Джон Бенсон Себастьян (родился 17 марта 1944 года) [1] — американский певец, автор песен и музыкант, основавший рок-группу Lovin' Spoonful в 1964 году вместе с Залом Яновски . Во время своего пребывания в Lovin Spoonful Джон написал и спел некоторые из самых больших хитов группы, такие как « Do You Believe in Magic », « Did You Ever Have to Make Up Your Mind » и « Daydream ». Себастьян покинул Spoonful в 1968 году после выхода альбома Everything Playing . После ухода из Spoonful Себастьян сосредоточился на сольной карьере, выпустив свой первый сольный альбом в 1970 году под названием John B. Sebastian . Себастьян продолжил записывать сольные альбомы.
В 1969 году он неожиданно появился на фестивале в Вудстоке [2] и в 1976 году записал хит № 1 в США с песней « Welcome Back », которая была использована в качестве музыкальной темы в ситкоме Welcome Back, Kotter .
В 2000 году Себастьян был включён в Зал славы рок-н-ролла как участник группы Lovin' Spoonful. [3]
Себастьян родился в Нью-Йорке и вырос в Маленькой Италии и Гринвич-Виллидж . [4] [5] Его отец, Джон Себастьян ( урожденный Джон Себастьян Пульезе), был известным исполнителем на классической губной гармошке , а его мать, Джейн (урожденная Мэри Джейн Бишир), была сценаристом радиосценариев. [6] Его крестной матерью была Вивиан Вэнс («Этель Мерц» из « Я люблю Люси » ), которая была близкой подругой его матери. [7] Его крестным отцом и первой няней был детский иллюстратор Гарт Уильямс , друг его отца. [8] Элеонора Рузвельт была соседкой, которая жила через холл. [9]
Себастьян вырос в окружении музыки и музыкантов, включая Берла Айвза и Вуди Гатри , и слышал таких исполнителей, как Лид Белли и Миссисипи Джон Хёрт в своем собственном районе. [10] [11] Он окончил Blair Academy , частную школу-интернат в Блэрстауне, штат Нью-Джерси , в 1962 году. [12] Затем он посещал Нью-Йоркский университет чуть больше года, но бросил учебу, так как его больше интересовали музыкальные занятия. [6] [13]
В начале 1960-х годов Себастьян заинтересовался блюзовой музыкой и игрой на губной гармошке в блюзовом стиле, а не в классическом стиле своего отца. Благодаря связям отца он познакомился и попал под влияние блюзовых музыкантов Сонни Терри и Лайтнин Хопкинс (у которых Себастьян был «неофициальным гидом и камердинером», когда Хопкинс был в Нью-Йорке). [14] [15] Себастьян стал частью фолк- и блюзовой сцены, которая развивалась в Гринвич-Виллидж, что впоследствии частично дало начало фолк-року . [16]
В дополнение к губной гармошке, Себастьян играл на гитаре и иногда на автоарфе . Одним из первых концертов записи Себастьяна была игра на гитаре и губной гармошке для альбома Билли Фейера 1964 года The Beast of Billy Faier. [17] Он также играл на альбоме Фреда Нила Bleecker & MacDougal и одноимённом альбоме Тома Раша в 1965 году. Он играл в Even Dozen Jug Band и в Mugwumps , которые распались, чтобы сформировать Lovin' Spoonful и Mamas & the Papas . Боб Дилан пригласил его играть на басу на своих сессиях Bringing It All Back Home (хотя партии Себастьяна, вероятно, не появились на альбоме) [18] и присоединиться к новой электрической гастрольной группе Дилана, но Себастьян отказался, чтобы сосредоточиться на своём собственном проекте Lovin' Spoonful. [19]
К Себастьяну присоединились Зал Яновский , Стив Бун и Джо Батлер в Spoonful, которая была названа в честь "The Coffee Blues", песни Джона Хёрта из Миссисипи. Lovin' Spoonful , которая смешала фолк-рок и поп с элементами блюза, кантри и музыки джаг-бэнда , стала частью американского ответа на британское вторжение и была отмечена такими хитами , как " Do You Believe in Magic ", "Jug Band Music", " You Didn't Have to Be So Nice ", " Daydream ", " Did You Ever Have to Make Up Your Mind? ", " Summer in the City ", "Rain on the Roof", "Nashville Cats", " Darling Be Home Soon " и "Six O'Clock". [2] [20]
Группа, однако, начала распадаться после облавы на марихуану в Сан-Франциско в 1966 году с участием Яновского, гражданина Канады. Столкнувшись с угрозой депортации , он раскрыл полиции имя своего дилера, что вызвало негативную реакцию фанатов и усилило внутреннюю напряженность, уже созданную расходящимися интересами участников группы. Ни Себастьян, ни Батлер не были вовлечены в это дело, оба в то время находились за пределами Сан-Франциско. Впоследствии Яновский покинул группу и был заменен Джерри Йестером , после чего музыкальный стиль группы отклонился от своей предыдущей эклектичной смеси и стал более поп-ориентированным. [21] [22] [23]
Себастьян воссоединился с группой в 1980 году и появился в фильме One-Trick Pony . Позже он был включен в Зал славы рок-н-ролла в 2000 году, это был последний раз, когда Себастьян играл с оригинальным составом.
В 2020 году Себастьян воссоединился с участниками Lovin Spoonful Джо Батлером и Стивом Буном. [24]
Одним из первых проектов Себастьяна после ухода из Spoonful было сочинение музыки и текстов для музыкальной пьесы Jimmy Shine , написанной Мюрреем Шизгалом . Она открылась на Бродвее в декабре 1968 года с Дастином Хоффманом в главной роли и шла до апреля 1969 года, в общей сложности было дано более 150 представлений. [25] [26] [27] [28] [29] В конце 1970-х и начале 1980-х годов Себастьян написал сценическую музыкальную адаптацию « Паутины Шарлотты » Э. Б. Уайта , консультируясь со своим крестным отцом Гартом Уильямсом, который иллюстрировал оригинальную книгу Уайта. Предложенный мюзикл включал 20 песен, некоторые из которых Себастьян исполнил на концерте, но мюзикл так и не был поставлен. [30] [31] [32]
В августе 1969 года Себастьян появился на фестивале Woodstock незапланированно . Он приехал на фестиваль в качестве зрителя, но его попросили выступить, когда организаторам внезапно понадобился акустический исполнитель после перерыва из-за дождя, потому что они не могли установить усилители на сцене для Сантаны, пока не смыли воду. [33] Источники, которые пытались восстановить порядок выступлений на фестивале Woodstock, расходятся во мнениях относительно точного времени и места незапланированного выступления Себастьяна: некоторые утверждают, что он выступал в субботу, 16 августа, сразу после Country Joe McDonald ; [34] [35] другие говорят, что в ту субботу Сантана выступал после Макдональда, а Себастьян появился после Сантаны; [36] [37] [38] а третьи, включая Макдональда, вспоминают, что Себастьян на самом деле выступал в пятницу, 15 августа, в какой-то момент после того, как Ричи Хэвенс открыл фестиваль. [39] [40] [41] [42]
Сет Себастьяна на Вудстоке состоял из трех песен из его записанного, но еще не выпущенного альбома John B. Sebastian («How Have You Been», «I Had a Dream» и «Rainbows All Over Your Blues») и двух песен Lovin' Spoonful (« Darling Be Home Soon » и «Younger Generation», которую он посвятил новорожденному ребенку на фестивале). Документальные замечания организаторов фестиваля показали, что Себастьян находился под воздействием марихуаны или других психоделических препаратов [43] [44] в то время, отсюда его спонтанность и случайный, незапланированный сет. [45] Себастьян подтвердил в более поздних интервью, что в то время он был постоянным потребителем марихуаны и принял кислоту на Вудстоке, потому что у него не было запланировано выступление. [23] [46] [47] [48] Однако он также отметил, что «там [на Вудстоке] был естественный кайф», и что «[в] интервью легко сказать: «Да, я был действительно под кайфом», но на самом деле это была очень малая часть события. На самом деле, я принял небольшую часть какой-то таблетки, которую кто-то дал мне перед выходом на сцену, но это было не настоящее кислотное чувство». [46] Себастьян появился на оригинальном альбоме Woodstock и в документальном фильме . Двадцать пять лет спустя он вернулся на Woodstock '94 , играя на губной гармошке для Crosby, Stills and Nash и выступая со своей собственной группой J-Band.
В сентябре 1969 года, через месяц после Вудстока, Себастьян исполнил аналогичный сет сольных и Spoonful-материалов на Фолк-фестивале в Биг-Суре 1969 года и был показан в последующем документальном фильме «Праздник в Биг-Суре» (1971). [49] [50]
В январе 1970 года Себастьян выпустил первый из серии сольных LP на Reprise Records (лейбле, принадлежащем Warner Bros. Records ), свой одноименный сольный дебютный альбом John B. Sebastian , на котором ему аккомпанировали различные музыканты из Лос-Анджелеса, включая Crosby, Stills & Nash . Это был самый высоко оцененный сольный альбом Себастьяна, достигший 20-го места в чартах альбомов Billboard . В споре о контракте с MGM Records , MGM, без разрешения Себастьяна или его руководства, также выпустила альбом John B. Sebastian под другой обложкой и концертный альбом John Sebastian Live ; оба позже были отозваны с рынка. [23] Второй альбом Себастьяна Reprise, Cheapo Cheapo Productions Presents Real Live John Sebastian , был спешно записан в попытке предоставить авторизованный концертный альбом. [51] [52]
Для своего третьего альбома Reprise, The Four of Us (1971), Себастьян использовал основную группу поддержки, состоящую из клавишника Пола Харриса , барабанщика Далласа Тейлора и басиста Кенни Олтмена. Он думал сформировать постоянную группу с ними, но Харрис и Тейлор решили присоединиться к группе Стивена Стиллса Manassas . [53] В 1972 году Себастьян также выпустил не-LP сингл "Give Us a Break" b/w "Music for People Who Don't Speak English", который не попал в чарты. На своем следующем альбоме Tarzana Kid (1974) Себастьян вернулся к использованию ротационной группы известных записывающихся артистов и сессионных музыкантов, включая Лоуэлла Джорджа (который также был соавтором, вместе с Себастьяном, трека альбома «Face of Appalachia»), Фила Эверли , Эммилу Харрис , Pointer Sisters , Дэвида Грисмана , Рассела ДаШиелла , Рая Кудера и Бадди Эммонса . Себастьян, Джордж и Эверли также некоторое время рассматривали возможность создания супергруппы , но отказались от этой идеи. [54] [55]
Себастьян заявил, что его музыкальная карьера пострадала в начале 1970-х годов из-за того, что он не соответствовал тенденциям, установленным начинающими артистами, такими как Элис Купер , и что он заработал больше денег на покупке и продаже недвижимости, чем на своей музыке. После того, как Tarzana Kid не попал в чарты, Себастьян попытался освободиться от своего контракта с Reprise, который требовал от него записать еще один альбом. Однако в 1976 году у Себастьяна был неожиданный сингл № 1 с « Welcome Back », заглавной песней к ситкому Welcome Back, Kotter , [10] заставив лейбл поторопиться с выпуском альбома, также названного Welcome Back . [6] Несмотря на статус «монстр-хита» песни «Welcome Back», Себастьян выразил разочарование тем, что Reprise не сделали больше для продвижения связанного с ним альбома, его последнего для Reprise. [23] [56] Его более поздние альбомы были выпущены в основном на независимых лейблах звукозаписи . Песня, единственный сольный хит Себастьяна, попавший в топ-40, обрела новую жизнь 28 лет спустя, когда сэмпл из нее стал припевом для хита рэпера Mase 2004 года « Welcome Back ».
В 2001 году Rhino Entertainment переиздали все пять альбомов Sebastian's Reprise, а также не-LP сингл "Give Us a Break" на CD в бокс-сете ограниченного тиража под названием Faithful Virtue: The Reprise Recordings . В бокс-сет также вошли живые записи всего выступления Себастьяна в Вудстоке и шесть ранее не издававшихся песен, записанных в моно с выступления в Winterland Ballroom в Сан-Франциско 4 октября 1969 года. [57] В 2006 году пять альбомов Sebastian's Reprise были переизданы в виде отдельных CD компанией Collectors' Choice Music с новыми примечаниями Ричи Унтербергера . [51] [52] [53] [54] [56]
В 1960-х и 1970-х годах Себастьян был гостем на ряде записей других артистов. Он играл на губной гармошке с Doors в песне « Roadhouse Blues » (с альбома Morrison Hotel ), под псевдонимом G. Pugliese, чтобы избежать проблем с контрактом [58] и чтобы избежать ассоциации с Джимом Моррисоном , который тогда предстал перед судом по обвинению в непристойном поведении после инцидента на концерте в Майами . Он также появился на двух концертных альбомах Doors, сыграв в « Little Red Rooster » на Alive, She Cried и в семи песнях на Live in Detroit . [59] [60] Оба альбома были позже переизданы, ремастированы и переупакованы в один альбом In Concert и включал в себя представление Моррисона Себастьяна на сцене в треке «Little Red Rooster».
Себастьяну приписывают игру на трех инструментах на альбоме Гордона Лайтфута 1970 года Sit Down Young Stranger (Reprise RS 6392). Он играл на автоарфе в «Saturday Clothes», на электрогитаре в «Baby It's Allright» и на губной гармошке в «The Pony Man». Позже альбом был переименован в If You Could Read My Mind, когда песня с таким названием неожиданно стала хитом. [61]
Себастьяну приписывают игру на губной гармошке в песне Crosby, Stills, Nash & Young «Déjà Vu» с одноимённого альбома . [62] Ранее Crosby, Stills & Nash приглашали его присоединиться к их группе в качестве четвёртого участника, но он отказался, что привело к их сотрудничеству с Нилом Янгом . [63] В 1977 году он записал фолк-альбом More Music From Mud Acres в составе Artie и Happy Traum 's Woodstock Mountain Revue (также известного как Woodstock Mountains) . [64] [65] Другие записи, на которых появился Себастьян, включают альбом Stephen Stills (1970), [66] альбом Тимоти Лири You Can Be Anyone This Time Around (1970) (на котором Себастьян играл с Джими Хендриксом ), [67] [68] и единственный сольный альбом Кита Муна Two Sides of the Moon (1975). [69] Он также сыграл инструментальную паузу на автоарпе между вторым и третьим куплетами хита Рэнди ВанУормера 1979 года « Just When I Needed You Most ».
С 1980-х годов Себастьян активно работал в нескольких областях, связанных с музыкой, не только сочиняя и исполняя собственный материал, но и исполняя рутс-музыку, разрабатывая саундтреки и учебные материалы, выступая в качестве ведущего и участвуя в телевизионных программах, а также написав детскую книгу о медведе, играющем на губной гармошке.
Себастьян покинул Lovin' Spoonful в 1968 году и не играл ни в каких последующих версиях группы, за исключением краткого воссоединения с тремя другими оригинальными участниками для появления в фильме Пола Саймона 1980 года «One-Trick Pony» , а также для единственного выступления на церемонии введения группы в Зал славы рок-н-ролла в 2000 году. [2]
[The Lovin'] Spoonful не смогли конкурировать в 1974 году, потому что только двое из их участников [все еще] занимаются музыкой. ... Мне нравится играть с другими музыкантами, и я не променял бы это на то, что в лучшем случае было бы поддержкой [старого] кумира ради денег, которые могут возникнуть в памяти о нем. [70]
– Джон Себастьян, 1974 г.
Себастьян продолжил гастролировать и играть вживую, как сольно, так и с различными группами поддержки. У него была давняя связь с эклектичной рок-группой NRBQ , начиная с начала 1980-х годов, когда он играл на альбоме NRBQ Grooves in Orbit (1983). Он сказал, что NRBQ «в значительной степени продолжили то, на чем остановились The Lovin' Spoonful» из-за «широкого диапазона музыкальных стилей NRBQ, которые они не только способны, но и точны в исполнении», и он выразил признательность за поддержку NRBQ в худший момент своей карьеры. [71] В свою очередь, Себастьян помог NRBQ, используя их в своих собственных проектах саундтреков Nelvana и Disney Channel в период, когда судебные разбирательства не позволяли им записывать. [72] Себастьян использовал NRBQ в качестве своей собственной группы поддержки, [22] регулярно появлялся на их концертах, [73] [74] и часто записывался с участниками группы, [75] а основатель NRBQ Терри Адамс называет Себастьяна «почетным членом» группы. [76] Хотя он исполнял песни Lovin' Spoonful сольно и с NRBQ (которые сами были продвинуты в 1980-х годах как «новые Lovin' Spoonful» [22] ), он отказался воссоединиться с несколькими бывшими участниками Spoonful в 1991 году. [77]
На протяжении 1990-х годов Себастьян часто появлялся с J-Band, джаг-бэндом, в состав которого входили Фриц Ричмонд из Jim Kweskin Jug Band , пионер джаг-бэнда Янк Рэйчелл , Джимми Вивино и Джефф Малдаур . [10] Себастьян и J-Band были представлены в Chasin' Gus' Ghost (2007), документальном фильме о корнях и влиянии музыки джаг-бэнда. [78] [79] Фильм был показан в августе 2007 года на фестивале Jug Band в Сан-Франциско (где Себастьян выступал с другими музыкантами, принимавшими участие в фильме, включая Джеффа Малдаура , Марию Малдаур , Джима Квескина и Дэвида Грисмана ), а его кинофестивальный дебют состоялся в октябре 2007 года на кинофестивале в Вудстоке . В фильме Себастьян с юмором объясняет (под музыкальное сопровождение), как его песня «Younger Girl» была вдохновлена песней Гаса Кэннона «Prison Wall Blues».
Живые выступления Себастьяна в 2000-х годах включали выступление в составе трио с кантри-блюзовым дуэтом Полом Ришеллом и Энни Рейнс в 2002 году; гастроли с Марией Малдаур и ее джаг-бэндом Garden of Joy в 2009 году; и периодические выступления с мандолинистом Дэвидом Грисманом , с которым Себастьян играл в Even Dozen Jug Band в 1960-х годах, а совсем недавно сотрудничал над выпуском CD-альбома Satisfied .
После ухода из Reprise Себастьян продолжал время от времени выпускать CD-альбомы на различных небольших лейблах. Хотя некоторые из этих релизов состояли из сборников или живых выступлений его старого материала 1960-х и 1970-х годов, некоторые, такие как Tar Beach ( Shanachie , 1993) и Satisfied (с Дэвидом Грисманом ) (Acoustic Disc, 2007) содержали значительные новые записи. Tar Beach, в частности, содержал одиннадцать ранее не издававшихся песен, написанных или написанных в соавторстве с Себастьяном; четыре песни были написаны командой Себастьяна и автора песен Фила Гэлдстона [80] , с которым Себастьян также сотрудничал над саундтреком к художественному фильму The Act (1984), снятому Сигом Шором . По словам Колина Ларкина , Себастьян написал многие из песен, которые появились на Tar Beach, более чем за десятилетие до выхода альбома. [77] Два более поздних релиза, I Want My Roots (Music Masters, 1996) и Chasin' Gus' Ghost (Hollywood, 2000), были посвящены работе Себастьяна с J-Band.
Себастьян часто участвует в создании саундтреков к фильмам и телепередачам. В частности, он написал и исполнил музыку для ряда детских фильмов и телепостановок. Он написал музыку и озвучил «Дэниела Мауса» для канадского анимационного телешоу Nelvana «Дьявол и Дэниел Маус» (1978) о двух мышах, пытающихся добиться успеха в музыкальном бизнесе. Он написал музыку для нескольких других постановок Nelvana, включая « Клубничка: Сюрприз на новоселье» (1983), «Клубничка встречает Беррикинс» (1985), «Медведи заботы в кино» (1985), «Приключение медведей заботы в стране чудес » (1987) и «Обратный отсчет заботы» — заглавную песню для телесериала Nelvana «Семейка медведей заботы » . Он также написал и исполнил заглавную песню/закадровый текст для пилотного телесериала Nelvana «Банда мальчишек» ; однако ничего из этого не сохранилось, когда DIC Entertainment взяла на себя управление проектом. Он написал и исполнил заглавную песню детской программы телеканала KNBC «That's Cat» (1976–1979), а также был ведущим семейной программы Disney Channel 1986 года под названием «What a Day for a Daydream» . [81]
С 1980-х годов Себастьян вел несколько телевизионных программ о музыке 1960-х и 1970-х годов, включая платные программы для сборников, синдицированную программу живой музыки и интервью под названием Deja View [ 8] и получасовую программу под названием The Golden Age of Rock and Roll, в которой были представлены видеозаписи выступлений групп 1960-х годов на различных шоу. Он также вел ретроспективную передачу Lovin' Spoonful на PBS в марте 2007 года, рассказывая о различных номерах Spoonful между винтажными видеоклипами группы до того времени, как он ушел.
В 1993 году Себастьян написал детскую книгу « Гармоника Джей Би» , проиллюстрированную его крестным отцом Гартом Уильямсом , о молодом медведе, чьи музыкальные устремления затмеваются талантами его знаменитого отца-музыканта. [8]
Себастьян выпустил серию обучающих DVD, CD, загрузок, буклетов и (до использования цифровых носителей) аналоговых лент для обучения игре на гитаре, губной гармошке и автоарфе или для изучения определенных стилей или песен. Эти обучающие материалы распространяются Homespun Tapes [ broken anchor ] , компанией, основанной и управляемой фолк-музыкантом Happy Traum . [46] Материалы, предлагаемые с Себастьяном в качестве инструктора, включают An Easy Guide to Tuning Your Guitar , John Sebastian Teaches Eight Lovin' Spoonful Hits (и "Welcome Back") , John Sebastian Teaches Blues Harmonica , Learn to Play Autoharp и The Fingerpicking Blues of Mississippi John Hurt: A Spoonful of Classic Songs . [82]
В ноябре 1992 года Себастьян появился в эпизодической роли в ситкоме « Женаты... с детьми» (7-й сезон, 9-я серия, «Рок на века»), где сыграл самого себя вместе с другими рок-звездами 1960-х годов: Спенсером Дэвисом , Ричи Хэвенсом , Робби Кригером , Марком Линдси и Питером Нуном .
Себастьян появился в альбоме группы Eels 2005 года Blinking Lights and Other Revelations . [83]
12 января 2014 года Себастьян появился в программе CBS News Sunday Morning, чтобы рассказать о своей карьере с Lovin' Spoonful и без него , Эриком Клэптоном и гитарой Martin . [84]
В 2016 году Себастьян появился на альбоме Ричарда Бароне Sorrows & Promises: Greenwich Village in 1960s , сыграв на губной гармошке, автоарфе и появившись в вокальном эпизоде в кавере Бароне песни Lovin' Spoonful «Did You Ever Have to Make Up Your Mind?»
Себастьян — известный автор песен, чьи работы были перепеты многими артистами, включая Элвиса Костелло («The Room Nobody Lives In»), Джонни Кэша («Darlin' Companion») и Дел МакКури («Nashville Cats»). Несколько песен также породили несколько каверов, в том числе:
Себастьяну также приписывают популяризацию искусства тай-дай в одежде среди музыкальных фанатов и посетителей фестивалей в конце 1960-х годов, когда он появлялся на публике в нарядах, которые он сам покрасил, изучив этот процесс у Энн Томас из Water Baby Dye Works. [42] [85] Его желтая джинсовая куртка с узором тай-дай, которую он сам покрасил и носил на Вудстоке, была выставлена на видном месте в Зале славы рок-н-ролла . [86]
«Истории, которые мы могли бы рассказать » — название романа британского писателя Тони Парсонса — взято из одноименной песни Себастьяна.
Как один из первых участников группы Lovin' Spoonful, Себастьян был включен в Зал славы рок-н-ролла в 2000 году.
В 2008 году он также был включён в Зал славы авторов песен. [10]
Себастьян был женат трижды. Его первой женой была Джин «Бутчи» Веббер (позже известная как Бутчи Денвер после того, как она вышла замуж за актера Боба Денвера ). [87] По словам Стива Буна, Бутчи была одним из первых сторонников и друзей Lovin' Spoonful и тайно вышла замуж за Себастьяна в начале 1960-х, чтобы уменьшить его шансы быть призванным на службу во Вьетнамскую войну . Пара развелась в 1966 году. В том же году Себастьян женился на Лоретте «Лорей» Кей, официантке в The Scene Стива Пола , которая позже работала в журнале Hit Parader ; они развелись в 1968 году. [6] [22] [23] [88]
В 1972 году Себастьян женился на Кэтрин Барнетт, фотографе и художнице, которая разработала множество обложек альбомов. У пары двое детей, [6] [23] [89] [90] , и они живут вместе в Вудстоке, штат Нью-Йорк , с 1976 года. [91]
С начала 1990-х годов Себастьян боролся с проблемами с горлом, которые в конечном итоге повлияли на его голос и изменили его, но он продолжал выступать и гастролировать. [77] [92]
Большая часть материала Себастьяна, особенно его альбомы Reprise 1970-х годов и концертная запись King Biscuit Flower Hour 1996 года , была переиздана и/или переупакована много раз; поэтому эта таблица является выборочной. Себастьян также выпустил различные форматы и пакеты долгоиграющих учебных материалов для Homespun Tapes , которые не включены в эту таблицу.
В этой таблице перечислены песни, написанные или исполненные Себастьяном, которые изначально были выпущены на — и во многих случаях доступны только на — сборниках или в сотрудничестве с различными артистами, включая, помимо прочего, альбомы саундтреков. Вклады в качестве гостя в альбомы, выпущенные под именем конкретного артиста или группы, не включены.
Некоторые новые интересные синглы:
... «She's a Lady», John Sebastian
...
