую, так и фронтальную перспективы, демонстрируя различные переживания одного повествования. [7]
Наряду с физическими мотивами, изложенными выше, включая древних существ и природные особенности земли, Райли включил традиционные предметы и рисунки, связанные со священными церемониями. [7] Сюда входит его изображение прямоугольных «палочек с посланиями» или «палочек с буквами», ритуальных предметов Марры, украшенных зигзагообразными узорами и точками, которые, как известно, объявляют о церемониях инициации и служат приглашениями в его страну. [25] Пожалуй, более заметными являются треугольные мотивы, которые Райли использовал для обрамления многих своих картин, которые, как предполагается, относятся к священным церемониальным рисункам росписи тела. [7]
В 1987 году Габриэль Пицци, которая открывала одну из единственных в Австралии галерей, специализирующихся на искусстве аборигенов, посетила Нгукурр, чтобы выбрать произведения для своей выставки. Открытая в 1988 году, это была вторая выставка в новой галерее Габриэль Пицци, на которой были представлены пять работ Джинджер Райли Мундувалавала. Джинджер Райли Мундувалавала также поехала в Мельбурн, чтобы присутствовать на открытии и рассказать о работах. [26]
Мысли о Родине: Искусство Джинджер Райли Мундувалавала, Национальная галерея Виктории, 17 июля - 22 сентября 1997 г. [8]
Джинджер Райли: Босс цвета, [27] Художественный музей Каслмейна, январь – 19 апреля 2015 г.
Кантри и вестерн: переосмысление пейзажа
{{cite book}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка )