Джонатан Джонс (родился в 1978 году) — австралийский художник-абориген, проживающий в Сиднее, внесший значительный вклад в современную сцену искусства аборигенов в Австралии. Художественная галерея Нового Южного Уэльса и Национальная галерея Виктории приобрели работы Джонса. Джонс был обладателем творческой стипендии Сидни Майера , премии в размере 160 000 австралийских долларов, которая присуждается творческим людям среднего звена и лидерам мысли. [1] [2]
Джонс родился в Сиднее, Новый Южный Уэльс , в 1978 году, но провел часть своей ранней жизни в Батерсте и небольшом городке недалеко от Тамворта . [3] Джонс является представителем народов Вираджури и Камиларои на юго-востоке Австралии, и его идентичность как коренного художника стала центральной в его практике. [4] Бабушка Джонса поощряла его изучать свое наследие, и этот процесс самообучения лег в основу его художественной карьеры. [5] Его бабушка была очень влиятельной фигурой в его жизни, которая научила его гордиться своим наследием. Эти чувства определили его цель как создателя инсталляций общественного искусства и могут быть видны в его пронзительных вмешательствах в места вокруг Сиднея, которые, как он показывает, имеют более глубокую историю, чем колониальные, присутствующие в национальном народном воображении. [ необходима цитата ]
Джонс живет в Сиднее. [2] Он многопрофильный художник, работающий с различными материалами и технологиями для создания инсталляций , интервенций, публичных произведений искусства, гравюр, рисунков, скульптур и фильмов. Хотя Джонс работает в широком спектре медиа, его намерения последовательно ясны. Джонс известен тем, что использует повседневные материалы в минималистичных, повторяющихся формах как способ исследования традиций и перспектив коренных народов. Этот мотив минималистских, линейных форм представляет как традиционное, так и современное. Увлечение Джонса этой дихотомией глубоко повлияло на его работу и привело его к реализации проектов, которые раскрывают связи между историческим и современным использованием места. Для реализации этих проектов работа Джонса часто основывается на исследованиях и сотрудничестве с другими художниками и отдаленными общинами для разработки искусства, которое признает местные системы знаний и конкретные проблемы. [6]
Ранее Джонс работал в общинах Боггабилла на севере Нового Южного Уэльса и Амата в Анангу Питжантжатжара Янкунитьятжара (земли APY) на северо-западе Южной Австралии. [7] Это сотрудничество привело к исследованию большего количества тем на протяжении всей его работы, а именно, отношений между общиной и индивидуумом, а также частного и общественного. [ необходима цитата ]
Работы Джонса представляют, воплощают или взаимодействуют с местом. Работы, которые являются специфичными для места, подходят практике Джонса, поскольку он способен изменять общественное пространство, создавая интервенции в западные повествования о земле и бросая вызов культурному дискурсу в целом. Джонс раскрывает скрытые истории города через свое искусство. [ необходима цитата ]
Barrangal Dyara ( Skin and Bones ) [8] — яркий пример того, как Джонс использовал проекты инсталляций общественного искусства для выявления элемента австралийской истории, который был подавлен культурной амнезией. Skin and Bones — это изображение здания Garden Palace 19-го века в Королевском ботаническом саду в Сиднее, которое сгорело, уничтожив множество артефактов коренных народов, собранных вдоль колониальной границы. [9] Массы белых скульптурных щитов покрывают пространство, где должно было стоять здание, создавая масштабный декоративный мемориал. Мотив щита выступает в качестве визуальной метафоры произошедшей культурной утраты, а также демонстрирует, что Джонс посредством своего искусства интерпретирует историю места через призму аборигенов. Эта работа была 32-м проектом Kaldor Public Art Project . [ требуется ссылка ]
Помимо работы над эфемерными, специфичными для определенного места, публичными арт-инсталляциями, Джонс также много работал со светом. Он работает с флуоресцентными лампами, чтобы глубже изучить связи между людьми, сообществами и землей, а также «освещать мост между культурами и пространством обмена». [4] Джонс часто использует свет, чтобы еще больше подчеркнуть поверхностные текстуры и четкие геометрические линии. Для зрителя эти работы могут показаться изысканными западными интерпретациями минималистских композиций, однако для Джонса перекрестные штриховки и шевронные мотивы также являются прямыми отсылками к проблемам аборигенов страны и сообщества. [10] Эти темы, а также его неоднократное использование линии, намекают на линейные рисунки аборигенов, характерные для юго-восточной Австралии, которые постоянно присваивались западным каноном. Джонс утверждает: «В этом регионе линия используется для создания узоров и рисунков, часто вырезаемых на дереве, коже и земле». [11]
Работа Джонса «Blue Poles » [12] 2004/2010 рассматривает роль присвоения в западных художественных движениях — напрямую через знаковые « Blue Poles » Джексона Поллока — и наглядно демонстрирует его увлечённость световыми средствами. [11] Использование Джонсом света в этой работе остро подчеркивает парадокс традиционного и современного. Минималистские, структурированные световые трубки кажутся современными, в то время как мотив линий говорит о его аборигенном наследии: связях с землёй, которые насчитывают тысячи лет. [ требуется ссылка ]
Работы Джонса выставлялись во многих крупных австралийских и международных художественных музеях, галереях, фестивалях и биеннале. [5] Национальная галерея Австралии , Художественная галерея Нового Южного Уэльса [11] и Национальная галерея Виктории приобрели работы Джонса. [12]
Выставка произведений колониального искусства наряду с орудиями труда и предметами аборигенов, сопровождаемая тщательно исследованным текстом и комментариями Джонса, писателя и исследователя Брюса Паско и историка Билла Гэммейджа , была темой выставки под названием « Бунха-бунханга: аборигенное сельское хозяйство на юго-востоке» , организованной в Художественной галерее Старого крыла Южной Австралии и Музее экономической ботаники в рамках Tarnanthi 2019. Джонс создал серию огромных точильных камней в здании музея. [13]
Джонс написал, был соавтором или внес вклад во многие работы об искусстве. [14] К ним относятся: