Джой Амина Гарнетт (родилась в 1960 году) — художница и писательница из Нью-Йорка , США. Получившая образование в качестве живописца, ее работы исследуют современные практики сохранения культурного наследия, альтернативной истории и архивов. Ее междисциплинарная работа сочетает в себе творческое письмо, исследования и визуальные медиа. В своих ранних картинах (1997–2009) Гарнетт занималась вопросами современного потребления медиа и различиями между документальным, техническим и художественным созданием изображений. [1] Ее зрелые работы опираются на архивные изображения, альтернативную историю и наследие ее деда по материнской линии, египетского поэта-романтика, ученого-пчеловода и полимата Ахмеда Заки Абу Шади . [2] [3] [4] [5] Гарнетт замужем за концептуальным фотографом и видеохудожником Биллом Джонсом .
Гарнетт получила стипендию на написание работ в Яддо весной 2024 года для работы над семейными мемуарами «Пчелиное королевство» . В 2019–2020 годах она была художником-резидентом Фонда искусств Элизабет. [6] В 2011 году она получила совместный заказ от Фонда Чипстоуна и Художественного музея Милуоки на создание работы для передвижной выставки «Инструмент под рукой» (2011–2013). [7] [8] В 2007 году она была художником-резидентом iCommons, Дубровник, Хорватия, [9] а в 2005 году она была художником-резидентом Атлантического центра искусств . [10]
В 2004 году Гарнетт получила премию Anonymous Was A Woman Award . [11] [12] Она также получила гранты от Совета культуры Нижнего Манхэттена (LMCC). [13]
В 2019 году Гарнетт стала арт-директором литературного журнала Evergreen Review , основанного в 1957 году Барни Россетом и перезапущенного в 2017 году Джоном Оуксом. [14] С 2005 по 2016 год она была редактором по искусству в Cultural Politics, [15] научном журнале, издаваемом Duke University Press, в каждом выпуске которого публикуется эссе, написанное художником о его работе. С 2013 по 2016 год она вела «Copy That!», колонку о проблемах добросовестного использования в изобразительном искусстве, для журнала Art21 Magazine. [16] Она была основателем NEWSgrist, [17] электронного информационного бюллетеня и художественного блога (примерно с 2000 по 2017 год). С 1999 по 2001 год она вела колонку «Into Africa» для журнала artnet. [18]
Споры вокруг картины Гарнетт 2003 года «Молотов» привлекли международное внимание к вопросам авторства, присвоения и добросовестного использования в изобразительном искусстве. Она читала лекции [19] [20] [21] [22] [23] [24] и писала [16] [25] [26] [27] много на эти темы.
Гарнетт закончила бакалавриат в Университете Макгилла в Монреале , Канада, в 1983 году, где она изучала кино, литературу и литературный арабский язык, а также разговорный арабский язык во время летнего интенсивного курса в Американском университете в Каире . С 1984 по 1987 год она жила в Париже , где изучала живопись в Высшей национальной школе изящных искусств . Она вернулась в Нью-Йорк в 1987 году и работала в Watanabe Studio, Ltd. [28] в Бруклине, штат Нью-Йорк, выпуская ограниченные тиражи для Сола Левитта , Сью Ко и других. В 1989 году она поступила в аспирантуру Городского колледжа Нью-Йорка и получила степень магистра изящных искусств в 1991 году. Во время учебы в Городском колледже Гарнетт получила премию Элизабет Ралстон МакКейб Коннор.
В 1999 году галерея Debs & Co., Нью-Йорк, устроила первую персональную выставку Гарнетт «Buster-Jangle», состоявшую из картин, основанных на фотографиях и кадрах из фильмов об испытаниях атомной бомбы 1950-х годов, опубликованных в 1990–91 годах правительством США в соответствии с Законом о свободе информации . Выставка была отмечена своим исследованием «парадоксальной сферы ужасной красоты… связывающей воедино истории бомбы и американской пейзажной живописи». [29]
Исследования Гарнетт для этих картин включали сбор изображений и документов о ядерных испытаниях из первоисточников в Интернете. Это породило онлайн-компиляцию материалов, которую она запустила в качестве веб-сайта «Проект Бомба». [30]
«Проект Бомба» рассматривал роль цифрового изображения как культурного артефакта . Гарнетт попытался раскрыть информацию и гегемоническое кодирование в этих изображениях, чтобы «создать контекст, в котором искусство, наука и правительство представлены как взаимосвязанные и перекрывающиеся области». [31] После запуска в 2000 году «Проект Бомба» был расширен, включив в него неподвижные и движущиеся рассекреченные изображения, первичные исходные документы , ссылки на текущие события и новостные статьи. Оригинальная документация, созданная ядерной промышленностью, предлагалась бок о бок с мнениями художников и активистов, предоставляя платформу для сравнительного изучения и ресурс для художников.
Гарнетт исследовал проблему найденного объекта, переосмысливая и трансформируя изображение документальной/технической фотографии, рисуя его (примерно 1997-2018), изменяя его контекст и открывая его для множественных интерпретаций зрителем, в соответствии с условностями визуального искусства. [32]
Картины Гарнетта иногда рассматривались как ответ на современную теорию медиа , как ее развитие и расширение ее . [33]
Выставка Гарнетт 2004 года «Riot» представляла собой серию картин, основанных на изображениях, взятых из источников средств массовой информации, изображающих людей в «экстремальных эмоциональных состояниях». [34] Картина под названием «Молотов» была взята из jpeg-файла, найденного в Интернете, который, как позже выяснилось, был фрагментом более крупной фотографии [35], сделанной Сьюзан Мейселас во время Сандинистской революции (1979). После закрытия «Riot» адвокат Мейселас связался с Гарнетт с письмом о прекращении и воздержании, в котором утверждалось о нарушении авторских прав и «пиратстве» фотографии Мейселас. [25] Народная поддержка Гарнетт и ее произведений искусства, организованная через список рассылки на Rhizome.org, вдохновила кампанию солидарности под названием «Joywar», в ходе которой изображения картин Гарнетт широко публиковались в Интернете или ремикшировались и распространялись в новых формах.
Этот инцидент стал ярким примером повторного использования в искусстве. [36]
