stringtranslate.com

Джованна Гарцони

Джованна Гарцони, автопортрет
Натюрморт с чашей цитронов , конец 1640-х годов, сейчас находится в Музее Дж. Поля Гетти . [1]

Джованна Гарцони (1600 – февраль 1670) была итальянской художницей эпохи барокко . Она начала свою карьеру, рисуя религиозные, мифологические и аллегорические сюжеты, но получила известность за свои натюрморты с ботаническими сюжетами, написанные темперой и акварелью . [2] [3] Ее работы хвалили за их точность и сбалансированность, а также за точность изображенных объектов. [4] В последнее время ее картины стали ассоциироваться с женским телом и протофеминистскими настроениями. [5] [6] Она очень изобретательно сочетала объекты, включая азиатский фарфор, экзотические ракушки и ботанические образцы. [7] Ее часто называли Целомудренной Джованной из-за ее обета оставаться девственницей. [8] Ученые предполагают, что на Гарцони мог повлиять коллега-ботаник Якопо Лигоцци [9], хотя подробности об обучении Гарцони неизвестны.

Ранний период жизни

Джованна Гарцони родилась в 1600 году в Асколи-Пичено в регионе Марке в Италии у Джакомо Гарцони и Изабетты Гайя. [10] Оба родителя Гарцони были венецианского происхождения и, как полагают, происходили из длинного рода венецианских художников — факт, который часто оспаривается. [2] Дедушка Гарцони Никола и дядя Винченцо со стороны матери были ювелирами, а ее другой дядя, Пьетро Гайя, был художником, который учился у Пальмы Младшего . [11] Историки широко предполагают, что Гарцони начала свою карьеру в качестве ученицы у своего дяди где-то до 1615 года. У Гарцони также был брат Маттио, с которым она путешествовала на протяжении всей своей карьеры. [12]

Карьера

Тафта антепендиум, вышитая шелком с цветами вокруг центрального медальона с изображением Бога в великолепии, 1640-1650 гг. Галерея Уффици .

Первый известный заказ Гарцони был в городе, где она выросла, Риме. Это было в 1616 году, от химика Джованни Ворвино, чтобы нарисовать гербарий . [10] Гарцони посетила двор Медичи во Флоренции где-то между 1618 и 1620 годами, где она, вероятно, встретилась с Артемизией Джентилески . [5] Четыре года спустя, в 1620 году, Гарцони прибыла в Венецию и написала Святого Андрея для венецианской церкви Ospedale degli Incurabili . Гарцони оставалась в Венеции еще несколько лет и в течение этого времени посещала школу каллиграфии Джакомо Рони. Вскоре после учебы Гарцони выпустила книгу курсивных символов, иллюстрированных птицами, цветами и насекомыми, под названием Libro de'caratteri Cancellereschi Corsivi (Biblioteca Accademica di San Luca, Rome). [11] [5]

После окончания образования Гарцони и ее брат Маттио покинули Венецию в 1630 году и отправились в Неаполь, где она работала на испанского вице-короля, герцога Алькала. Гарцони, возможно, путешествовала с Джентилески. [5] Гарцони оставалась в Неаполе в течение года, прежде чем вернуться в Рим в 1631 году. Однако пребывание Гарцони в Риме было недолгим из-за настойчивых усилий Кристины Французской заставить художника приехать в Турин, чтобы служить миниатюристом для туринского двора. [13] Гарцони прибыла в Турин в 1632 году и жила там до 1637 года. После пребывания в Турине Гарцони познакомилась с работами коллег-художников Феде Галиции и Панфило Нуволоне . [14] Несколько лет спустя, в 1640 году, Гарцони прибыла в Париж и оставалась там до 1642 года, а затем отправилась в Рим. До 1651 года Гарцони путешествовала из Рима во Флоренцию и обратно, где ее основными клиентами были представители семьи Медичи, в частности, великий герцог Фердинандо II, великая герцогиня Виктория и кардинал Джованни Карло. [15]

После службы при дворе Медичи Гарцони решила обосноваться в Риме в 1651 году, где она работала и продолжала создавать работы для флорентийского двора. [16] Помимо занятий живописью, Гарцони посещала Академию Сан-Лука , где следила за событиями и дискуссиями, направленными на образование, социализацию и профессионализацию художников, архитекторов и скульпторов Рима. [17] Несколько историков отмечают, что работы Гарцони были так хорошо приняты публикой, что она могла запросить любую цену за свои картины. [18]

Известные работы и клиенты

Тарелка с белой фасолью, около 1650–1662. Гуашь на пергаменте. Галерея Палетина, Флоренция.
Piatto di ciliege con Rose, baccello e ape legnaiola
Vaso cinese con tulipani e altri fiori, Due Susine e Due Piselli , c.1641-52

Одна из самых ранних работ Гарцони, «Автопортрет в образе Аполлона» , в которой она выглядит рациональной и сдержанной, по-видимому, была создана по образцу « Автопортрета в образе лютниста» Джентилески , хотя и с совершенно иными целями . [5]

Около 1626-1633 годов Кассиано даль Поццо приобрёл несколько набросков цитрусовых, нарисованных акварелью на пергаменте Гарцони для трактата об этих фруктах. [19] Один набросок цитрусовых из коллекции даль Поццо, приписываемый Гарцони, был продан на аукционе Сотбис в Нью-Йорке 25 января 2011 года, лот 122. [20] Вероятно, она имела связи с Академией деи Линчеи . [5]

В 1635 году Гарцони создал первую известную портретную миниатюру чернокожего человека, эфиопского путешественника Зага Криста (ок. 1616–1638), возможно, по заказу самого Криста в качестве подарка французскому двору. [7]

Тарелка с белой фасолью:

Тарелка с белой фасолью была одним из нескольких произведений искусства, заказанных семьей Медичи. Натюрморт, написанный где-то между 1650 и 1662 годами, представляет собой натуралистическое исследование фасоли на разных стадиях зрелости и гниения. Он находится в коллекции Галереи Палатина во Флоренции. [21]

Портрет Карла Эммануила I, герцога Савори:

Эта картина, созданная между 1623 и 1637 годами, когда Гарцони был приглашен работать при дворе Турина Кристиной Французской в ​​1632 году, сейчас находится в Палаццо Реале в Турине и последний раз реставрировалась в 1995 году. [22]

Натюрморт с корзиной фруктов, вазой с гвоздиками и ракушками на столе:

Эта работа, выполненная гуашью на пергаменте, является одной из двадцати миниатюр-натюрмортов, которые Гарцони создал для семьи Медичи в 1650–1662 годах. На картине изображены гвоздики, раковины, а также корзина с фруктами. Благодаря работе для двора Медичи, Гарцони стала любимицей флорентийского двора за ее изображения природы и ботанических сюжетов. Сейчас она находится в коллекции Уоллеса и Вильгельмины Холладей в Вашингтоне, округ Колумбия. [23]

Существуют две важные рукописные тетради Гарцони. Библиотека редких книг в Вашингтоне, округ Колумбия, Дамбартон-Окс , содержит автопортрет пожилого художника, а также ряд ботанических исследований. Другой альбом, хранящийся в Accademia di San Luca , институте художников, которому Гарцони оставила свое имущество, включает в себя цветочные исследования и натюрморты. [24]

Личная жизнь

Портрет Джованны Гарцони работы Карло Маратти , ок. 1665 г.

Историки полагают, что Гарцони никогда не был женат, но другие предполагают, что художник был женат на венецианском портретисте Тиберио Тинелли в 1622 году. [25] Если это так, брак был недолгим и, возможно, привел к расставанию в 1624 году. [25]

Смерть

В 1666 году Гарцони составила завещание, по которому ее имущество перешло церкви Санта-Мартина, церкви Академии Сан-Лука, на том основании, что она будет похоронена в церкви. Гарцони умерла в Риме в феврале 1670 года в возрасте 70 лет. [14] Сегодня могила Гарцони остается в церкви Санта-Мартина, но она была захоронена там только в 1698 году, почти через 29 лет после ее смерти. Портрет Гарцони работы римского художника Джузеппе Гецци также находится в Академии. [26]

Выставки

«La grandezza del universo» nell'arte di Giovanna Garzoni / «Необъятность вселенной» в искусстве Джованны Гарцони , Флоренция, Галерея дельи Уффици , Палаццо Питти , Андито дельи Анджолини, 28 мая – 28 июня 2020 г., экспон. кот. под редакцией Шейлы Баркер. [27]

Синьор дель Арте. Storie di donne tra '500 e '600 , Милан, Палаццо Реале , с 02.03.2021 по 22.08.2021, кураторы Анна Мария Бава, Джойя Мори и Ален Тапье, экспо. кот, опубликованный Skira. [28]

Ее рукой: Артемизия Джентилески и женщины-художницы в Италии, 1500–1800 гг ., Уодсворт Атенеум и Детройтский институт искусств , 30 сентября 2021 г. – 9 января 2022 г., выст. кат. Yale University Press, под редакцией Ив Штрауссман-Пфланцер и Оливера Тостманна

Ссылки

  1. ^ «Натюрморт с миской цитронов (Музей Гетти)». Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе .
  2. ^ ab Jordi Vigué. Великие женщины-мастера искусства . (Нью-Йорк: Watson-Guptill, 2003), 77.
  3. ^ Фумагалли, Елена (2000). Джованна Гарцони: Натюрморты . Библиотека имиджа.
  4. ^ Шейла МакТай. «Еда и тело в итальянских жанровых картинах, около 1580: Кампи, Пассаротти, Карраччи». The Art Bulletin, College Art Association 86 (2004):301–323, доступ 23 октября 2014 г., doi 10.2307/3177419.
  5. ^ abcdef Garrard, Mary D. (20 апреля 2020 г.). «Двое в своем роде: Джованна Гарцони и Артемизия Джентилески». Art Herstory . Получено 19 сентября 2021 г. .
  6. ^ Штайнкраус, Эмма (9 августа 2019 г.). «Протофеминистские насекомые Джованны Гарцони и Марии Сибиллы Мериан». Art Herstory . Получено 19 сентября 2021 г. .
  7. ^ ab Letvin, Alexandra (17 августа 2021 г.). "Портрет Зага Христа (Ṣägga Krǝstos) Джованны Гарцони". Art Herstory . Получено 19 сентября 2021 г. .
  8. ↑ Джейн Форчун и Линда Фальконе. Невидимые женщины. (Флоренция: The Florentine Press, 2010), 101.
  9. ^ "Джованна Гарцони (итальянка, 1600–1670) (Музей Гетти)" . Дж. Пол Гетти в Лос-Анджелесе .
  10. ^ ab Jordi Vigué. Великие женщины-мастера искусства . (Нью-Йорк: Watson-Guptill, 2003), 77.
  11. ^ ab Кэрол Колльер Фрик, Стефания Бьянкани и Элизабет С. Г. Николсон. Итальянские художницы: от Ренессанса до барокко. (Милан: Skira, 2007), 220.
  12. ^ Кэрол Колльер Фрик, Стефания Бьянкани и Элизабет С. Г. Николсон. Итальянские художницы: от Ренессанса до барокко. (Милан: Skira, 2007), 220–21.
  13. ^ Кэрол Колльер Фрик, Стефания Бьянкани и Элизабет С. Г. Николсон. Итальянские художницы: от Ренессанса до барокко. (Милан: Skira, 2007), 221.
  14. ^ ab Кэрол Колльер Фрик, Стефания Бьянкани и Элизабет С. Г. Николсон. Итальянские художницы: от Ренессанса до барокко . (Милан: Skira, 2007), 221.
  15. ^ Кэрол Колльер Фрик, Стефания Бианкани и Элизабет С. Г. Николсон. Итальянские художницы: от Ренессанса до барокко. (Милан: Skira, 2007), 221.
  16. ^ Кэрол Колльер Фрик, Стефания Бианкани и Элизабет С. Г. Николсон. Итальянские художницы: от Ренессанса до барокко . (Милан: Skira, 2007), 221.
  17. ^ «История Академии Сан-Лука, ок. 1590–1635: Архивировано из Государственного архива Рима». Национальная художественная галерея. По состоянию на 25 ноября 2014 г. «История Академии Сан-Лука, ок. 1590–1635: Документы из Стато-ди-Римского архива». Архивировано из оригинала 16 ноября 2014 г. Проверено 16 декабря 2014 г..
  18. ^ «Расцвет Флоренции: ботаническое искусство для Медичи». Национальная галерея искусств. Доступ 22 октября 2014 г. «Национальная галерея искусств — Расцвет Флоренции: ботаническое искусство для Медичи». Архивировано из оригинала 2007-09-16 . Получено 2007-01-27 .
  19. ^ «Акварели из Музея бумаги Кассиано даль Поццо». V&A . Декабрь 2020 г. Получено 19 сентября 2021 г.
  20. ^ «Имущество из коллекции Чарльза Рискампа продано в первую очередь в пользу Принстонского университета». Sotheby's, Нью-Йорк . 25 января 2011 г. Получено 19 сентября 2021 г.
  21. ^ Хорди Виге. Великие женщины-мастера искусства . (Нью-Йорк: Watson-Guptill, 2003), 79.
  22. ^ Кэрол Колльер Фрик, Стефания Бьянкани и Элизабет С. Г. Николсон. Итальянские художницы: от Ренессанса до барокко . (Милан: Skira, 2007), 222.
  23. ^ Кэрол Колльер Фрик, Стефания Бьянкани и Элизабет С. Г. Николсон. Итальянские художницы: от Ренессанса до барокко. (Милан: Skira, 2007), 238.
  24. ^ Тонджорджи Томази, Люсия; Хиршауэр, Гретхен А; Национальная галерея искусств (США) (2002-01-01). Расцвет Флоренции: ботаническое искусство для Медичи . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная галерея искусств. стр. 77–81. ISBN 0894682881. OCLC  48507800.
  25. ^ ab Франческа Боттацин, Appunti per il soggiorno veneziano di Giovanna Garzoni: documenti inediti, в «Arte Veneta», 52, 1998, стр. 141–147.
  26. ↑ Джейн Форчун и Линда Фальконе. Невидимые женщины . (Флоренция: The Florentine Press, 2010), 103.
  27. ↑ Мэтьюз-Грико, Сара (10 июля 2020 г.). "La grandezza del universo" nell'arte di Giovanna Garzoni / "Величие вселенной" в искусстве Джованны Гарцони". История искусства . Проверено 19 сентября 2021 г.
  28. ^ Гамберини, Чечилия (5 июля 2021 г.). «Дамы искусства в Милане». Art Herstory . Получено 19 сентября 2021 г. .

Источники

Внешние ссылки

Медиа, связанные с Джованной Гарцони на Wikimedia Commons