Джон Дуайер Маклафлин (21 мая 1898 — 22 марта 1976) — американский художник-абстракционист. Живя в основном в Калифорнии, он был пионером в области минимализма и жесткой живописи . Считающийся одним из самых значительных калифорнийских послевоенных художников, Маклафлин написал целую серию геометрических работ, полностью лишенных какой-либо связи с повседневным опытом и объектами, вдохновленными японским представлением о пустоте. Он стремился создавать картины, лишенные какой-либо предметной составляющей, включая, помимо прочего, жесты, изображения и фигурацию. Это привело его к прямоугольнику. Используя технику наложения прямоугольных полос на соседние плоскости, Маклафлин создает работы, которые провоцируют самоанализ и, как следствие, большее понимание своего отношения к природе.
Джон Маклафлин родился в Шароне, штат Массачусетс . Его отец был судьей Верховного суда Массачусетса, у него было шесть братьев и сестер. Родители привили ему интерес к искусству, особенно к азиатскому искусству . [1]
Маклафлин участвовал в обеих мировых войнах. Его служба в ВМС США во время Первой мировой войны длилась с 1917 по 1921 год .
В 1928 году он женился на Флоренс Эмерсон, внучатой племяннице Ральфа Уолдо Эмерсона . [2] В 1935 году они переехали в Японию, где Маклафлин изучал искусство и язык. Вернувшись в Бостон в 1938 году, они открыли The Tokaido, Inc., художественную галерею, которая специализировалась на японских гравюрах и других азиатских предметах.
После изучения японского языка в Гавайском университете в Гонолулу он служил переводчиком в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Позже во время войны он работал переводчиком в разведке армии США в Японии, Индии, Китае и Бирме. В 1945 году за доблестные заслуги награжден медалью «Бронзовая звезда» . [1]
Маклафлин начал рисовать в 1930-х годах, сравнительно поздно. Он был самоучкой, не получив формального художественного образования. Его любовь к азиатскому искусству и путешествия по этой части мира повлияли на его художественный стиль.
Он поселился в Дана-Пойнт, штат Калифорния, в 1946 году и начал постоянно рисовать.
Некоторые из его ранних картин были натюрмортами и пейзажами , но остальные его произведения были абстракциями . В то время он был одним из немногих американских художников, создававших абстракции. Работы Маклафлина характеризуются простотой, выраженной в точных геометрических формах, обычно прямоугольниках. Его опыт в Азии был очень важен для развития его стиля. Мастера дзэн учили, что промежутки между объектами («чудесная пустота») могут быть более важными, чем сами объекты, для облегчения медитации. [3] Работы Казимира Малевича и Пита Мондриана также сильно повлияли на Маклафлина. [1] Он писал: «Что касается моего прямого влияния, я должен подчеркнуть свой интерес к японским художникам 15 и 16 веков. что естественным продолжением неопластицизма является совершенно абстрактное». [4]
С 1952 года он перестал использовать кривые в своей работе. [2] Картины его более позднего периода демонстрируют все большее упрощение формы и цветовой палитры.
Он описал свою художественную философию: «Моя цель — достичь абсолютно абстрактного. Я хочу общаться только в той степени, в которой картина будет служить для того, чтобы вызвать или усилить естественное стремление зрителя к созерцанию без помощи руководящего принципа. Поэтому я должен освободиться». зрителя от требований или особых качеств, налагаемых частностью, путем исключения изображения (предмета). Этого я добиваюсь использованием нейтральных форм». [5]
Первая персональная выставка Маклафлина состоялась в 1952 году в галерее Феликса Ландау в Лос-Анджелесе. Он также выступал с Андре Эммерихом в Нью-Йорке и Цюрихе. Его многочисленные другие персональные выставки в музеях включали Художественный музей Пасадены , Галерею Коркоран , Музей современного искусства Ла-Холья и Музей американского искусства Уитни . Его работы также были включены в многочисленные групповые выставки, в том числе в знаковую выставку «Четыре абстрактных классициста» в Музее искусств округа Лос-Анджелес . Эта выставка, на которой также представлены работы Карла Бенджамина , Лорсера Фейтельсона и Фредерика Хаммерсли , была организована Жюлем Лангснером , который вместе с Питером Зельцем придумал термин « жесткая живопись », чтобы описать работы этих четырех художников-абстракционистов. Лангснер писал: «Намеренно нейтральные по своему характеру формы Джона Маклафлина можно охарактеризовать как анонимные. По сути, цвет служит ему средством определения и регулирования относительной важности формы в композиции. Каждая картина представляет собой результат процесса усовершенствования». [4]
На передвижной выставке «Рождение крутого: калифорнийское искусство, дизайн и культура середины века» были представлены абстрактные классики. Искусствовед New York Times Кен Джонсон написал в своем обзоре выставки в Галерее американского искусства Аддисон в 2008 году : «Картины г-на Маклафлина, основанные на сетке, излучают большую формальную строгость [чем у Бенджамина]. Они состоят из гладких плоских прямоугольников. черного, белого, кремового и серого цветов с стратегически вставленными здесь и там цветными блоками, вдохновленными азиатским искусством и дзен-буддизмом, в них чувствуется монашеская атмосфера, но они также учтивы и материально чувственны». [6]
Журнал Life в 1962 году опубликовал специальный выпуск о штате Калифорния. На нем были отмечены пять известных художников, в том числе Джон Маклафлин. (Другими были Стэнтон Макдональд-Райт , Роберт Ирвин , Билли Эл Бенгстон и Роджер Кунц .) [7]
Маклафлин умер 22 марта 1976 года в Дана-Пойнт в возрасте 77 лет. [3]
В 1963 году Художественный музей Пасадены (ныне Музей Нортона Саймона ) представил первую крупную музейную ретроспективу Маклафлина, куратором которой был легендарный Уолтер Хоппс . В 1968 году в Галерее искусств Коркоран была представлена вторая крупная музейная ретроспектива Маклафлина, куратором которой выступил Джеймс Харитас . В 1975 году Художественный музей Лагуны провел вторую музейную ретроспективу Маклафлина.
В ноябре 2016 года Маклафлин принял участие в давно назревшей третьей крупной музейной ретроспективе в LACMA . Обзор выставки, сделанный искусствоведом Кристофером Найтом, подтверждает, что «Маклафлин занимает высший уровень американского искусства 20-го века». [8]
Некоторые из основных коллекций, содержащих работы Маклафлина: [9] [10] [11]
Сайты, на которых представлены изображения работ Маклафлина: