Джозеф Гаррисон-младший (20 сентября 1810 г. — 27 марта 1874 г.) — американский инженер-механик, финансист и коллекционер произведений искусства. Он разбогател, строя локомотивы для России, и был награжден царем Николаем I за завершение строительства железной дороги Санкт-Петербург-Москва. [1]
Харрисон внес важные новшества в локомотивы и паровые котлы, но, возможно, больше всего его помнят по собранной им коллекции произведений искусства, в которую входили «высшие образцы американского искусства». [1]
Он был сыном бакалейщика Джозефа-старшего и Мэри Кроуфорд Харрисон и вырос в районе Кенсингтон в Филадельфии. [2] Он не получил формального образования и в 15 лет был отдан учеником на завод по производству паровых двигателей. [3] Он работал подмастерьем в машиностроительных фирмах в конце 1820-х и начале 1830-х годов и был нанят бригадиром в филадельфийскую локомотивную фирму Garrett & Eastwick в 1835 году. [1]
Ранние локомотивы приводились в движение парой ведущих колес. [4] Попытки удвоить их тяговую мощность путем добавления второй пары ведущих колес не увенчались успехом из-за неравномерного распределения нагрузки между осями. [4] Харрисон изобрел приводной стержень, впервые продемонстрированный в локомотиве Hercules 1837 года , что сделало двойные пары ведущих колес безопасными и эффективными. [4]
Учитывая ценность, которую он принес фирме, в 1837 году партнеры Филлип К. Гарретт и Эндрю М. Иствик предоставили Харрисону одну треть акций Garrett & Eastwick. [5] : 31 После выхода Гарретта на пенсию в 1839 году фирма была переименована в Eastwick & Harrison. [3] В 1843 году Eastwick & Harrison продали патент на его приводной стержень компании Baldwin Locomotive Works , и он стал стандартным оборудованием в их локомотивах. [4]
Харрисон спроектировал локомотив 1839 года Гоуэн и Маркс для железной дороги Рединга . [3] Весом около 11 тонн, это был самый мощный локомотив, построенный на тот момент, что было продемонстрировано тем, что он протащил 101 полностью загруженный угольный вагон по всей длине дороги Рединга. [5] : 32 Этот подвиг впечатлил русских инженеров, которые приехали в Соединенные Штаты в 1841 году, чтобы изучить американских производителей локомотивов. Царь Николай приказал построить железную дорогу между Санкт-Петербургом и Москвой , и инженеры выбирали компании, которые рекомендовали бы для этого проекта. В 1843 году Харрисон, Иствик и их новый партнер, инженер из Балтимора Томас Уайнанс, отправились в Россию и получили пятилетний контракт на 3 000 000 долларов на строительство подвижного состава для железной дороги. [6] 162 локомотива и 2 500 грузовых вагонов должны были быть изготовлены в Санкт-Петербурге русскими рабочими. [3] Инженер-железнодорожник, который обследовал и проложил400 миль (640 км) пути для Санкт-Петербургско-Московской железной дороги был майор Джордж Вашингтон Уистлер , также американец. [7] : 60 Его сын Джимми, товарищ по играм старшего сына Харрисона, стал художником Джеймсом Уистлером . [6] После смерти майора Уистлера от холеры в апреле 1849 года контракт Харрисона был продлен, и он взял на себя проекты Уистлера. [6]
«В ходе выполнения этой работы к первоначальной сумме были добавлены другие заказы, достигшие почти двух миллионов долларов, включая завершение большого чугунного моста через реку Неву в Санкт-Петербурге, крупнейшего и самого дорогостоящего сооружения такого рода в мире». [5] : 34 На церемонии открытия железнодорожного моста через Неву 12 ноября 1850 года царь наградил Харрисона золотой медалью и другими почестями. [3] Харрисон с женой и их растущей семьей проживали в Санкт-Петербурге с 1843 по 1850 год, затем в Париже и Лондоне. [1]
Харрисон вернулся в Филадельфию в 1852 году богатым человеком. [1] Он купил половину городского квартала, ограниченного 17-й, Локаст-стрит, 18-й и Чанселлор-стрит, с175 футов (53 м) фасада, выходящего на площадь Риттенхаус . [8] Архитектор Сэмюэл Слоан спроектировал для него роскошный особняк, [9] вдохновленный Павловским дворцом в Санкт-Петербурге . [6] На первом этаже здания располагаласьГостиная шириной 50 футов (15 м) с тремя двойными окнами, выходящими на площадь. [10] Также частью проекта были десять роскошных рядных домов, облицованных камнем (аренда), которые выстроились вдоль северной стороны Локаст-стрит и делили задний сад с особняком. [8] Позже в них жили дети Харрисона и их семьи. [11] Строительство началось в 1855 году и было завершено в 1857 году. [2]
Харрисон также поручил Слоану спроектировать дачу в русском стиле , или загородный дом, на северо-востоке Филадельфии вдоль реки Делавэр , между Холмсбургом и Торресдейлом . [12] Он был снесен в 1901 году для строительства водоочистной станции Торресдейла. [12]
Харрисон вложил свои деньги в недвижимость, застраивая кварталы таунхаусов в Северной Филадельфии и строя такие достопримечательности, как Гендель-холл и Гайдн-холл (1856), концертный и лекционный зал по адресу 531-547 Норт-8-стрит. [13]
Гаррисон изобрел новый тип парового котла, основанный на способности полой чугунной сферы выдерживать давление. [14] Его котлы состояли из 4-сферных блоков, которые можно было заменить в случае повреждения любого отдельного блока, а также их можно было легко расширять.
«В начале своей инженерной карьеры внимание г-на Харрисона было направлено на средства улучшения генерации пара, в частности, с целью сделать этот мощный агент менее опасным и менее подверженным взрыву. Первый патент г-на Харрисона на котел Харрисона датирован 4 октября 1859 года, хотя усовершенствования первоначальной идеи были предметом нескольких патентов в этой стране и в Европе. На Международной выставке, проходившей в Лондоне в 1862 году, этому котлу была присуждена медаль высшей степени за оригинальность конструкции и общие заслуги ». [5]
Котел г-на Харрисона в основном из чугуна и состоит из множества небольших и одинаковых отсеков. Другими словами, это комбинация полых чугунных сфер, каждая сфера восемь дюймов во внешнем диаметре и три восьмых дюйма толщиной. Эта сферическая форма имеет особые геометрические и механические преимущества; она равномерно напряжена внутренним давлением, и она практически намного прочнее, чем полый цилиндр того же диаметра и толщины оболочки. Полые изогнутые шейки, три с четвертью дюйма во внутреннем диаметре, обеспечивают сообщение между сферами.
Четыре сферы отлиты вместе, составляя то, что называется «единицей». Несколько единиц скреплены болтами в прямоугольную плиту, и любое желаемое количество этих плит образует котел, который можно увеличить до любой степени, просто добавив к его ширине. Плиты располагаются вертикально бок о бок и приподняты на угол сорок градусов на конце печи, чтобы обеспечить полный дренаж в самой нижней точке плит и наиболее совершенную циркуляцию воды в каждой. Вода занимает [нижние] две трети плит, в то время как остальная часть верхней части служит паровым пространством. … Питательная вода поступает в самую нижнюю сферу в каждой плите, а пар отводится в самой высокой точке. … Несколько плит сообщаются друг с другом сбоку как в самой высокой, так и в самой низкой точке. … Требуется давление более 1500 фунтов на квадратный дюйм, чтобы разорвать эти сферы, и тогда разрыв безвреден [для остальных агрегатов]. [15]
Американская академия искусств и наук наградила Харрисона золотой медалью Румфорда в 1871 году за его усовершенствования в области безопасности паровых котлов. [3]
Харрисон женился на Саре Поултер из Нью-Йорка 15 декабря 1836 года, и у них было семеро детей — Уильям, Генри и Энни, родившиеся в Филадельфии; Элис, Мари и Теодор, родившиеся в Санкт-Петербурге; и Клара, родившаяся в Филадельфии после их возвращения из России. [3]
В разгар Гражданской войны Гаррисон возглавлял Комитет изящных искусств Большой центральной ярмарки Санитарной комиссии США . Выставка, проходившая с 7 по 28 июня 1864 года, была организована для сбора средств на лекарства и расходные материалы для больниц Союза. Большая часть площади Логан-сквер в Филадельфии была покрыта временным зданием, и филадельфийцы одолжили картины и скульптуры из своих частных коллекций. «Картинная галерея имеет длину почти 500 футов и теперь в ней выставлено более 1000 лучших картин в стране. … [Ей] нет равных в современных работах нигде, даже в Европе. … Галерея изящных искусств — это отдельная выставка с входным билетом 0,25 цента. Наши поступления с момента открытия составляли почти 1500 долларов в день». [16] Президент Линкольн и его семья посетили ее 16 июня . [17] За три недели ярмарка собрала более 1 000 000 долларов. [17]
Харрисон был одним из десяти первоначальных членов комиссии парка Фэрмаунт [ 2] и выступал за строительство художественного музея на вершине Лемон-Хилл (холм за Ботхаус-Роу ). [6] «Если мы как нация хотим идти в ногу с цивилизацией и утонченностью старых государств христианского мира, мы тоже должны иметь наши бесплатные художественные галереи и музеи, которыми владеют, пользуются и о которых заботятся люди». [16] В 1920-х годах на вершине соседнего холма Фэрмаунт был построен Филадельфийский художественный музей . Он был директором Пенсильванской академии изящных искусств в течение пятнадцати лет [7] и пожертвовал 10 000 долларов на строительство ее здания 1876 года. [1]
После пяти лет изнурительной болезни Харрисон умер в Филадельфии 27 марта 1874 года. [3] Он оставил наследство, оцениваемое в девять миллионов долларов. [18] Многие из наиболее важных американских произведений из его коллекции произведений искусства поступили в Пенсильванскую академию изящных искусств в 1878 году, а еще больше поступило после смерти Сары Поултон Харрисон 21 июля 1906 года. [1]
Экслибрис , который Харрисон использовал для своей библиотеки, может дать ключ к его личной философии. На нем был изображен журавль с распростертыми крыльями и латинская цитата Цицерона о подлинности. [19] « Esse quam videri » переводится примерно как «Быть, а не казаться».
Личным героем Харрисона был Бенджамин Франклин , еще один изобретатель и человек, добившийся всего сам, а коллекционер произведений искусства приобрел несколько портретов Отца-основателя. 29 января 1774 года Франклин попытался подать петицию в Тайный совет с требованием заменить губернатора и вице-губернатора Массачусетса. Просочилась частная переписка, в которой эти должностные лица обсуждали приостановление гражданских свобод в колонии. Вместо разумных переговоров Франклин был встречен злобной диатрибой депутата Александра Уэддерберна , высмеивающего его и нападающего на его характер. Франклин стоически выдерживал оскорбления более часа, пока Уэддерберн не объявил, что готов к перекрестному допросу свидетеля. Франклин заявил, что он предпочел не подвергаться перекрестному допросу, и ушел. [20] Это преднамеренное унижение стало важным поворотным моментом в жизни Франклина, убедив его в том, что примирение между Америкой и Англией невозможно. [20] Харрисон поручил художнику Кристиану Шусселю нарисовать картину «Бенджамин Франклин предстает перед Тайным советом» (1857, Библиотека и музей Хантингтона). [7]
Франклин стал одним из основателей Американского философского общества в 1743 году, в которое Гаррисон был избран в 1864 году. [3] Институт Франклина был основан в его память в 1824 году для содействия обмену научными и технологическими знаниями. Гаррисон представил две иллюстрированные лекции в институте: «Эссе о паровом котле» (16 января 1867 года); [14] и «Локомотив и доля Филадельфии в его ранних усовершенствованиях» (21 февраля 1872 года). [21] Обе лекции были опубликованы в «Журнале Института Франклина» .
Первыми крупными покупками произведений искусства Харрисона были оригинальный портрет Джорджа Вашингтона работы Во (1795), первый прижизненный портрет президента работы Гилберта Стюарта [ 22] и портрет Бенджамина Франклина (1782) работы Джозефа Райта [ 23] по портрету 1778 года работы Джозефа Дюплесси. [6] После многомесячных переговоров Харрисон приобрел их в Англии у поместья Уильяма Во в 1851 году [24] В том же году поместье Грэнвилла Пенна (правнука Уильяма Пенна) выставило на аукцион Sotheby's в Лондоне картину Бенджамина Уэста « Договор Пенна с индейцами» (ок. 1772) , где Харрисон купил ее за 500 фунтов стерлингов (2175 долларов США). [6] Его агентом в этих покупках был американский художник Джордж Кэтлин , чья Индийская галерея в Лондоне была близка к банкротству. [6]
Кэтлин был юристом, ставшим художником, который изучал искусство в частном порядке в Филадельфии. [25] В 1830 году он сопровождал суперинтенданта по делам индейцев Уильяма Кларка в поездке2000 миль (3200 км) дипломатической миссии через верховья Миссисипи, рисуя масляные наброски индейской жизни и портреты. [25] Вернувшись в Сент-Луис, Кэтлин превратил эти наброски в законченные картины. [26] Кэтлин совершил еще пять поездок в течение следующих восьми лет, посетив более пятидесяти племен. [26] Начиная с 1838 года он путешествовал по восточным и центральным штатам США, выставляя свою Индейскую галерею и читая лекции. [26] Кэтлин переехал в Великобританию и выставлял свою Индейскую галерею в Лондоне с 1839 по 1844 год, в Париже с 1844 по 1848 год и снова в Лондоне с 1848 по 1852 год. [6] В 1846 году он предпринял свою первую попытку убедить правительство США купить коллекцию для Смитсоновского института , но Конгресс был враждебно настроен по отношению к этой идее. [2] [a] Кэтлин все глубже и глубже погружался в долги, [26] и в 1852 году Харрисон одолжил ему 40 000 долларов, чтобы уберечь его от банкротства. [6] Харрисон держал коллекцию в качестве залога и отправил в Филадельфию более 500 картин и около 100 местных артефактов, которые хранились на складе. [6] Кэтлин так и не смог погасить ссуду, [7] и в 1879 году, после смерти обоих мужчин, вдова Харрисона передала Индейскую галерею в дар Смитсоновскому институту. [1]
Харрисон приобрел более двадцати портретов и исторических картин на аукционе 1854 года, на котором были проданы экспонаты Музея Пила в Филадельфии (и по бросовым ценам). [1] Среди них были портрет Джорджа Вашингтона 1787 года [27] (55 долларов США) [16] и портрет Бенджамина Франклина 1785 года [28] , оба работы Чарльза Уилсона Пила ; «Лестничная группа» Пила 1795 года [29], двойной портрет его сыновей Рафаэля и Тициана (175 долларов США); [16] и «Художник в своем музее» [6] , автопортрет Пила 1822 года, стоящий на втором этаже Зала Независимости (175 долларов США). [16] Харрисон приобрел портрет Джорджа Вашингтона «в иллюминаторе» работы Рембрандта Пила [30] , а также портреты Жана-Антуана Гудона [31] (10 долларов) [16] и Жака-Луи Давида [32] (10 долларов). [16] Среди его покупок, не принадлежащих семье Пила, были три морские батальные сцены войны 1812 года, написанные Томасом Бирчем [6] .
В 1859 году вышла монументальная работа Бенджамина Уэста «Отверженный Христос» (1814) –17 футов (5,2 м)20 футов (6,1 м) — была предложена Пенсильванской академии изящных искусств за 4000 долларов. [7] : 53 Харрисон был членом совета директоров PAFA и выступал за ее покупку, но совет незадолго до этого приобрел картину Уэста « Смерть на бледном коне» и проголосовал за то, чтобы отклонить предложение. [7] : 53 Харрисон разыскал картину и купил ее по той же цене. [6] Слишком большая для его особняка, он повесил ее в зале Генделя и Гайдна (и оставил PAFA). [7] : 53
Харрисон владел чувственной картиной Джона Вандерлина « Ариадна, спящая на острове Наксос» (ок. 1812 г.), которая получила признание в Париже, но вызвала споры в Америке. [6] Среди его современных работ были «Примирение Монтекки и Капулетти» (1855 г.) британского художника Фредерика Лейтона и «Орест, преследуемый фуриями» (1862 г.) французского художника Уильяма-Адольфа Бугро , последняя из которых была одной из последних картин, которые он приобрел. [33]
Коллекция произведений искусства Харрисона превышала 400 картин и скульптур (не считая Индийской галереи), и он в частном порядке опубликовал каталог 1870 года. [34] Ранее он писал о чувстве «долга» создать постоянную коллекцию для своего родного города. [7] : 53
Оставшаяся часть коллекции произведений искусства Харрисона была продана на аукционе в Филадельфии на двух торгах: трехдневный аукцион 23, 24 и 25 февраля 1910 года; и финальный аукцион два года спустя, 12 марта 1912 года [35] (перенесенный с 26 февраля из-за погоды). [36] Торги 1912 года включали в себя самые важные картины и скульптуры и завершились сюрпризом. [37]
Главной достопримечательностью торгов 1912 года стал портрет Джорджа Вашингтона работы Гилберта Стюарта 1795 года работы Вона . [37] Филадельфия была временной столицей страны в 1790-х годах, и в ноябре 1794 года Стюарт написал своему дяде о своем предстоящем приезде: «Цель моей поездки — только заполучить портрет президента и закончить ваш». [38] Стюарт был представлен президенту Вашингтону в декабре 1794 года, [39] : 133 но ему пришлось ждать до следующего сентября, чтобы сфотографироваться. По словам Рембрандта Пила, президент предоставил ему и Стюарту один совместный сеанс «осенью 1795 года». [40] : 88 Джон Вон был британским бизнесменом из Филадельфии, одним из по меньшей мере тридцати двух подписчиков, заказавших портреты Вашингтона у Стюарта. [40] : 87 Заказ Вона был на два портрета; он оставил себе первую копию Стюарта, а оригинал отправил в Англию в качестве подарка своему отцу. [35] Стюарт не был полностью удовлетворен портретом Вона, но все же написал от двенадцати до шестнадцати копий. [39] : 135 «Картина Стюарта была охарактеризована Рембрандтом Пилом как лучший портрет Вашингтона, когда-либо созданный». [37]
На аукционе из 56 лотов портрет Вона был лотом № 30. [41] «Торги начались с 1000 долларов Перси Сабином, нью-йоркским дилером, и подскочили на 1000 долларов. Сабин выбыл после того, как было предложено 10 000 долларов, но другие дилеры подняли цену на 6 000 долларов. Г-н Кларк встречал каждое повышение цен другим, по-видимому, решив завладеть упомянутым полотном любой ценой. Когда он, наконец, добился успеха, конкуренты громко аплодировали, и множество людей столпились вокруг него, чтобы поздравить». [37] Томас Б. Кларк был нью-йоркским арт-дилером, собравшим выдающуюся коллекцию американских исторических картин. Его ставка в 16 100 долларов установила рекорд для американской картины на аукционе. [42] Кларк и его наследники владели портретом Вона до 1936 года, когда его наследство продало его Эндрю Меллону для Национальной галереи искусств. [35]
Сюрприз аукциона 1912 года:
Сразу после того, как знаменитая картина была сбита, Уильям Э. Эллиотт, один из исполнителей завещания миссис Сары Харрисон, остановил продажу, заявив, что было выручено достаточно денег для выполнения завещания миссис Харрисон, и что оставшаяся часть коллекции будет передана в [Пенсильванскую] Академию изящных искусств. Среди отмеченных картин, таким образом спасенных в Филадельфии, есть два других портрета Вашингтона, написанных Рембрандтом Пилом и Чарльзом У. Пилом, и один портрет Франклина работы Чарльза Пила. [37]
Возможно, самой личной картиной для Харрисона была «Рабочий по металлу и царь Соломон» (1863). [b]
Он был основан на раввинской легенде о дне посвящения Храма царя Соломона . Царь пригласил ремесленников, которые построили и украсили Храм, сесть с ним — архитектора, землемера, главного плотника, главного каменщика и т. д. Когда царь и богато одетые ремесленники приближаются к трону, они сталкиваются с голым по пояс железным рабочим. Когда каждый ремесленник сердито требует, чтобы железный рабочий ушел, он тихо спрашивает: «Кто сделал инструменты, которые сделали возможной твою работу?» Царь слушает, как каждый ремесленник отвечает: «Железный рабочий». Когда все ответили, царь Соломон соглашается, что железный рабочий внес большой вклад в Храм, и приглашает его сесть по правую руку от него. [43]
В конце 1860 года Харрисон поручил Кристиану Шусселю написать большую работу, основанную на легенде. [7] : 56 Харрисон и его семья провели следующие три года в Лондоне, и картина была завершена в начале 1863 года. [7] : 56 Осенью того же года Харрисоны вернулись в Филадельфию, [3] и завладели ею. Он нанял художника Джона Сартена , чтобы тот создал большую гравюру картины, которая значительно популяризировала легенду. [7] : 53 Харрисон никогда не был масоном (хотя Сартен был), и гравюра (и легенда) стали тесно связаны с американским масонством . [7] : 58
Картина вдохновила Харрисона написать длинную поэму (с тем же названием) и пригласить других написать о легенде. [5] Он собрал их в частную напечатанную книгу вместе с воспоминаниями о годах, проведенных в России, [3] и раздал копии своим детям и внукам на Рождество 1867 года. [5] Урок, который он надеялся привить членам своей семьи, заключался в уважении к мастеру — «ценности того, что слишком часто считается очень скромным трудом». [5]
Искусствовед Сью Химелик Натти написала диссертацию о Харрисоне и его коллекции произведений искусства. [44] Она называет его «ведущим коллекционером произведений искусства Филадельфии с 1850-х годов до его смерти в возрасте шестидесяти трех лет в 1874 году». [7] : 51 Каков ее вывод о картине? «Это аллегорический портрет Харрисона: Харрисон — рабочий по металлу». [7] : 56