Джон Джейкоб Вайнцвейг OC OOnt (11 марта 1913 — 24 августа 2006) — канадский композитор и преподаватель классической музыки .
Родившийся в Торонто , Вайнцвейг поступил в Harbord Collegiate Institute , затем изучал музыку в Университете Торонто . В 1937 году он уехал в США , чтобы учиться у Бернарда Роджерса . Во время Второй мировой войны он начал сочинять музыку для фильмов , а в 1952 году стал профессором в своем старом университете в Торонто. За год до этого он стал соучредителем Канадской лиги композиторов и активно участвовал в работе нескольких других организаций, представляющих музыкантов и композиторов.
В 1974 году он стал офицером Ордена Канады . В 1988 году он был награждён Орденом Онтарио .
В 2004 году Вайнцвайг был удостоен первой премии за достижения всей жизни на ежегодной церемонии вручения наград SOCAN Awards в Торонто. [1]
Джон Якоб Вайнцвейг был старшим ребенком Джозефа и Роуз (Берстин) Вайнцвейг, польских еврейских иммигрантов. Его младших братьев и сестер звали Моррис и Грейс Вайнцвейг. В оккупированной русскими Польше его отец был временно заключен в тюрьму за участие в радикальных профсоюзных движениях, и вскоре после этого семья переехала в Канаду.
Его первые уроки музыки были в школе Workman's Circle Peretz в возрасте 14 лет, где он посещал занятия по игре на мандолине. Затем он поступил в Harbord Collegiate Institute, среднюю школу, где учениками в основном были дети из семей еврейских иммигрантов. В то время в Harbord была одна из немногих школьных оркестровых программ в Канаде, и именно здесь он научился играть на тубе и саксофоне, и даже имел возможность дирижировать. Его учитель распознал его талант и убедил родителей отправить его на уроки игры на фортепиано. Он учился у нескольких преподавателей, и в последующие годы после окончания средней школы Вайнцвейг достиг уровня поступления в университет по фортепиано и теории в Королевской консерватории. Его брат Моррис также занялся саксофоном, и с юных лет оба брата зарабатывали карманные деньги, играя на местных мероприятиях, таких как школьные танцы и политические митинги. [2] Моррис стал ведущим студийным музыкантом на саксофоне.
Он женился на Хелен Тененбаум 12 июля 1940 года. [3]
Факультет музыки Торонтского университета был основан в 1918 году, но только в начале 1930-х годов он начал предлагать занятия, ведущие к получению степени. Джон Вайнцвейг был одним из первых, кто записался на новую программу и получил степень бакалавра музыки в 1937 году. Во время обучения в бакалавриате он постоянно создавал короткие произведения, большинство из которых были романтическими и импрессионистскими. [4] Понаблюдав за работой Вайнцвейга, композитор и директор школы Говард Хэнсон посоветовал ему продолжить обучение в магистратуре по композиции в Истменовской школе музыки ( Университет Рочестера ). Он последовал совету Хэнсона и получил степень магистра музыки в 1938 году. Во время своей университетской карьеры он также проявил интерес к дирижированию, так как обнаружил, что опыт дирижера был полезен ему как композитору.
Переход Вайнцвейга к сериализму не был полным переходом; он был очень избирателен и обдуман в том, какие принципы он выбрал для принятия. Хотя он признавал мощное влияние Шёнберга на музыкальный мир, он не был особенно увлечен его музыкой и предпочитал музыку таких композиторов, как Берг и Веберн . [4] Его влечение к сериализму не было таким же, как у его венских основателей. Поскольку его не учили строго использовать тональность в его раннем образовании, он не чувствовал необходимости бунтовать и использовать сериализм просто как средство избежать тональности. Хотя он часто использовал приемы, используемые Стравинским , Бартоком , Коплендом и Варезом , он не обучал этим методам исключительно своих учеников.
Способ, которым Вайнцвейг использовал 12-тоновый ряд в своих композициях, отличался от традиционного метода. Он использовал ряд как мотивное изобретение и развивал этот мотив в неоклассической манере, [5] рассматривая его скорее как тему, чем как средство тональной организации. Ряд обычно остается идентифицируемым на протяжении всего произведения, но не ограничивается строгими серийными процедурами.
Влияние популярной музыки 1930-х годов можно увидеть в творчестве Вайнцвейга, особенно в его Дивертисментах № 2 и 3 , которые имитируют причудливые ритмы этой музыки. Его Дивертисмент № 8 и Out of the Blue демонстрируют элементы как блюза, так и регтайма . Даже его Скрипичный концерт и Духовой квартет демонстрируют черты блюза в своих мелодиях. [4]
Наряду с другим хоровым произведением, написанным примерно в то же время ( To the Lands Over Yonder ), его произведение под названием Edge of the World является первым произведением, в котором в качестве композиционного материала используется народная музыка инуитов. [4]
В 1951 году Джон Вайнцвейг встретился с коллегами-композиторами Гарри Сомерсом и Сэмюэлем Долином , чтобы обсудить вопрос профессионального сочинительства в Канаде. Они хотели повысить осведомленность и признание канадской музыки, чтобы их слушали и воспринимали всерьез, и связались примерно с дюжиной других канадских композиторов, которые разделяли их желания. В течение года они получили федеральный устав как Канадская лига композиторов (CLC), первым президентом которой был Вайнцвейг. Хотя все первоначальные члены были близки к кругу Вайнцвейга, идея CLC заключалась в том, чтобы объединить композиторов для работы над общим делом, а не для достижения единого национального стиля. Этот образ мышления был очень похож на образ мышления Группы семи 30 лет назад в канадском искусстве.
Первым проектом, за который взялся CLC, было спонсирование публичных концертов с участием новых канадских композиций. Эти концерты включали множество различных видов репертуара, включая оркестровые произведения, камерную музыку и оперу , но им не хватало поддержки многих известных исполнительских коллективов. Несмотря на это, между 1951 и 1960 годами состоялось около 30 концертов исключительно канадской музыки. Первый концерт, 16 мая 1951 года, имел программу, полностью состоящую из музыки Вайнцвейга. Концерт был проведен совместно с Канадской радиовещательной корпорацией (CBC) и Королевской консерваторией музыки (RCM) Торонто и получил благоприятный отзыв художественного критика The Globe and Mail .
Затем они взялись за редактирование антологии недавно составленного фортепианного репертуара. Это привело к накоплению небольшой библиотеки, которая содержала партитуры многих участников, и предоставила возможность использования этих партитур заинтересованным дирижерам и исполнителям.
В 1960 году CLC организовал Международную конференцию композиторов в рамках музыкального фестиваля в Стратфорде. Эта конференция привлекла композиторов из 30 стран, включая Кшенека , Вареза и Берио . Спустя десятилетие национальное членство выросло примерно до 40 человек, включая четырех женщин, и продолжало неуклонно расти на протяжении всего столетия.
В 1939 году Вайнцвейг был назначен на музыкальный факультет Торонтской консерватории музыки , где он преподавал до 1960 года, за исключением отпуска в 1944 году. В 1952 году он присоединился к факультету Университета Торонто , где преподавал до своей отставки в 1978 году. Он продолжал преподавать мастер-классы , семинары и практикумы в ряде высших учебных заведений в 1980-х годах. Он также обучал нескольких студентов в частном порядке в течение своей жизни. Среди его многочисленных выдающихся учеников можно назвать следующих:
Ранние работы Джона Вайнцвейга в основном посвящены оркестру. Некоторые произведения, которые он написал, будучи студентом, включают «Whirling Dwarf» , «The Enchanted Hill» и «A Tale of Tuamoto» (основанную на полинезийской легенде). Хотя ни одно из них не получило большого признания в то время, некоторые из них были прочитаны оркестром в Истмене. Одной из его самых ранних оркестровых работ, написанной вскоре после получения степени магистра, является «Rhapsody» (1941). Эта версия не имела особого успеха, но позже была спасена одним из его первых учеников, Виктором Фельдбриллом, и возрождена. В некоторых из его ранних фортепианных сюит можно увидеть появление 12-тонового сериализма как метода организации высоты тона.
В 1948 году Вайнцвейг завоевал серебряную медаль на художественном конкурсе Олимпийских игр за «Дивертисменты для флейты соло и струнных». [6]
Эта соната — произведение, которое наиболее близко отражает неоклассические приемы Стравинского . [4] Четкая, экономичная текстура делает произведение легким на бумаге. Оно содержит серию из 12 нот, которая разворачивается по одной или по две ноты за раз, и тональности часто подразумеваются во время каденций, не показывая явных усилий избежать этого. Эти факторы позже стали торговой маркой Вайнцвейга и могут быть замечены во многих его работах.
Red Ear of Corn была первой канадской партитурой, заказанной для Канадского балетного фестиваля . Материал состоит из смеси ирокезской музыки, франко-канадской народной песни и скрипичной музыки. Музыка призвана рассказать историю о том, почему красные початки кукурузы иногда можно найти на желтых кукурузных полях Квебека. В этой истории ирокезская девушка получает удар ножом от вождя своего племени, с которым она была насильно помолвлена. Говорят, что красная кукуруза появляется из земли там, где была пролита ее кровь.
Это была важная работа для Канады, поскольку она показала, что композиторы страны могут писать масштабные произведения для оркестра. Она создала экспозицию для музыкального материала канадского происхождения, но также показала новую трактовку народного материала. Вместо того, чтобы просто сочинить аккомпанемент для оригинальной народной песни, Вайнцвейг взял небольшие ритмические и мелодические жесты из мелодий и включил их в свое сочинение. Этот подход, вдохновленный Белой Бартоком , продолжает использоваться канадскими композиторами и сегодня.
Эта фортепианная сюита была первой канадской композицией, в которой использовалась 12-тоновая система Арнольда Шёнберга , хотя и в измененной форме. [5] Она состоит из трех частей: Waltzling, Dirgeling и Themes with Variables . В этой пьесе тоновый ряд рассматривается как мотивный материал, используемый с традиционными неоклассическими формами, такими как ABA и тема с вариациями. Waltzing демонстрирует еще одну вариацию этой системы, используя ряд, состоящий всего из девяти тонов. Этот ряд, который, по-видимому, показывает предпочтение малым терциям и секстам, используется в качестве основы как мелодии, так и ритмического остинато, которое ее сопровождает.
Мотивный повтор и общая форма ABA уменьшают обычное резкое звучание тонового ряда. В то время эта пьеса была отвергнута многими коллегами и большинством широкой публики.
Источник: [7]