Хельге Йон Молвиг (27 мая 1923 – 15 мая 1970) был австралийским художником -экспрессионистом , считающимся крупным разработчиком австралийского экспрессионизма 20-го века, хотя его карьера длилась «всего» 20 лет. Он родился в пригороде Ньюкасла, Новый Южный Уэльс , Мереуэзере .
Молвиг выиграл премию Арчибальда в 1966 году за портрет художника Чарльза Блэкмана , а портреты Молвига работы художника Джона Ригби висели в Арчибальде в 1953 и 1959 годах. Он выиграл множество других премий, включая премию Лисмора 1955 и 1956 годов, премию Трансфилда 1961 года (City Industrial), премию Перта 1963 года (The Family), премию Дэвида Джонса 1965 года (Underarm Still Life), премию Корио 1966 года (The Publican) и премию Голд-Коста 1969 года (Tree of Man X). В конце пятидесятых/начале шестидесятых Молвиг проводил еженедельные, очень неформальные занятия по рисованию с натуры, которые были центральными для художественной сцены Брисбена в то время, и он был наставником различных начинающих художников, таких как Джон Аланд, Эндрю Сибли , Гордон Шепердсон, Мервин Мориарти, Джой Роггенкамп, Хью Сори и многих других. Отте ван Гилст стал студентом в 1958 году, переехал к Молвиг в январе 1960 года, а в августе 1963 года они поженились.
Молвиг был опытным и честным портретистом - рисовал своих коллег-художников Чарльза Блэкмана , Джона Ригби , Джой Роггенкамп, Рассела Драйсдейла и Барри Хамфриса, а также множество частных портретов, например, Пола Бидла , сэра Чарльза Мозеса , сэра Перси Спендера , Клема Джонса и доктора Скугалла. Его мощный автопортрет является частью коллекции Художественной галереи Квинсленда .
Творчество Молвига чествовалось в Художественной галерее Квинсленда с сентября 2019 года по февраль 2020 года в форме крупной ретроспективной выставки под названием Maverick. [1] На открытии выставки с трогательной речью выступила его жена Отте ван Гилст, которую сопровождали ее сыновья Ник и Алекс Бартзис, а также большая семья.
Талант Молвига проявился в 1958/59 годах, когда он написал серию «Centralian» после путешествия по центральной Австралии [1] — включив символизм австралийских аборигенов в свою собственную интерпретацию австралийского ландшафта. Молвиг был эмоциональным и интуитивным художником, глубоко озабоченным человечеством и его глупостями, и всегда изобретал символы и определенный «стиль», чтобы соответствовать критериям объекта, который он рисовал. Это очень очевидно в его серии «Eden Industrial» 1962 года — впечатляющие изображения Адама и Евы в индустриальном Эдемском саду с сильно текстурированными поверхностями, полученными путем сжигания слоев краски паяльной лампой.
Позднее серия «Бледные обнаженные» (1964) вновь продемонстрировала влияние на него искусства австралийских аборигенов, и эта символика получила дальнейшее развитие в серии «Дерево человека» (1968), написанной, когда он был серьезно болен и, возможно, уже осознавал собственную смертность.
Молвиг был редким человеком — общительным и прямолинейным, часто слишком честному для собственного блага и неспособному терпеть глупость, но обладающим даром истинного сострадания, понимания и мягкости ко всему живому, включая человеческую расу со всеми ее несовершенствами, и это очевидно в его работах. [ необходима цитата ]
Молвиг умерла в больнице принцессы Александры в Южном Брисбене, Квинсленд, после неудачной трансплантации почки.