Джонатан Дженсон (родился 10 ноября 1950 года) — американский художник и историк искусства .
Родившийся в Саут-Ривер, штат Нью-Джерси [1] и выросший в северной части штата Нью-Йорк и Флориде , Янсон окончил Школу дизайна Род-Айленда ( Провиденс, Род-Айленд ) в 1972 году по специальности «живопись». Поворотным моментом в его учебе стал визит в 1969 году в Музей Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, штат Массачусетс , где он увидел « Концерт » Яна Вермеера . Этот небольшой, но совершенный шедевр произвел глубокое впечатление на начинающего художника, решительно сориентировав его художественное направление. На последнем курсе RISD он учился в Риме , Италия , будучи отобранным для Европейской программы с отличием в Палаццо Ченчи.
После краткого возвращения домой во Флориду Янсон вернулся в Рим (где он продолжает жить и работать по сей день), чтобы углубить свои исследования европейской живописи XVII века и создать семью. В этот период творческой инкубации Янсон столкнулся со сложностями организации подробной, многослойной фигуративной живописи.
Янсон собрал группу небольших, плотно скомпонованных интерьерных картин и пригородных пейзажей, явно вдохновленных Вермеером, в которых художник обновил мотивы современной жизни голландского художника. Римский арт-дилер организовал первую персональную выставку Янсона в 1980 году, которая представила его работы итальянской художественной публике. Вскоре после этого он начал выставляться во влиятельной Galleria Forni, Болонья, которая представила его работы международной аудитории. Янсон продолжал совершенствовать свою технику, исследуя культурный континуум голландских жанровых тем, таких как чтение, письмо, семейная жизнь и создание музыки.
В 1983 году, после летнего пребывания в родной Флориде, Янсон написал серию минималистских акварелей, вдохновленных суровой, полутропической средой пригородного ландшафта Флориды. Наиболее характерные мотивы этой серии лишены человеческого присутствия, о чем, однако, непрерывно сигнализируют автомобили, движущиеся по шоссе или тихо припаркованные на анонимных парковках торговых центров или заправочных станциях. Эти небольшие сцены характеризуются интенсивной подсветкой, которая обрамляет пустоты и незамеченные события повседневной жизни Америки. Ловкий мазок художника и двух-трехцветная палитра черпают вдохновение из топографических исследований Уильяма Тернера и акварелей Новой Англии Эдварда Хоппера.
В 1984 году Янсон представил группу флоридских акварелей на персональной выставке в исторической фотореалистической галерее OK Harris в Нью-Йорке. В последующие годы он принял участие в более чем 50 групповых и 30 персональных выставках, пока в конце 2009 года не состоялась последняя персональная выставка пригородных пейзажей Сиэтла и Флориды, объединенных неяркой серой палитрой и суровыми погодными условиями. Янсон продолжает работать попеременно в двух параллельных режимах живописи: пейзажной акварели и интерьерной масляной живописи .
Отвечая на запросы интернет-среды, Янсон создал сайт Essential Vermeer в 2001 году. Essential Vermeer превратился в основной интернет-ресурс для изучения Вермеера и наиболее полный сайт, посвященный одному художнику. Essential Vermeer представляет сбалансированное углубленное исследование жизни, искусства и культурной среды Яна Вермеера, включающее сотни веб-страниц, тысячи изображений, совместные исследования, интервью с известными деятелями Вермеера и мультимедийные функции. Сайт включает в себя полный интерактивный каталог голландского художника, который позволяет навигатору получать доступ к обширной информации о каждой работе с помощью картографирования изображений и расширяемых тематических блоков. Янсон выпускает бесплатную рассылку, которая информирует тысячи подписчиков о выставках, публикациях и мультимедийных мероприятиях, связанных с Вермеером.
Благодаря своей приверженности делу Янсон привлек внимание искусствоведов и специалистов по голландскому искусству XVII века , а также писателей, которые регулярно используют его в качестве ориентира. Он много путешествует и находится в постоянном контакте с музейным персоналом и историками искусства, занимающимися голландской жанровой живописью и, в частности, творчеством Вермеера.
В 2002 году американский Зал славы Hallmark поручил Дженсону нарисовать гипотетического Вермеера для телевизионной адаптации «Brush with Fate » по бестселлеру Сьюзан Вриланд « Girl in Hyacinth Blue» . Картина была показана на CBS год спустя.
В 2009 году Янсон снялся в документальном фильме « Взгляды на Вермеера: 12 коротких рассказов» Ганса Пула и Кооса де Вильта. Фильм представляет влиятельных современных художников, писателей, фотографов, историков искусства и лидеров общественного мнения, которые раскрывают необычайное и таинственное влияние мастера из Делфта XVII века Яна Вермеера на наши дни и эпоху.
В 2006 году Янсон опубликовал свою первую книгу « Как нарисовать собственного Вермеера: методы и материалы мастера семнадцатого века» , в основном задуманную как руководство для практикующих художников, желающих подражать технике и стилю великого голландского мастера. В дополнение к книге он выпустил компакт-диск « Как нарисовать собственного Вермеера. Картина в процессе» , который документирует роспись интерьера, выполненную в стиле Вермеера, с последовательными изображениями, которые улучшают текстовое содержание « Как нарисовать собственного Вермеера» .
Его вторая публикация, « Взгляд через плечо Вермеера. Исследование методов и материалов живописи Яна Вермеера», представляет собой адаптацию первой работы и является понятным руководством для всех, кто интересуется изучением таинственной связи между техникой живописи и художественным выражением, а также умственной и физической механики Яна Вермеера, одного из величайших мастеров живописи всех времен.