stringtranslate.com

Джонни Ходжес

Корнелиус « Джонни » Ходжес (25 июля 1907 г. — 11 мая 1970 г.) — американский альт-саксофонист , наиболее известный по сольной работе с биг-бэндом Дюка Эллингтона . Он много лет играл на альт-саксофоне в секции саксофонов. Ходжес также играл на сопрано-саксофоне , но отказался играть на сопрано после 1946 года. [1] Наряду с Бенни Картером , Ходжес считается одним из самых выдающихся альт-саксофонистов эпохи биг-бэндов . [2]

Начав свою карьеру подростком в Бостоне, Ходжес начал путешествовать в Нью-Йорк и играл с Ллойдом Скоттом , Сидни Беше , Лаки Робертсом и Чиком Уэббом . Когда Эллингтон захотел расширить свой бэнд в 1928 году, кларнетист Эллингтона Барни Бигард порекомендовал Ходжеса. Его игра стала одним из отличительных голосов оркестра Эллингтона. С 1951 по 1955 год Ходжес покинул Duke, чтобы возглавить свой собственный бэнд, но вернулся незадолго до триумфального возвращения Эллингтона к известности — выступления оркестра на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1956 году .

Биография

Ранний период жизни

Ходжес родился в районе Кембриджпорт города Кембридж, штат Массачусетс , в семье Джона Х. Ходжеса и Кэти Свон Ходжес, оба родом из Вирджинии . [2] После короткого переезда в Северный Кембридж, [3] семья переехала на Хаммонд-стрит в Саут-Энде Бостона , где он вырос с саксофонистами Гарри Карни (который также стал постоянным участником биг-бэнда Дюка Эллингтона), Чарли Холмсом и Говардом Э. Джонсоном . Его первыми инструментами были барабаны и фортепиано. В то время как его мать была опытной пианисткой, Ходжес в основном был самоучкой . [2]

Когда он стал достаточно хорош, он играл на пианино на танцах в частных домах за 8 долларов за вечер. [2] Он начал играть на сопрано-саксофоне в подростковом возрасте. Примерно в это же время Ходжес получил прозвище «Кролик», которое, по мнению некоторых, возникло из-за его способности выигрывать забеги на 100 ярдов и убегать от инспекторов по надзору за учебой, в то время как другие, включая Карни, говорили, что его так прозвали из-за его кроличьего покусывания салата и сэндвичей с помидорами. [2] [3]

Когда Ходжесу было 14, он пошел со своей старшей сестрой посмотреть, как Сидни Беше играет в «Black and White Revue» Джимми Купера в Бостонском бурлеск-холле. [2] Старшая сестра Ходжеса познакомила его с Беше, который попросил его сыграть что-нибудь на сопрано-саксофоне, который он привез с собой. Ходжес сыграл «My Honey's Lovin' Arms» для Беше, который был впечатлен его мастерством и поощрял его продолжать играть, а также давал Ходжесу официальные уроки игры на саксофоне. Ходжес создал себе имя в районе Бостона, прежде чем переехал в Нью-Йорк в 1924 году. [2]

Дюк Эллингтон

Ходжес присоединился к оркестру Дюка Эллингтона в ноябре 1928 года. Он был одним из выдающихся членов Ellington Band, которые выступали на концерте Бенни Гудмена в Карнеги-холле в 1938 году . Гудмен описал Ходжеса как «несомненно величайшего человека на альт-саксофоне, которого я когда-либо слышал». [4] Чарли Паркер называл его « Лили Понс своего инструмента». [5] Джон Колтрейн считал Ходжеса своей первой моделью для саксофона, даже называя его «величайшим саксофонистом мира». [6]

Выступление: Ходжес с Эллингтоном, Франкфурт, Германия, 6 февраля 1965 года.

Практика Эллингтона писать мелодии специально для членов своего оркестра привела к появлению фирменных композиций Ходжеса: «Confab with Rab», «Jeep's Blues», «Sultry Sunset» и «Hodge Podge». Другие песни, записанные оркестром Эллингтона, в которых заметно звучание альт-саксофона Ходжеса, — это «Magenta Haze», « Prelude to a Kiss », «Haupe» (из «Анатомии убийства ») — также примечательны «соблазнительная» и покачивающая бедрами «Flirtibird», в которой присутствует «неотразимо сладострастный тремор» Ходжеса, [7] «The Star-Crossed Lovers» из сюиты «Such Sweet Thunder» Эллингтона , « I Got It Bad (And That Ain't Good) », « Blood Count » и «Passion Flower». [3]

У него был чистый тон и экономия мелодии как в блюзах , так и в балладах , что принесло ему восхищение музыкантов всех эпох и стилей, от Бена Уэбстера и Джона Колтрейна , которые оба играли с ним, когда у него был свой оркестр в 1950-х годах, до Лоуренса Уэлка , который представил его в альбоме стандартов. Его очень индивидуальный стиль игры, который отличался использованием широкого вибрато и большим скольжением между невнятными нотами, часто имитировался. Как свидетельствуют композиции Эллингтона, названные в его честь, он получил прозвища Джип [8] и Кролик — по словам Джонни Гриффина , потому что «он был похож на кролика, на его лице не было никакого выражения, пока он играл всю эту прекрасную музыку». [9]

Саксофоны

В 1940-х годах Ходжес играл на Conn 6M (узнаваемом по механизму октавных клавиш, расположенному на нижней стороне грифа), а позднее на альт-саксофоне Buescher 400 (узнаваемом по V-образной раструбной скобе). К концу своей карьеры в конце 1960-х годов Ходжес играл на альт-саксофоне Vito LeBlanc Rationale (серийный номер 2551A), инструменте с необычным механизмом клавиш (обеспечивающим различные альтернативные аппликатуры) и расположением тоновых отверстий, что давало превосходное интонирование. Было выпущено менее 2000 экземпляров. Саксофон Ходжеса Vito был посеребрен и имел обширную гравировку на раструбе, смычке, корпусе и клавишных чашках инструмента. [10]

Смерть

Последние выступления Ходжеса состоялись в Imperial Room в Торонто, менее чем за неделю до его смерти 11 мая 1970 года от сердечного приступа , случившегося во время визита в кабинет стоматолога. Его последние записи представлены в New Orleans Suite , которая была закончена только наполовину, когда он умер. Он был женат дважды; у него была дочь от первой жены, Берты Петтифорд, и сын (Джон К. Ходжес II) и дочь (Лорна Ли) от второй жены, Эдит Кью. [11]

Потеря звука Ходжеса побудила Эллингтона, узнав о смерти музыканта от сердечного приступа, сетовать журналу JET : «Группа никогда не будет звучать так же без Джонни». В хвалебной речи Эллингтона Ходжесу он сказал: «Никогда не самый энергичный шоумен в мире или величайшая сценическая личность, но тон был настолько прекрасен, что порой на глаза наворачивались слезы — это был Джонни Ходжес. Это Джонни Ходжес ». [12]

Дискография

Как лидер или соруководитель

Как сайдмен

Ходжес не был членом оркестра Эллингтона до 1928 года, или в 1951–55 годах, или после 11 мая 1970 года, когда Ходжес умер. Самые ранние записи Дюка Эллингтона датируются 1924 годом, а он умер 24 мая 1974 года. Таким образом, дискографии двух музыкантов почти полностью совпадают, за исключением исключений, перечисленных выше и в этом разделе.

с Лоуренсом Брауном

с Коулменом Хокинсом

с Джойей Шеррилл

с Билли Стрейхорном

с Билли Тейлором

С Кларком Терри

Ссылки

  1. ^ Янов, Скотт . «Биография Джонни Ходжеса». AllMusic . All Media Network . Получено 8 апреля 2016 г.
  2. ^ abcdefg Тумпак, Джон Р. (2011). «Джонни Ходжес: Чувственная музыкальная красота». Memory Lane (172): 41–42. ISSN  0266-8033.
  3. ^ abc Chapman, Con (2 сентября 2019 г.). Rabbit's Blues: The Life and Music of Johnny Hodges. Оксфорд, Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 9780190653903.
  4. ^ Гудман, Бенни ; Колодин, Ирвинг (1939). Королевство свинга . Stackpole Sons. стр. 231. ASIN  B000878B3S.
  5. ^ Мортон, Джон Фасс (2008). Предыстория в синем: Эллингтон в Ньюпорте '56. Издательство Ратгерского университета . стр. 31. ISBN 978-0813542829.
  6. ^ Смит, Джеффри (20 июня 2024 г.). «Рейтинг: лучшие джазовые саксофонисты всех времен». Классическая музыка — предоставлено BBC Music Magazine . Получено 25 июля 2024 г.
  7. Страйкер, Марк (20 января 2009 г.). «Эллингтона по-прежнему чествуют». Detroit Free Press . Архивировано из оригинала 12 февраля 2009 г. Получено 23 февраля 2013 г.
  8. ^ "100 Jazz Profiles". BBC Radio 3. Получено 29 сентября 2014 г.
  9. Panken, Ted (18 апреля 1990 г.). «В разговоре с Джонни Гриффином». Jazz.com . Архивировано из оригинала 18 марта 2010 г.
  10. ^ "Hodges Vito Also". Доктор Сакс . Получено 8 апреля 2016 г.
  11. ^ «Саксофонист Джонни Ходжес оставляет своей вдове и детям наследство в размере 86 000 долларов». JET . 28 декабря 1972 г. Получено 28 марта 2018 г.
  12. ^ Эллингтон, Дюк (1973). Музыка — моя любовница . Нью-Йорк: Da Capo. стр. 119. ISBN 0-306-80033-0.

Внешние ссылки