Джон Криза (15 января 1919 г. – 18 августа 1975 г.) был американским артистом балета и педагогом, чья долгая карьера в качестве премьера Американского театра балета сделала его одним из самых известных и почитаемых танцоров-мужчин в стране. [1]
Джон Джозеф Криза-младший родился в Бервине, пригороде к западу от Чикаго, в округе Кук, штат Иллинойс. Сын чешских иммигрантов, он вырос в Блумингдейле на ферме своих родителей и посещал среднюю школу Дж. Стерлинга Мортона в Цицеро. Он стал хорошо известен в обществе своими достижениями в балете. По настоянию своей матери, которая беспокоилась о здоровье своего сына с недостаточным весом, он начал заниматься танцами в возрасте семи лет, сначала с Милдред Прехал, местной учительницей, а затем с Бентли Стоуном и Уолтером Кэмрином в Чикаго. Несколько лет спустя, переехав в Нью-Йорк, он учился у Пьера Владимироффа в Школе американского балета и у Антона Долина и Валентины Перейславич в Школе балетного театра. [2]
Криза получил свой профессиональный старт от Рут Пейдж , гранд-дамы балета в Чикаго, которая наняла его в 1938 году для Федерального танцевального проекта, части Второго Нового курса президента Рузвельта. [3] В 1939 году он гастролировал по Южной Америке с балетом Пейдж-Стоун, а в 1940 году поселился в Нью-Йорке. После недолгого пребывания на Бродвее, где он появился в Panama Hattie (1941) с музыкой Коула Портера и танцами Роберта Олстона, он присоединился к American Ballet Caravan , компании, недавно созданной Джорджем Баланчиным и Линкольном Кирстейном . С этой труппой он создал свою первую роль в Time Table Энтони Тюдора , как один из группы солдат на вокзале, прощающихся со своими подругами. Затем он присоединился к Ballet Theatre, другой новой компании, созданной в 1939 году Ричардом Плезантом и Люсией Чейз с небольшой группой танцоров из Mordkin Ballet. Он оставался в этой труппе, переименованной в Американский театр балета в 1965 году, в течение двадцати пяти лет, создав множество важных ролей и приняв участие во многих исторических событиях. [4]
За эти годы Криза накопил обширный и разнообразный репертуар ролей. [5] Его самой знаменитой ролью был заглавный персонаж в балете Юджина Лоринга «Билли Кид » с музыкой Аарона Копленда и историей, основанной на эпизодах из жизни печально известного, но особенно привлекательного головореза Дикого Запада. Криза также танцевал главные роли в балетах Агнес де Милль «Родео», «Талли-Хо» и «Ребро Евы» ; «Шопениана», «Петрушка», «Синяя Борода» и «Елена Троянская» Михаила Фокина ; и «Ромео и Джульетта», «Саду в лиле», «Темные элегии» и «Оффенбах в аду» Энтони Тюдора . В сезоне 1945 года один критик отметил, что «Криза, несмотря на свою перегруженность работой, был везде самой яркой опорой Театра балета, и его энергия в финальном Ромео пробудила Златкина [дирижера] и оркестр к прекрасному музыкальному исполнению и почти вывела мисс Маркову из ее сезонного транса» [6] .
Криза иногда называли «Мистером Театром балета» из-за его широкого спектра ролей, его частых появлений и его исключительной популярности у зрителей. Им восхищались в ролях как трагических, так и беззаботных. В «Битве» , чрезвычайно драматичной работе Уильяма Доллара, положенной на музыку Раффаэлло де Банфилда, Криза танцевал христианского рыцаря Танкреди напротив Мелиссы Хейден в роли Клоринды, девушки-сарацинки, с мощным эффектом, когда он убивает ее на дуэли, не зная ее личности. (Лупе Серрано также была потрясающим партнером/соперницей в этой постановке.) В резком контрасте Криза также появился в роли нахального Мальчика в зеленом в балете Фредерика Эштона «Патинеры» и напыщенного Барабанщика в балете Дэвида Личина «Выпускной бал ». В обеих этих ролях его хвалили за «его замечательное чувство иронии», что делало его выступления «наслаждением». [7] В классическом репертуаре он танцевал весёлого жениха Колена в версии «Тщетной предосторожности», а также княжеские роли Альберта в « Жизели» , Зигфрида в «Лебедином озере» и принца Дезире в «Свадьбе Авроры» . [8]
Особенно известный своими драматическими способностями, Криза также воплощал отчетливо американский стиль танца. Хотя он и не был классическим виртуозом, его хвалили за его лирические и поэтические качества. Он достаточно владел классической техникой, чтобы станцевать правдоподобную Синюю птицу в Свадьбе Авроры и блестящую Это была весна в Тусклом блеске , эпизоде сна о «воспоминании мальчика, который поцеловал ее в весенний день, когда она была совсем маленькой». [9] В начале своей карьеры, в мае 1945 года, Криза был выделен для похвалы Эдвином Денби, известным критиком, который написал: «У Кризы теперь прямой, свободный размах и ясность движений, прекрасная осанка и дружелюбная скромность манер, которые являются первоклассными... В Fancy Free в среду он танцевал свое соло с внезапным инстинктом непрерывности фразировки, что очень ярко показало его богатые настоящие дарования как танцора». [10] О возобновлении «Билли Кида» в 1956 году критик New York Times Джон Мартин написал: «Джон Криза всегда был обаятельной личностью, опытным партнером и восхитительным актером-танцором, когда у него была роль, которая позволяла это. Его Билли Кид в этом сезоне снова был свежим и полным авторитета». [11]
После ухода со сцены в 1966 году Криза несколько лет проработал помощником режиссеров Американского балетного театра. Он продолжал руководить возрождениями балетов для различных компаний и преподавать. В 1970-х годах он был на танцевальном факультете Индианского университета в Блумингтоне. Его последнее публичное появление состоялось на гала-вечере в честь тридцать пятой годовщины Американского балетного театра в январе 1975 года, когда он присоединился к Джерому Роббинсу и Гарольду Лэнгу на сцене после представления Fancy Free, снова собрав вместе трех оригинальных моряков.
Навещая свою сестру и ее мужа в Неаполе, Флорида, Криза утонул во время купания в море недалеко от их дома. Он был найден мертвым утром 18 августа 1975 года, плавающим в Мексиканском заливе. Ему было 56 лет. [12]
