Джонатан Майкл Ричман [1] (родился 16 мая 1951 года) [2] — американский певец, автор песен и гитарист. В 1970 году он основал Modern Lovers , влиятельную прото-панк -группу. С середины 1970-х годов Ричман работал либо сольно, либо с негромким акустическим и электрическим сопровождением. Он известен своим широко открытым, [3] непосредственным и детским взглядом на вещи и музыкой, которая, хотя и уходит корнями в рок-н-ролл , находится под влиянием музыки со всего мира.
Родившийся в еврейской семье в Бостоне , штат Массачусетс , и выросший в Натике , штат Массачусетс, [4] Ричман начал играть музыку и писать собственные песни в середине 1960-х годов. Он увлекся Velvet Underground и в 1969 году переехал в Нью-Йорк, жил на диване у их менеджера Стива Сесника , подрабатывал случайными заработками и пытался пробиться в качестве профессионального музыканта. Потерпев неудачу, он вернулся в Бостон.
Когда я был подростком, я думал, что стану художником, а потом звук одолел меня. Я сочинял песни, потому что мне это было нужно. Мне нужно было выразить то, что я чувствовал. И это до сих пор так. Это просто то, что я делаю. Я делаю это, когда нет зрителей, я делаю это, когда они есть. И когда я рисую, это тоже так.
Ричман в онлайн-треде 2020 года [5]
Ричман сформировал Modern Lovers, прото-панк гаражную рок- группу, в Бостоне, штат Массачусетс. Другими известными членами группы были клавишник Джерри Харрисон и барабанщик Дэвид Робинсон , которые позже присоединились к Talking Heads и the Cars соответственно. [2]
В 1972 году они записали серию демо с продюсером Джоном Кейлом (ранее игравшим в Velvet Underground ). Среди этих песен были основополагающие « Roadrunner » и « Pablo Picasso », которые в конечном итоге были выпущены четыре года спустя в августе 1976 года как The Modern Lovers, к тому времени группа уже распалась. [2] Альбом был странным для своего времени, в нем был представлен базовый трехаккордный рок под влиянием Velvets («Roadrunner» — основанный всего на двух аккордах — дань уважения « Sister Ray ») в то время, когда глэм и прогрессивный рок были нормой.
Позже в 1972 году группа перезаписала некоторые песни, наряду с другим материалом, с продюсером Кимом Фоули . Эти демо были в конечном итоге выпущены в 1981 году как The Original Modern Lovers LP. Несмотря на регулярные живые выступления, Modern Lovers с трудом получили контракт на запись . К концу 1973 года Ричман захотел выбросить записанные треки и начать заново с более мягким, более лиричным звучанием, вдохновленным непринужденной местной музыкой, которую он слышал, когда группа была резидентом в отеле Inverurie на Бермудских островах в начале года. Эти зашедшие в тупик попытки завершить дебютный альбом привели к распаду оригинального состава Modern Lovers в феврале 1974 года.
В 1975 году Ричман переехал в Калифорнию, чтобы записываться как сольный певец/автор песен на независимом лейбле Beserkley Records . Его первые выпущенные записи появились на сборнике Beserkley Chartbusters 1975 года , где его поддержали участники Earth Quake и Rubinoos. Четыре песни на сборнике также появились на синглах, выпущенных Beserkley.
В январе 1976 года Ричман собрал новую версию Modern Lovers, в которую вошли оригинальный барабанщик Modern Lovers Дэвид Робинсон , бывший басист Rubinoos Грег «Керли» Керанен и Лерой Рэдклифф на гитаре. Новая группа, теперь объявленная как Джонатан Ричман и The Modern Lovers, обнаружила, что Ричман отошел от жесткого, вдохновленного Velvet Underground электророка оригинальной Modern Lovers, к более мягкому звучанию, смешивающему поп с рок-н-роллом 1950-х годов, и включающему больший акцент на гармоничный вокал. В этот период Ричман записал микс оригинальных песен и материала других авторов, включая «Back in the USA» Чака Берри , традиционные духовные песни «Amazing Grace» и «Angels Watching Over Me», а также старые поп-песни, такие как «Emaline», «Buzz, Buzz, Buzz» и «Lydia».
Собственные песни Ричмана продолжали смешивать простые любовные темы с более причудливыми темами, такими как марсиане ("Here Come the Martian Martians"), лепреконы ("Rockin' Rockin' Leprechauns"), снежный человек ("Abominable Snowman in the Market") и комары ("I'm Nature's Mosquito"). Запись Ричмана 1977 года детского музыкального стандарта " The Wheels on the Bus " явно продемонстрировала его интерес к созданию музыки для слушателей всех возрастов.
Альбом Jonathan Richman and the Modern Lovers был выпущен в мае 1976 года, за три месяца до того, как старые сессии The Modern Lovers были окончательно выпущены. Барабанщик Дэвид Робинсон вскоре покинул группу из-за разочарования стремлением Ричмана к более низким уровням громкости и объединился с Риком Окасеком, сформировав группу The Cars .
Проработав несколько месяцев в составе трио, Ричман нашел нового барабанщика, Д. Шарпа, авангардного джазового исполнителя на бостонской сцене, который впоследствии стал участником группы пианистки Карлы Блей .
Rock and Roll with the Modern Lovers был выпущен в 1977 году, и как раз в тот момент, когда эта запись начала подниматься в европейских чартах, Керанен покинул группу, чтобы поступить в колледж. Последующий концертный альбом Modern Lovers Live был выпущен в 1978 году с Асой Бребнером на басу. [2]
В Соединенном Королевстве Ричмана признали родоначальником панк-рок- сцены, и несколько его синглов стали хитами. «Roadrunner» достиг 11-го места в UK Singles Chart , а его последующий инструментальный «Egyptian Reggae» занял 5-е место в конце 1977 года. [6] «Egyptian Reggae» была версией регги- песни ямайского музыканта Эрла Зеро « None Shall Escape the Judgment»; Зеро был указан как соавтор более поздних версий трека Ричмана. [7] [8]
Back in Your Life был выпущен в 1979 году под названием "Jonathan Richman and the Modern Lovers", но только около половины диска содержало запись с бэк-группой. Оставшуюся часть альбома Ричман играл сольно. После этой версии окончательного распада The Modern Lovers Ричман ушел в творческий отпуск на несколько лет, оставаясь в Эпплтоне, штат Мэн , и играя в местных барах в Белфасте, штат Мэн .
К 1981 году Ричман снова записывался и гастролировал с различными комбинациями музыкантов под названием Jonathan Richman and the Modern Lovers. В гастрольную группу входило пять резервных музыкантов в течение частей 1981 года, когда в группе снова был басист Керли Керанен, а также барабанщик Майкл Гуардабашио, клавишник Кен Форфия, вокалистка и гитаристка Элли Маршалл и вокалистка Бет Харрингтон для концерта в нью-йоркском Bottom Line . Эта расширенная группа Modern Lovers продолжила записывать большую часть музыки для альбомов Jonathan Sings (1983), Rockin' & Romance (1985) и It's Time for Jonathan Richman and the Modern Lovers (1986).
С 1981 по 1984 год Ричман чаще всего выступал вживую в трио с Кераненом и Маршаллом. В 1985 году группа была реорганизована и состояла из басиста Асы Бребнера и барабанщика Энди Пейли . С 1986 по 1988 год большинство концертов Ричмана проходили с гитаристом Бреннаном Тоттеном и барабанщиком Джонни Авилой. Подписав контракт с Rounder Records в 1987 году, Ричман записал свой последний альбом, используя название группы «Modern Lovers» ( Modern Lovers 88 ). После этого псевдоним «Modern Lovers» был упразднён.
С 1988 по 1992 год Ричман выступал в основном как сольный артист в поддержку своих альбомов Rounder Jonathan Richman (1989), Jonathan Goes Country (1990) и Having a Party with Jonathan Richman (1991). Примерно во время своего альбома I, Jonathan (1992) он сформировал свой дуэт с барабанщиком Томми Ларкинсом ( Giant Sand , Yard Trauma, Naked Prey и др.), который продолжал играть и записываться с Ричманом более 25 лет.
В 1993 году он записал трек «Hot Nights» для благотворительного альбома No Alternative, выпущенного организацией Red Hot Organization и направленного на борьбу со СПИДом .
Всегда обладая ярым культом поклонников , Ричман стал более известен в 1990-х годах благодаря серии появлений в Late Night с Конаном О'Брайеном . Еще один карьерный подъем пришел с фильмом братьев Фаррелли 1998 года « Все без ума от Мэри» , где Ричман и Ларкинс были греческим хором из двух человек , комментируя сюжет и исполняя свою музыку в рамках самого действия. Он также ненадолго появился в сцене в баре в предыдущем фильме братьев Фаррелли, Kingpin , и исполнил песню «As We Walk to Fenway Park» для их комедии 2005 года, Fever Pitch .
Ричман продолжал выпускать альбомы в течение 1990-х и 2000-х годов, с испаноязычным ¡Jonathan, Te Vas a Emocionar! (1994), за которым последовали You Must Ask the Heart (1995), Surrender to Jonathan! (1996), I'm So Confused (1998), Her Mystery Not of High Heels and Eye Shadow (2001) и Not So Much to Be Loved as to Love (2004). В 1998 году был выпущен концертный альбом записей Modern Lovers начала 1970-х годов Live at the Long Branch & More . Концертное выступление Take Me to the Plaza было выпущено на DVD в 2002 году.
Последние альбомы Ричмана вышли на лейбле Blue Arrow Records из Кливленда , штат Огайо: Ishkode! Ishkode! 2016 года , SA 2018 года и Want to Visit My Inner House? 2022 года . [9]
Его первый брак был с Гейл Клук из Вермонта , в 1982 году, от которой у него есть дочь Дженни Рэй и пасынок Джейсон (сын Гейл от предыдущих отношений). Этот брак закончился разводом незадолго до выхода Surrender to Jonathan! (1996).
В 2003 году Ричман женился на Николь Монтальбано из Чико, Калифорния . [10] [11] Она записала бэк-вокал для альбома Not So Much to Be Loved as to Love (2004).
Ричман также управляет бизнесом Arcane Masonry в Чико, производя хлебопекарные печи и реализуя другие проекты. [12] [13]
Минималистский стиль написания песен Ричмана описывается как причудливый и детский. [14] Сам он заявлял: «Я на самом деле не пишу. Я просто придумываю песни». [15]
На протяжении всей своей карьеры Ричман играл на различных электро- и акустических гитарах. На рекламных и концертных фотографиях начала 1970-х годов (например, на тех, что воспроизведены в альбоме Precise Modern Lovers Order ) Ричмана часто можно увидеть с белой гитарой Fender Stratocaster. Позже он написал песню («Fender Stratocaster»), в которой выразил свою привязанность к дизайну Stratocaster.
В конце 1970-х, работая со своей группой The Modern Lovers, Ричман часто играл на Fender Jazzmaster. Его можно увидеть играющим на этой гитаре в голландской телепрограмме TopPop, снятой 16 сентября 1978 года. [16] На обложке сингла "Egyptian Reggae" Ричман играет на Stratocaster цвета санбёрст.
В студийных записях конца 1970-х годов, таких как альбом Rock and Roll with the Modern Lovers , Ричман также играл на акустической гитаре с нейлоновыми струнами. На выступлении 1979 года на французском телевидении и на фотографии на обложке The Best of Jonathan Richman and The Modern Lovers Ричман играет на электрогитаре с полым корпусом Ibanez модели 2453CW конца 1970-х годов, гитаре, похожей по стилю на Epiphone, которую он будет активно использовать десятилетие спустя. [17]
В начале и середине 1980-х, работая с The Modern Lovers, Ричман часто фотографировался играющим на электрогитаре Harmony Hollywood с полым корпусом. Эта гитара изображена на задней обложке альбома Ричмана It's Time For . К концу 1980-х Ричман часто давал сольные концерты, используя светлую электрогитару Epiphone Regent 1980-х годов с полым корпусом. Его можно увидеть с этой гитарой на задней обложке компакт -диска Having a Party with Jonathan Richman .
Ричман все еще использовал свой Epiphone Regent на сцене, когда начал выступать в дуэте с барабанщиком Томми Ларкинсом в 1992 году. После недолгой игры на других электрогитарах на сцене, включая Gibson SG, Ричман переключился на игру исключительно на акустических гитарах с нейлоновыми струнами (классического и фламенко стилей) на концертах. Ричман играл на нескольких различных гитарах с нейлоновыми струнами с середины 1990-х годов.
После перехода на акустические гитары с нейлоновыми струнами Ричман изначально использовал медиатор и играл в стиле, близком к его игре на электрогитаре. В конце концов он перестал использовать медиатор и ремень на концертах, предпочитая играть только пальцами и часто переключаться между игрой на гитаре, танцами и игрой на ударных инструментах. [18] [19]
Ричмана также фотографировали играющим на Fender Telecaster и других электро- и акустических гитарах, и он не считает, что какой-то конкретный инструмент важен для его звука. В интервью 2006 года музыканту Чаку Профету Ричман сказал: «Дело не в гитаре, а в игроке. На самом деле, моя последняя гитара фламенко — это даже не настоящая гитара фламенко. Она сделана не из правильного дерева. Сделана из ореха. Она звенящая. Я купил ее, и она мне нравится». [20]
В начале и середине 1980-х годов Ричман часто играл на тенор-саксофоне во время концертов с The Modern Lovers. Его можно услышать играющим на инструменте в "California Desert Party", песне из его альбома Modern Lovers 88. На обложке альбома он также изображен держащим инструмент.
Работа Ричмана с первым составом Modern Lovers оказала большое влияние на панк-рок. Один критик назвал его «Крёстным отцом панка». [21] На своём втором сольном альбоме Брайан Ино упомянул группу Ричмана в своих текстах, а Sex Pistols и Джоан Джетт были среди первых известных артистов, которые сделали кавер на песню « Roadrunner » в 1970-х годах. Версия « Pablo Picasso », исполненная Burning Sensations, была включена в культовый фильм 1984 года Repo Man . Дэвид Боуи сделал кавер на «Pablo Picasso» в своём альбоме Reality . У основателя Velvet Underground Джона Кейла есть версия песни на его альбоме 1975 года Helen of Troy , и он продолжает включать её в свои живые выступления. Игги Поп исполнил «Pablo Picasso» вживую и написал для неё дополнительный куплет. Echo and the Bunnymen исполняли кавер-версию песни «She Cracked» на концертах в 1984 и 1985 годах, а у Siouxsie and the Banshees есть версия этой песни на альбоме Downside Up .
Музыка Ричмана задала тон многим альтернативным рок- группам, таким как Violent Femmes , Galaxie 500 , They Might Be Giants (по слухам, Roadrunner вдохновила Джона Флансбурга стать музыкантом), Weezer , Tullycraft , Йенс Лекман , лидер Pixies Блэк Фрэнсис, он же Фрэнк Блэк (который написал песню-посвящение «The Man Who Was Too Loud»), Брэндон Флауэрс , Art Brut , Крейг Финн из Hold Steady & Lifter Puller , Мак ДеМарко и Нерф Хердер, который написал о нем песню под названием «Jonathan», которая появилась на втором альбоме группы How To Meet Girls . Британская кантри-рок-группа Rockingbirds выпустила сингл «Jonathan, Jonathan» в память о Ричмане в 1992 году. Silos также перепели песню Modern Lovers «I'm Straight». Бостонская ска-панк- группа Big D and the Kids Table также сделала кавер на песню Ричмана "New England" для своего мини-альбома Gypsy Hill . Трибьют-альбом If I Were a Richman: a Tribute to the Music of Jonathan Richman был выпущен Wampus Multimedia в 2001 году.
Песня Modern Lovers "Roadrunner" звучит в саундтреке к фильму Школа рока . В комментариях режиссер Ричард Линклейтер упоминает, что ее часто называют "первой панк-песней" и хотел включить ее по этой причине, наряду со всеми другими основополагающими рок-песнями в этот фильм. Рэперша MIA использовала вступительные слова из "Roadrunner" в песне "Bamboo Banga" на своем альбоме 2007 года Kala .
Будучи продюсером, Ричман и барабанщик Томми Ларкинс спродюсировали последний альбом Вика Чеснатта Skitter on Take-Off в 2009 году, который вышел на Vapor Records. Чеснатт много раз выступал на разогреве у Ричмана на концертах в его последние годы.
(Эти последние три концертных альбома состоят из тех же трех выступлений 1971–1973 годов, но с добавлением и исключением нескольких разных песен. Последние два, объединенные, содержат все песни.) [2]
Выпуски США, если не указано иное
