Джон Брак (10 мая 1920 – 11 февраля 1999) был австралийским художником и членом группы «Антиподы» . По словам одного критика, ранние работы Брак улавливали особенности своего времени «сильнее и лаконичнее, чем любой австралийский художник до или после. Брак выковал иконографию десятилетия на холсте так же остро, как Барри Хамфрис на сцене». [1]
Во время Второй мировой войны (1940–1946) лейтенант Джон Брэк VX107527 служил в полевой артиллерии. Брэк был магистром искусств в Мельбурнской гимназии (1952–1962). Его искусство впервые добилось известности в 1950-х годах. Он также присоединился к группе Antipodeans в 1950-х годах, которая протестовала против абстрактного экспрессионизма . Он был назначен главой Национальной галереи художественной школы Виктории (1962–1968), где оказал влияние на многих художников и создание расширенной школы, пристроенной к новому зданию галереи.
Ранний традиционный стиль Брэка превратился в один из упрощенных, почти суровых, форм и областей преднамеренно унылого цвета, часто с большими участками коричневого цвета. Он оставил первый след в 1950-х годах работами о современной австралийской культуре, такими как знаковая Collins St., 5 pm (1955), вид часа пик в послевоенном Мельбурне. Написанная в мрачной палитре коричневых и серых тонов, она была комментарием к конформизму повседневной жизни, где все фигуры выглядели почти одинаково. Связанная картина, The Bar (1954), была создана по образцу картины Мане 1882 года A Bar at Folies-Bergère и высмеивала шестичасовое пойло , социальный ритуал, возникший из-за раннего закрытия австралийских пабов. Большинство этих ранних картин и рисунков были несомненно сатирическими комментариями против австралийской мечты , либо будучи размещенными в недавно разросшемся послевоенном пригороде, либо беря в качестве своего сюжета жизнь тех, кто там жил.
В 1970-х годах Брак создал длинную серию высокостилизованных работ, в которых предметы, такие как карандаши, были представлены в сложных узорах. Они были задуманы как аллегории современной жизни.
Работы Брэка охватывают широкий спектр тем и сюжетов. Он часто создавал серии работ на определенную тему в течение нескольких лет. Его портреты, включая автопортреты, портреты семьи, друзей и заказов, а также картины с обнаженной натурой создавались на протяжении всей его карьеры.
«Искусство Джона Брэка» Саши Гришина [2] включает каталог-резоне его работ до 1990 года. Каталог выставки в Музее современного искусства Хайде в 2000 году включает работы до 1994 года. [3]
Большая ретроспективная выставка работ Брэка открылась в Национальной портретной галерее в Канберре 24 августа 2007 года, Национальная портретная галерея, Старое здание парламента , 24 августа 2007 года – 18 ноября 2007 года. последняя крупная выставка галереи перед ее переездом. Вдова Брэка, Хелен Модсли , художница по собственному желанию, присутствовала на открытии и отметила, что Брэка не волновало социальное положение модели, а скорее художественная ценность ее участия в произведении. [4]
Картина Брэка «Бар» была продана за 3,2 миллиона долларов в апреле 2006 года, [5] [6] а в мае 2007 года его картина «Старое время» была продана за 3,36 миллиона долларов на аукционе в Сиднее, что стало рекордом для картины австралийского художника. [7]
Медиа, связанные с Джоном Брэком на Wikimedia Commons