Джон Дуайер Маклафлин (21 мая 1898 г. — 22 марта 1976 г.) — американский художник-абстракционист. Живя в Калифорнии, он был пионером минимализма и живописи с жесткими контурами . Считающийся одним из самых значительных калифорнийских художников послевоенного периода, Маклафлин создал ряд геометрических работ, полностью лишенных какой-либо связи с повседневным опытом и объектами, вдохновленных японским понятием пустоты. Он стремился создавать картины, лишенные какой-либо объектной составляющей, включая, помимо прочего, жесты, представления и фигуративность. Это привело его к прямоугольнику. Используя технику наложения прямоугольных полос на смежные плоскости, Маклафлин создает работы, которые провоцируют самоанализ и, следовательно, более глубокое понимание отношений человека с природой.
Джон Маклафлин родился в Шароне, Массачусетс . Его отец был судьей Высшего суда Массачусетса, и у него было шесть братьев и сестер. Его родители привили ему интерес к искусству, особенно к азиатскому искусству . [1]
Маклафлин служил в обеих мировых войнах. Его служба в ВМС США во время Первой мировой войны длилась с 1917 по 1921 год. [1]
В 1928 году он женился на Флоренс Эмерсон, внучатой племяннице Ральфа Уолдо Эмерсона . [2] В 1935 году они переехали в Японию, где Маклафлин изучал искусство и язык. Когда они вернулись в Бостон в 1938 году, они открыли Tokaido, Inc., художественную галерею, которая специализировалась на японских гравюрах и других азиатских предметах.
После изучения японского языка в Гавайском университете в Гонолулу он служил в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны в качестве переводчика. Позже во время войны он работал в разведке армии США в качестве переводчика в Японии, Индии, Китае и Бирме. В 1945 году он был награжден медалью «Бронзовая звезда» за выдающиеся заслуги. [1]
Маклафлин начал рисовать в 1930-х годах, сравнительно поздно. Он был самоучкой, не получая формального художественного образования. Его любовь к азиатскому искусству и его путешествия в эту часть света повлияли на его художественный стиль.
В 1946 году он поселился в Дана-Пойнт, штат Калифорния , и начал заниматься живописью на постоянной основе.
Некоторые из его ранних картин были натюрмортами и пейзажами , но остальные его работы были абстракциями . В этот период времени он был одним из немногих американских художников, создававших абстракции. Работы Маклафлина характеризуются простотой, выраженной в точных геометрических формах, обычно прямоугольниках. Его опыт в Азии был очень важен для развития его стиля. Мастера дзен учили, что пространства между объектами («чудесная пустота») могут быть важнее самих объектов для медитации. [3] Работы Казимира Малевича и Пита Мондриана также оказали сильное влияние на Маклафлина. [1] Он писал: «Что касается моих прямых влияний, я должен подчеркнуть свой интерес к японским художникам 15-го и 16-го веков. Я нашел утешение в некоторых аспектах мысли, выраженных Малевичем, и я обязан Мондриану, потому что его живопись ясно указывала на то, что естественным продолжением неопластицизма является полная абстракция». [4]
Начиная с 1952 года он перестал использовать кривые в своих работах. [2] Картины позднего периода демонстрируют все большее упрощение форм и цветовой палитры.
Он описал свою художественную философию так: «Моя цель — достичь полной абстракции. Я хочу общаться только в той степени, в которой картина будет служить для того, чтобы вызвать или усилить естественное желание зрителя к созерцанию без использования руководящего принципа. Поэтому я должен освободить зрителя от требований или особых качеств, налагаемых частным, опустив изображение (объект). Этого я добиваюсь с помощью использования нейтральных форм». [5]
Первая персональная выставка Маклафлина состоялась в 1952 году в галерее Феликса Ландау в Лос-Анджелесе. Он также выставлялся с Андре Эммерихом в Нью-Йорке и Цюрихе. Его многочисленные другие музейные персональные выставки включали Художественный музей Пасадены , Галерею Коркоран , Музей современного искусства Ла-Хойя и Музей американского искусства Уитни . Его работы также были включены в многочисленные групповые выставки, включая знаковую выставку «Четыре абстрактных классика» в Музее искусств округа Лос-Анджелес . Эта выставка, также представляющая работы Карла Бенджамина , Лорсера Фейтельсона и Фредерика Хаммерсли , была организована Жюлем Лангснером , который вместе с Питером Сельцем придумал термин « живопись жёстких контуров » для описания работ этих четырёх абстрактных художников. Лангснер писал: «Намеренно нейтральные по характеру, формы Джона Маклафлина можно охарактеризовать как анонимные. По сути, цвет служит ему средством определения и регулирования относительной важности формы в композиции. Каждая картина представляет собой результат процесса усовершенствования». [4]
Передвижная выставка «Рождение крутого: калифорнийское искусство, дизайн и культура середины века» представила абстрактных классиков. Художественный критик New York Times Кен Джонсон написал в своем обзоре выставки 2008 года в галерее американского искусства Эддисона : «Картины мистера Маклафлина, основанные на сетке, источают большую формальную строгость [чем картины Бенджамина]. Они состоят из гладких, плоских прямоугольников черного, белого, кремового и серого цветов с блоками цвета, стратегически вставленными здесь и там. Вдохновленные азиатским искусством и дзен-буддизмом, они имеют монашеский вид, но они также обходительны и материально чувственны». [6]
Журнал Life опубликовал специальный выпуск в 1962 году о штате Калифорния. Он выделил пять известных художников, включая Джона Маклафлина. (Другими были Стэнтон Макдональд-Райт , Роберт Ирвин , Билли Эл Бенгстон и Роджер Кунц .) [7]
Маклафлин умер 22 марта 1976 года в Дана-Пойнт в возрасте 77 лет. [3]
В 1963 году Художественный музей Пасадены (ныне Музей Нортона Саймона ) представил первую крупную музейную ретроспективу Маклафлина, куратором которой был легендарный Уолтер Хоппс . В 1968 году Галерея искусств Коркоран представила вторую крупную музейную ретроспективу Маклафлина, куратором которой был Джеймс Харитас . В 1975 году Художественный музей Лагуны представил вторую музейную ретроспективу Маклафлина.
В ноябре 2016 года Маклафлин стал объектом давно ожидаемой третьей крупной музейной ретроспективы в LACMA . Обзор выставки, сделанный художественным критиком Кристофером Найтом, утверждает, что «Маклафлин занимает высший уровень американского искусства 20-го века». [8]
Некоторые из основных коллекций, содержащих работы Маклафлина: [9] [10] [11]
Сайты, на которых представлены изображения работ Маклафлина: