Джонатан Меезе (родился 23 января 1970 года в Токио ) — немецкий художник , скульптор , художник-перформансист и инсталлятор, живущий в Берлине и Гамбурге . [1] Работы Меезе (часто мультимедийные) включают картины, коллажи, рисунки и сочинения. [2] Он также проектирует театральные декорации, а также написал и сыграл главную роль в пьесе « De Frau: Dr. Poundaddylein - Dr. Ezodysseusszeusuzur» в 2007 году в театре Volksbühne . [3] Его в основном интересуют личности мировой истории, первобытные мифы и герои . [2] Джонатан Меезе живет и работает в Аренсбурге и Берлине .
Джонатан Миз родился третьим ребенком в семье немца и валлийца в Токио, Япония. Его мать, Бригитта Ренате Миз, вернулась в Германию в середине 1970-х годов. Его отец, банкир Реджинальд Селби Миз, родившийся в Ньюпорте (Уэльс), жил в Японии до своей смерти в 1988 году. Поскольку после возвращения в Германию Миз говорил только по-английски, у него возникли трудности с адаптацией. [4] После периода, проведенного в Шотландии, его теща предложила ему изучать экономику . [5]
Меезе учился у Франца Эрхарда Вальтера , Даниэля Рихтера , Мартина Киппенбергера , Хорста Янссена , Викко фон Бюлова , псевдоним Лорио, и Отто Валькеса в Университете изящных искусств Гамбурга с 1995 по 1998 год, но он покинул университет, не получив степени. [6] Даниэль Рихтер рекомендовал Меезе в галерею современного изящного искусства (Берлин, Германия). [4]
Джонатан Меезе впервые выставился в галерее Frankfurter Kunstverein в групповой выставке. Первая персональная выставка "Glockengeschrei nach Deutz" последовала в галерее Бухгольц в Кельне . [7]
Вдохновленные космическими инсталляциями Мееза, продюсер Клаус Бойе и режиссер Леандер Хаусманн поручили ему создание декораций для своего фильма Sonnenallee (1999). Наконец, он также получил роль в фильме и сыграл роль сумасшедшего художника. Работы Мееза для Sonnenallee были показаны в 1999 году на выставке в художественном музее Neuer Aachener Kunstverei ( Аахен , Германия). [8]
С 1998 года Меезе привлекал внимание инсталляциями, перформансами и другими акциями на арт-сцене. На Берлинской биеннале , кураторами которой были Клаус Бизенбах , Ганс-Ульрих Обрист и Нэнси Спектор , Меезе встретился с широкой публикой. [9] Меезе представил инсталляцию Ahoi der Angst , фотоколлаж, посвященный маркизу де Саду , который также впоследствии будет рассмотрен в творчестве Меезе. Политики, актеры и музыканты были представлены в фотоколлаже. Посетители могли послушать музыку, прочитать стихи Рольфа Дитера Бринкмана или посмотреть видео «Калигула» . [10] Также были представлены плакаты Райнера Вернера Фассбиндера , Клауса Кински , Нины Хаген и Оскара Уайльда . [11]
Из-за возросшего присутствия СМИ на Берлинской биеннале, работы Мезе также были проанализированы и прокомментированы как на родине, так и за рубежом. Kunstmagazine Art описал инсталляцию как «лабиринт сентиментальностей». Автор, Питер Рихтер, также затронул пространственный аспект, назвав работу «шкафом ужасов между порно, Чарльзом Бронсоном и Slayer». [12] Berliner Zeitung описала ее как «комнату чучела мальчика». [13] Сюзанна Тиц, писавшая о биеннале, сказала: «Таким образом, было ясно, что Мезе действительно положил руку на пульс своего поколения и представил его». [14]
С 1999 года Меезе участвовал в различных национальных и международных групповых и индивидуальных выставках. В частности, демонстрировались космические инсталляции и перформансы. Часто центральной фигурой его работ является сам Меезе: будь то в форме автопортретов или замаскированной персоны, в акциях, коллажах, картинах и рисунках. [2] Тематическое содержание в основном исходит из национал-социализма, а также лингвистических и театральных ссылок на немецкую философию и историю литературы. [15] В акциях и перформансах Меезе особенно обращался к Адольфу Гитлеру , [1] неоднократно и провокационно демонстрируя нацистское приветствие . [16]
По словам Карела Шамперса, «Джонатан Меезе может рассказать историю настолько захватывающе, что у вас никогда не возникнет мысли усомниться в ее правдивости. Особенно выигрывают от этого качества его инсталляции». [17]
Меезе был включен в выставки "Spezialbilder" в Contemporary Fine Arts в Берлине, "Grotesk!" в Schirn Kunsthalle во Франкфурте и "Schnitt bringt Schnitte" в Ausstellungsraum Schnitt в Кельне. Недавние выставки включают Thanks, Wally Whyton (Revendaddy Phantomilky on Coconut Islandaddy) в Stuart Shave/Modern Art, [18] в Лондоне , и перформанс в Tate Modern под названием Noel Coward Is Back — Dr. Humpty Dumpty vs. Fra No-Finger . [19] [20] Он выставлялся в Stuart Shave/Modern Art, [18] в Лондоне, Galerie Daniel Templon, Париж, и Centro Cultural Andratx, Майорка. [2]
В 2008 году Меез создал «Марлен Дитрих в клинике Людовико доктора Но (Эрцланд доктора Бэби)», захватывающую мультимедийную инсталляцию в The Watermill Center на Лонг-Айленде, Нью-Йорк. [21]
Музей современного искусства (MoCA) в Северном Майами представил в 2014 году первую крупную персональную музейную выставку в Соединенных Штатах для Джонатана Миза, которая включала картины Миза, которые смешивали личные иероглифы и коллаж, инсталляции, экстатические перформансы и мощный корпус скульптур в различных медиа. [22] Выставка была доступна для осмотра с 1 декабря 2010 года по 13 февраля 2011 года во время Art Basel Miami Beach 2010. Jonathan Meese: Sculpture была организована Музеем современного искусства в Северном Майами и курировалась директором и главным куратором Бонни Клируотер . В 2007 году он сотрудничал с композитором Карлхайнцем Эсслом над инсталляцией FRÄULEIN ATLANTIS, показанной в Музее Эссля в Вене / Клостернойбурге . [23]
Для Зальцбургского фестиваля 2010 года Меезе создал получивший признание сценический дизайн для мировой премьеры оперы Вольфганга Рима «Дионис» . [24] Для Байройтского фестиваля 2016 года Меезе предложили контракт на постановку новой постановки «Парсифаля». Этот контракт с тех пор был расторгнут, официальной причиной было то, что его содержание было бы слишком дорогим для фестиваля. [25]
В июне 2013 года Меезе был обвинён и предстал перед немецким судом за исполнение гитлеровского приветствия [26] в своём сценическом представлении «Мания величия в мире искусства», которое было организовано Der Spiegel в Касселе. [27] Художник утверждал, что это был художественный жест, и в том же году окружной суд Касселя (Германия) снял с него обвинения. [28] [29]
Работы Мееса представлены в галерее Templon в Париже (с 2001 года), галерее Дэвида Нолана в Нью-Йорке, галерее Тима ван Лаера в Антверпене, галерее Krinzinger в Вене и галерее Sies + Höke в Дюссельдорфе.
Он работал совместно с художниками Йоргом Иммендорфом , Альбертом Оленом , Тимом Берресхаймом , Даниэлем Рихтером , [30] Талем Р. и композитором Карлхайнцем Эсслем . [31]
Самой продаваемой картиной художника стала картина «Гнедой Агамемнона» (2003), проданная за 132 500 фунтов стерлингов (269 506 долларов США) на аукционе Christie's в Лондоне 14 октября 2007 года. [32] [33]
Коллекции произведений искусства, в которых хранятся работы Миза, включают:
{{cite magazine}}
: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Он также внимательно изучал труды Фридриха Ницше, который стал основным источником вдохновения в его более поздних работах.
Медиа, связанные с Джонатаном Мизом на Wikimedia Commons