Джон Тейлор (25 сентября 1942 [1] – 17 июля 2015) [2] был британским джазовым пианистом , родившимся в Манчестере , Англия, [1] , который иногда играл на органе и синтезаторе. В его некрологе The Guardian описал его как «одного из величайших джазовых пианистов и композиторов своего поколения» и по музыкальному уровню сопоставимого с Херби Хэнкоком , Чиком Кориа , Китом Джарреттом , Маккоем Тайнером и Брэдом Мелдхау . [3]
Джон Тейлор был пианистом-самоучкой. [1] Вместе со своей семьей он переехал из Манчестера, сначала в Мидлендс , а затем в Гастингс , где играл на местном уровне. В 1964 году Тейлор стал государственным служащим , переехал в Лондон и включился в фри-джазовую сцену. [4]
Тейлор впервые привлек внимание джазового сообщества в 1969 году, когда он сотрудничал с саксофонистами Аланом Скидмором и Джоном Сёрманом . [5] Позднее он воссоединился с Сёрманом в недолго просуществовавшей группе Morning Glory, а в 1980-х годах — с квартетом Мирослава Витоуса . [1]
В начале 1970-х Тейлор был аккомпаниатором певицы Клео Лэйн и начал сочинять для своего секстета. [1] Он также работал со многими приглашенными артистами в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне, а позже стал участником квинтета Скотта. [1]
В 1977 году Тейлор сформировал трио Azimuth с Нормой Уинстон и Кенни Уилером . [1] На некоторых записях группы Тейлор играл на синтезаторе и органе. Ричард Уильямс описал группу как «одну из наиболее творчески задуманных и тонко сбалансированных современных камерно-джазовых групп». Трио сделало несколько записей для ECM Records [6] и выступало в Европе, США и Канаде.
В 1980-х Тейлор работал с группами под руководством Яна Гарбарека [ 1], Энрико Равы , Джила Эванса , Ли Коница [1] и Чарли Мариано , а также выступал в дуэтах с Тони Коу и Стивом Аргуэльесом . Среди его композиторских проектов были заказ для английского хора Cantamus Girls Choir с Ли Коницем и Стивом Аргуэльесом и пьесы для оркестра Ганноверского радио со Стэном Сульцманном . Тейлор также исполнил песню Дэвида Сильвиана «Laughter and Forgetting», в которой также участвовал Кенни Уиллер.
С 2006 года Тейлор был участником квартета и большого ансамбля Кенни Уиллера и выступал в дуэтах и квартетах с Джоном Сурманом; их запись Ambleside Days на ахуме получила признание критиков. В 1996 году Тейлор играл на органе в хоровой работе Сурмана Proverbs and Songs from Salisbury Cathedral , позже выпущенной на ECM Records. В 1990-х годах он также сделал несколько записей для ECM с трио Питера Эрскина с Палле Даниэльссоном на басу.
В 2000 году Тейлор снова сотрудничал с Azimuth и Smith Quartet для Веймарского фестиваля. Также в том же году он записал Verso с Марией Пиа Де Вито и Ральфом Таунером .
Тейлор отпраздновал свой 60-й день рождения в 2002 году туром Contemporary Music Network, в котором он представил свое новое трио с барабанщиком Джоуи Бароном и Марком Джонсоном на басу. В туре также участвовал Creative Jazz Orchestra, исполнявший композицию Тейлора "The Green Man Suite". В июле 2002 года Тейлор получил премию BBC Jazz Award в номинации "Лучшая новая работа" за эту сюиту.
Запись трио Тейлора с Джонсоном и Бароном была выпущена в начале 2003 года, а в сентябре 2003 года вышел его сольный CD Insight on Sketch. Джон Фордхэм написал в The Guardian : «Это один из величайших исполнителей современного джаза за работой... прекрасное сольное заявление очень скромной звезды». [7] В 2004 году Тейлор записал Where Do We Go from Here? в дуэте с Кенни Уилером и Nightfall с басистом Чарли Хейденом . Впоследствии они выступили на Международном джазовом фестивале в Монреале . Также в том же году Тейлор сформировал новое трио с Палле Даниэльссоном и Мартином Франсом . Они выступили на джазовом фестивале в Ванкувере и записали Angel of the Presence для CAM Jazz. Эта запись была выпущена в январе 2006 года, совпав с их туром по Великобритании, и получила признание критиков.
В то время как уникальный стиль игры на фортепиано Тейлора опирался на всю джазовую палитру и значительное влияние классической музыки, его подход характеризовался сложной и продвинутой ритмической и гармонической чувствительностью. Ритмически он специализировался на асимметричных метрах и на использовании «барабанных» рисунков на клавиатуре. Гармонически он значительно развил и расширил гармонический словарь таких музыкантов, как Билл Эванс и Джил Эванс . [2]
С 1993 года Тейлор был профессором джазового фортепиано в Кельнском колледже музыки , а в 2005 году стал преподавателем джаза в Йоркском университете [8] . Он тренировал и обучал джазовых музыкантов, обучающихся на бакалавриате, и сыграл центральную роль в создании новой магистерской программы по джазу, а также в продвижении докторских исследований и исполнительского мастерства в области джаза.
Тейлор был женат на джазовой вокалистке Норме Уинстон с 1972 года [1] до их развода. У пары было двое сыновей: [9] Лео Тейлор, барабанщик инди-рок-группы The Invisible ; и Алекс Тейлор, певец и автор песен. Джон Тейлор был женат на Диане (урожденной де Курси) до ее смерти в 2004 году от рака, а его последующий брак с возлюбленной детства Кэрол Уэстон продлился до конца его жизни.
Тейлор умер 17 июля 2015 года после сердечного приступа, который он перенес во время выступления на джазовом фестивале Saveurs в Сегре , Франция. Хотя его реанимировали на месте, он умер после того, как его доставили в больницу. [2]
Составы в скобках указывают, что имена или формат не указаны на обложке альбома. Записи с артистами без записи в вики (в основном) и редкие гостевые выступления не были включены. Для первоначального алфавитного порядка артистов перезагрузите страницу.