Джон Паркер (родился в 1947 году) — новозеландский керамист и театральный дизайнер. [1]
Джон Паркер родился в Окленде , Новая Зеландия , 7 июля 1947 года. [2] : 92 В период с 1952 по 1965 год он посещал начальную школу Panmure Bridge, среднюю школу Tamaki, среднюю школу округа Хоуик, колледж Тамаки и Оклендский университет . [2] : 92
В 1970 году Паркер окончил Оклендский педагогический колледж , получив диплом с отличием. [1] Он учился в Королевском колледже искусств в Лондоне с 1973 по 1975 год, получив степень магистра изящных искусств. [1] Он вернулся в Новую Зеландию в 1977 году. [3]
Вспоминая свое время в RCA в 1990 году, Паркер сказал:
«Я открыл для себя коммерческие красители, промышленные технологии; я начал работать с фарфором, используя электрическое колесо и обжиг с электричеством. Меня всегда интересовала строгость, чистота формы и контроль в черно-белом цвете. Обжиг с электричеством в колледже дал мне контроль, с которым я боролся в синдроме сокращения конуса 10. Теперь я мог устранять случайные эффекты вспышки; я даже начал распылять глазури». [4] : 58
Паркер начал посещать вечерние занятия у гончара Маргарет Милн в Окленде в 1966 году, когда ему было 19 лет. [2] : 25 В книге 1988 года «Профили: 24 гончара Новой Зеландии» он вспоминал:
Я всегда что-то делал, но не всегда горшки. Будучи единственным ребенком, я научился быть находчивым. Моими детскими увлечениями были куклы, музейные экспонаты в театре, химические наборы, а затем фокусы. Керамика пришла совершенно случайно. В очень несчастливое время, когда я боролся с математикой, химией и физикой для получения степени бакалавра наук, я составил компанию другу на вечернем занятии по гончарному делу. [5]
В 1967 году он построил печь для обжига керамических изделий совместно с Грантом Хадсоном, а в 1969 году стал членом Всемирного совета ремесел. [1] С 1977 по 1981 год он был директором Оклендского центра гончарного искусства. [2] : 92
Работы Паркера демонстрируют его давний интерес как к промышленной, так и к модернистской керамике. [6] В 2013 году он стал финалистом премии Portage Ceramic Awards с работой Waitakere Still Life of Ernie and Keith and Ewald , группой белых люстровых ваз, которые отсылали к ключевым гончарам Эрнесту Шаффлботаму , который работал в Crown Lynn в Новой Зеландии, Кейту Мюррею , который обучал Шаффлботама в Wedgwood , и шведскому дизайнеру Эвальду Дальскогу, чья керамика, показанная в Лондоне в 1930-х годах, вдохновила Мюррея. [7]
Ключевые влияния включают Ганса Купера , который был его наставником в Королевском колледже, и Люси Ри , давнего наставника и друга. [2] : 26 О Ри он сказал: «Я сразу же отождествил себя с работой Люси Ри, ее интересом к чистой форме и простоте, ее дизайнерским талантом и вниманием к деталям и отделке. Она не включает ничего лишнего в свои горшки». [4] : 58 Это отличает Паркера от многих новозеландских гончаров его собственного и предыдущего поколения, которые, руководствуясь Бернардом Личем , искали вдохновения в Японии. [4] : 58 Историк ремесла Хелен Шамрот пишет, что «эстетическая чувствительность и философия Паркера больше связаны с европейскими дизайнерскими движениями de Stijl и Bauhaus, чем с Бернардом Личем и [Сёдзи] Хамадой, которые повлияли на многих его коллег». [8]
В 1988 году он сказал о своей работе:
Большинство форм, с которыми я работаю, противоречат естественным органическим тенденциям глины и гравитации. Вам нужно придумать новые методы, чтобы получить то, что вы хотите. Я буду использовать все, чтобы помочь процессу достижения этого. Я очень макиавеллист, когда дело касается липкой ленты и веревки. Я склонен бросать заготовки как можно тоньше и жестко превращать их в точные формы, которые я задумал. Я использую металлические почки большую часть времени и работаю на любой поверхности, до которой могу дотянуться. Я растягиваю и уговариваю, а не бросаю формы. Чаши всегда выворачиваются изнутри и снаружи. Меня не интересуют случайность и спонтанность. Я хочу быть лучше токарного станка, более пластичным, чем пластик. У меня значительный процент неудач на всех этапах процесса. Если вы не теряете работу, вы знаете, что вы недостаточно продвигаетесь. Мне нравится работать на канате и в областях, о которых я ничего не знаю. [5] : 72, 74
Рецензенты работ Паркера часто отмечают простоту, точность, элегантность, отделку (чрезвычайно гладкую или с неровной текстурой), использование черного, белого и ярких полихромных цветов, а также разрушение условностей посредством необычных текстур, цветов, форм и представлений. [4] : 58–59 Сам Паркер сказал:
«Меня интересует обыденность и нормальность традиционных керамических украшений для шкафов и каминных полок, а затем их доведение до крайностей или откровенной причудливости. Я хочу, чтобы они были обманчиво красивыми и привлекательными — как ловушка для уверенности. Меня в первую очередь интересует форма, а не использование. Я играю с антифункцией функциональной посуды. Миски, которые трудно использовать из-за их формы или из-за препятствий на пути, но которые все еще остаются мисками. Бутылки, которые было бы трудно наполнить какой-либо жидкостью, но которые все еще остаются бутылками. Форма фольги выполняет функцию». [4] : 59
Паркер известен тем, что использует навыки, которые он приобрел в качестве театрального дизайнера, для представления тщательно продуманных инсталляций групп своих керамических работ. [9] В «Профилях: 24 гончара Новой Зеландии» он отметил:
Будучи самозанятым гончаром большую часть своей трудовой жизни, я обнаружил, что новые области театрального дизайна и написания статей о кино также требуют много времени и труда. Все мои интересы визуальны. Все они касаются драмы реакций на форму, цвет и расположение. Все они театральны. Было время, когда я подозревал, что я делаю горшки только для того, чтобы иметь возможность выставлять их напоказ. [5] : 72
В 2002 году Городская галерея Веллингтона организовала 30-летний обзор работ Паркера под названием « Джон Паркер: Керамика» . [10]
В сентябре 2016 года Галерея современного искусства Te Uru Waitakere открыла выставку «Джон Паркер: Причина и следствие» и сопутствующую публикацию с тем же названием, посвященную 50-летию деятельности Паркера. [11] В октябре 2016 года Музей Новой Зеландии Te Papa Tongarewa открыл выставку «Джон Паркер: Точность ручной работы» . [12]
Паркер — сценограф для театра и исполнительского искусства. Он разработал более 23 постановок драматического и музыкального театра с Auckland Theatre Company, включая 25-й ежегодный конкурс орфографии округа Патнэм , Mum's Choir, Middle Age Spread , The Rocky Horror Show , Noises Off , Waiting For Godot , Rosencrantz and Guildernstein Are Dead, Into The Woods и The Glass Menagerie . [13] Другие постановки, для которых он делал декорации, включают оперы Pagliacci и Il Trovatore и новозеландскую пьесу Waiora . [13]
В 1988 году Паркер совместно с коллегой-гончаром Сесилией Паркинсон написал книгу «Профили: 24 гончара Новой Зеландии» , опубликованную издательством David Bateman Ltd. В книге были представлены 24 гончара:
В 2002 году издательство David Bateman Ltd опубликовало книгу «Джон Паркер: Керамика» в дополнение к обзорной выставке Паркера в City Gallery Wellington . В книгу вошли интервью с Паркером Джима Барра и Мэри Барр, эссе историка керамики Джанет Мэнсфилд и историка дизайна Дугласа Ллойда-Дженкинса, а также хронология.
В 2016 году «Джон Паркер: Причина и следствие» был опубликован галереей современного искусства Te Uru Waitakere в дополнение к 50-летнему обзору Паркера в Te Uru. Он включает в себя работы Джима Барра и Мэри Барр, Гарта Кларка , Эндрю Клиффорда, Грейс Кокрейн и Дугласа Ллойда Дженкинса, а также новые фотографии Харухико Самешимы, в том числе совместную работу с дизайнером освещения Филиппом Декстером. [14]
В 1999 году Паркер стал пожизненным членом Оклендской студии Potters и был награжден медалью «Тысячелетие города Уайтакере» за заслуги перед обществом. [2] : 92 В 2004 году Паркер получил премию Chapman Tripp Theatre Awards в номинации «Художник-декоратор года» за спектакль «Большая река» .
В 2007 году Паркер был избран членом Международной академии керамики в Женеве. [15] В 2010 году он был отмечен наградой Лауреата от Фонда искусств Новой Зеландии .