Джозеф Осборн (28 августа 1937 г. — 14 декабря 2018 г. [1] ) — американский бас-гитарист , известный по своей работе в качестве сессионного музыканта в Лос-Анджелесе с группой Wrecking Crew и в Нэшвилле с группой A-Team студийных музыкантов в 1960—1980-х годах, сыграв на тысячах записей (и сотнях хитовых записей) и став одним из самых записываемых басистов всех времён. [2]
Осборн начал свою карьеру, работая в местных клубах, затем играл на хитовой пластинке певца Дейла Хокинса . [3] Он переехал в Лас-Вегас в возрасте 20 лет и провел год, играя на бэк-вокале у кантри-певца Боба Люмана . Вместе с легендарным гитаристом Роем Бьюкененом среди своих товарищей по группе Осборн переключился с гитары на электробас. В 1960 году вместе с Алленом «Пудлером» Харрисом, уроженцем округа Франклин , также на северо-востоке Луизианы, и Джеймсом Бертоном , родом из округа Вебстер , Осборн присоединился к бэк-группе поп-звезды Рики Нельсона , где провел четыре года. Его игра на таких хитах Нельсона, как «Travelin' Man», начала привлекать более широкое внимание, и он нашел возможности заняться студийной работой с такими артистами, как Джонни Риверс .
Когда группа Нельсона распалась в 1964 году, Осборн полностью посвятил себя студийной работе в Лос-Анджелесе. В течение следующих десяти лет он считался басистом «первого вызова» среди студийных музыкантов Лос-Анджелеса [4] (известных как The Wrecking Crew ), и работал с такими известными продюсерами, как Лу Адлер и Боунс Хоу , часто в сочетании с барабанщиком Хэлом Блейном и клавишником Ларри Кнехтелем — сочетание Блейна, Осборна и Кнехтеля называют «Голливудским золотым трио». [5] Его бас можно услышать на многих хитовых записях, записанных в Лос-Анджелесе в то время, а также в многочисленных саундтреках к фильмам и телевизионным рекламным роликам.
Его игру можно услышать на записях таких известных групп, как Mamas & the Papas , Association , Grass Roots [6] и 5th Dimension . Осборна можно услышать на альбоме Simon & Garfunkel " Bridge over Troubled Water " и в версии Aquarius/Let the Sunshine In группы 5th Dimension . Песня, в которой заметно смешанный бас в мелодичном контрапункте с акустическими гитарами, - это хит-сингл 1972 года " Ventura Highway " группы America . Осборн играл на многих главных хитах Нила Даймонда в конце 1960-х и начале-середине 1970-х годов, включая завораживающе уникальные басовые партии в " Holly Holy " в 1969 году. Его можно услышать на нескольких записях Нэнси Синатры 1970-х годов, и он был басистом на христианском альбоме Forgiven Дона Франциско 1977 года . [7] Он также играл на нескольких пластинках Джонни Риверса .
Осборн известен тем, что открыл и поддержал популярный дуэт брата и сестры Carpenters , на альбомах которых он играл на бас-гитаре на протяжении всей их карьеры. [4]
В 1974 году Осборн покинул Лос-Анджелес и переехал в столицу страны и Запада , Нэшвилл . Он продолжил активную студийную карьеру, играя с такими вокалистами, как Кенни Роджерс , Мел Тиллис и Хэнк Уильямс-младший. Один из подсчетов указал Осборна как басиста в пятидесяти трех хитах номер один в чартах страны и по крайней мере в 197, которые были в топ-40. [3] Музыкальный дар Осборна был приписан более чем 242 различным песням, при этом многие выступления не были указаны в титрах в его ранние годы. [8] [ устаревший источник ] Осборн покинул Нэшвилл в 1988 году и поселился в Кейтвилле в округе Каддо недалеко от Шривпорта на северо-западе Луизианы.
С 2005 по декабрь 2018 года он продолжал жить в полуотставке и время от времени записываться. Ему нравилось продолжать создавать новые чарты и записи с Ричардом Карпентером, а также играть на бас-гитаре в местной церкви. Джо продолжал вдохновлять и работать в местной студии до мая 2017 года, а его последнее упоминание было в альбоме Micah and the Jazzgrass Apocalypse, который вышел в августе 2018 года.
В начале 2018 года у Осборна диагностировали рак поджелудочной железы , и он умер 14 декабря 2018 года у себя дома. [1]
Инструментом Осборна на протяжении большей части его карьеры звукозаписи был Fender stack-knob Jazz Bass 1960 года , который ему подарила компания Fender как раз перед туром по Австралии с Нельсоном. Осборн сказал, что изначально он был разочарован тем, что Fender не прислала ему Precision Bass , которым он пользовался, но, по его словам, ему понравился Jazz Bass, потому что более узкий гриф облегчал игру его коротким пальцам. Он натянул на бас-гитару струны LaBella flatwound, которые не менял в течение 20 лет, и его стиль был отличительным, с резонансным, ярким тоном, создаваемым, в частности, использованием плектра (медиатора). Этот самый бас находится в постоянной экспозиции Зала славы и музея музыкантов в Нэшвилле, штат Теннесси.
Многие продюсеры и аранжировщики решили подчеркнуть его вклад, сделав басовую линию более заметной, чем это было принято, и включив в свои аранжировки короткие басовые соло. [9]
У него был фирменный бас, «Joe Osborn Signature», сделанный американским производителем гитар Lakland , хотя сейчас он называется «44-60 Vintage J Bass». [10] В 2012 году Fender Guitar изготовили для Осборна индивидуальный Fender Jazz Bass в соответствии с его пожеланиями. Он записался с этим басом в первый раз, когда продюсировал и играл на басу на дебютной записи подростка-музыканта Мэтью Дэвидсона . [11] [12]
Джо Осборн был номинирован на звание «Бас-гитарист года» Академией кантри-музыки в 1980, 1981, 1982, 1983, 1984 и 1985 годах, завоевав эту награду четыре раза из шести.
Среди его наград также:
У Осборна было два сына в музыкальном бизнесе, Даррен и Дэйв Осборн. Даррен является управляющим партнером Sandbox Recording Studios на Robinson Place в районе Хайленд города Шривпорт. [14]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )