Джон Фрэнсис Каванаг (24 сентября 1903 – 18 июня 1984) был ирландским скульптором и художником. В 1930 году он был удостоен стипендии Британской школы в Риме по скульптуре. [1]
В 1933 году он был назначен заведующим кафедрой скульптуры и моделирования в Лидском колледже искусств. [2]
Каванаг был ассоциированным членом Королевского британского общества скульпторов с 1935 года и избран действительным членом в 1945 году. В 1951 году он занял должность старшего преподавателя скульптуры в Школе изящных искусств Элам , Окленд, Новая Зеландия. [3]
Джон Фрэнсис Каванах родился в казармах Бирр , Бирр, графство Оффали , он был старшим сыном Джона Майкла Каванаха, солдата Лейнстерского полка , и Мод О'Хара. [4] [5] В возрасте 16 лет с ним произошёл несчастный случай, когда он упал в карьер, в результате чего он получил серьёзные травмы позвоночника, из-за которых ему потребовался хирургический ботинок и он мог ходить с помощью палки. [6] Во время трёхлетнего восстановления он делал глиняные модели и решил, что у него есть талант к скульптуре. [2] Он учился в Школе искусств Кроуфорда , Корк (1919–1921), а затем в Школе искусств Ливерпуля (1920–21). В 1925 году он выиграл стипендию в Королевском колледже искусств в Лондоне по специальности «скульптура», обучаясь там (с 23 сентября 1925 года по 7 марта 1930 года) у Гилберта Ледварда , Генри Мура , Уильяма Ротенштейна, А. Эрнеста Коула и Чарльза Сарджента Джаггера ; он получил диплом по скульптуре (ARCA) в 1928 году. [6] Он был помощником Джаггера около шести месяцев в 1929 году; [7] он смоделировал слонов снаружи Новой резиденции в Нью-Дели, Индия, как часть дизайна Джаггера. [6] Его рельеф солдат Первой мировой войны, завершенный примерно в это время, находится в Оклендском военно-мемориальном музее и демонстрирует влияние Джаггера.
В 1929 году он выиграл стипендию RCA на поездку, которая позволила ему посетить Париж, Берлин, Мюнхен и Вену. Затем в 1930 году с «Рабочие поднимают сталь» он выиграл Римскую стипендию по скульптуре (British Prix de Rome) на обучение в течение двух лет в Британской школе в Риме ; он получил грант от попечителей Фонда птиц Королевской академии на пребывание до 1933 года. «Рабочие поднимают сталь», рельеф рабочих, перемещающих тяжелую балку, был описан в то время «таким же хорошим, как все, что когда-либо видел студент» [8] [9] [10] [11] Он был посмертно отлит из бронзы в Leicester Galleries в 1994 году. Другой работой этого периода была голова Колина Сент-Клера Оукса , которая была выставлена в 1934 году. [12]
Он следовал традиции классической скульптуры и человеческой фигуры, как показывают некоторые работы этого периода. [13] Его работа «Классические мужчины-спортсмены» этого периода была включена в выставку 2016 года «Мифический метод: классицизм в британском искусстве 1920-1950» в галерее Pallant House . [14]
Две работы этого периода, выставленные в Королевской академии в 1933 году, были «Танит» и «Ванда Тибурцци», [16] которые также завоевали бронзовую медаль на Парижском салоне в 1935 году. [17] Ванда Тибурцци была итальянкой, которую он убедил стать его моделью. [18] [19]
«Мистер Каванах впервые увидел свою модель в Риме, когда проезжал по садам виллы Боргезе. После больших трудностей он разыскал женщину и смог организовать скульптуру, которая с тех пор обрела такую известность».
В обзоре выставки Королевской академии, написанном Кинетоном Паркером в Apollo, отмечалось, что «В Центральном зале находится странная, несколько неуклюжая узловатая фигура женщины «Танит» из бронзы в натуральную величину работы Джона Ф. Каванаха, обладателя Римской премии 1930 года. Она оригинальна и является самой важной работой ее автора на сегодняшний день. Однако на выставке у него есть еще две работы: бюст «Ванда Тибурцци» и бюст старой итальянки. Обе полны характера, и если мы объединим это чувство характера со свежим чувством формы в «Танит», то, по-видимому, есть значительный шанс сделать из этого определенно пластичного художника прекрасного скульптора». [20]
Большая часть его работ была оставлена на хранении в Риме и была уничтожена во время войны. [21] Возникли трудности с ввозом его «статуи Венеры» в Великобританию в 1936 году для выставки в Королевской академии, поскольку статуи классифицировались как «надгробные камни» и, следовательно, подлежали уплате пошлины. [22] [23]
Он был главой Школы скульптуры и моделирования в Лидском колледже искусств с 1933 по 1939 год и преподавал резьбу по камню и мрамору в Школе промышленного дизайна и ремёсел. [24] [25]
В 1936 году он получил заказ на создание мемориала от мисс М. К. Вивиан, уходящей на пенсию директрисы женской средней школы Раундхей в Лидсе ; в начале 1990-х годов скульптура была украдена из школы. [26] Бронзовая работа «Кора Энн: Дух юности» представляет собой фигуру спартанского спортсмена; модель для нее была выставлена в Королевской академии. [27]
Также в 1936 году он выиграл международный конкурс на разработку медали, вручаемой Королевским институтом британских архитекторов победителям Римской премии по архитектуре. На медали изображен герб института, львы, стоящие на задних лапах по обе стороны колонны, с надписью ROYAL INSTITUTE OF BRITISH ARCHITECTS 1934, а на обороте — надпись ROME SCHOLARSHIP IN ARCHITECTURE с центральным местом для имени. [28] [2] [29]
Он был избран членом Национального общества художников, скульпторов, граверов, гончаров в 1938 году. Он выставлялся с ними в 1937 году с бронзовыми работами «Cortino di Ampezzo», «Tanith», «Dr P.Duval» и «Etruria». В 1938 году он выставил «Lady Jane» и «JWDulanty». [30]
Его высокостилизованная «Леди Джейн» была выставлена в Королевской академии Хиберниан (1936) и гастролировала по Америке в 1944 году. [31] [2] Версия сейчас находится в Художественной галерее города Окленд. [32] Его «Скорчившаяся фигура» из песчаника (около 1936), обнаженная женская фигура с обернутой головой, сейчас находится в Художественной галерее Айгантиге , Тимару. [2] Его скульптура «Сатир и нимфа» (1930) была выставлена в Оклендском обществе искусств. [33]
В 1939 году ему было поручено вырезать крест для церкви Всех Душ в Лидсе , "Hook Memorial", за что он получил 200 фунтов стерлингов. Резьба "Христос Торжествующий на Кресте" была вырезана из липового дерева и была самой большой деревянной фигурой, сделанной в Англии в то время со времен Ренессанса. Она изображает Христа на Кресте, одетого в стихарь и свободно поднимающего руки в благословении. Ее дизайн учитывал экстремальное ракурсное сокращение, связанное с подвешиванием высоко в нефе. [34] [35] [2]
Другой заказ в 1940 году был для Католического госпиталя, Ламбет-роуд, Лондон. Это девятифутовая известняковая статуя Богоматери Утешения, которая стояла над входом в госпиталь, [36] поэтому с учетом ракурса. Бронзовая модель, «Мадонна с младенцем», была выставлена в Королевской академии в 1944 году. Госпиталь закрылся в 1984 году [37] , и статуя сейчас находится снаружи церкви Богоматери Царицы Небесной в Фримли , Суррей. [2] Его «Грейхаунд» (1940) был заказан двумя лондонскими букмекерами в Ассоциации собачьих бегов и был отлит из серебра. [38]
Одним из его лучших портретных бюстов был бронзовый кардинал Хинсли , который был выставлен в Королевской академии в 1939 году [39] и в Королевской академии Хиберниан в 1947 году; сейчас он находится в библиотеке Вестминстерского собора Clergy House Library . Другой бюст «Русский крестьянин», портрет русского еврея, которого он «нашел» на Майл-Энд-роуд в Ист-Энде Лондона, был выставлен в 1943 году и куплен Chantrey Bequest для галереи Тейт . [40] Он также выставлял портреты Дж. В. Дуланти и сэра Фрэнсиса Джозефа (1937) в Королевской академии. Он также вылепил голову лондонской модели Шейлы Майллард в 1940 году, которая стала моделью для статуи леди Годивы Уильяма Рида Дика 1949 года в Ковентри. [21] [6]
Ему было поручено вырезать пять угловых фигур, за которые он получил 440 фунтов стерлингов, и 16 барельефов по 12 фунтов стерлингов каждый для ратуши Уолтемстоу (1937–1942). [41] Рельефные фигуры, представляющие ремесла и промышленность, находятся у входа в ратушу по бокам опор портика, а пять фигур, которые выполнены в классическом стиле, находятся сзади в зале заседаний совета. [6] Пять фигур из портлендского камня представляют «Отдых», «Материнство», «Товарищество», «Образование» и «Работу». Фигура «Товарищество» основана на Уильяме Моррисе , который жил здесь. [42] Он также вырезал «Трагедию» и «Комедию» по обе стороны от Зала собраний. [43]
В 1941 году он выиграл конкурс на известняковую статую отца Берка , доминиканского проповедника, держащего крест, за которую он получил 750 фунтов стерлингов. [44] Фигура, которая находится в Голуэе, Ирландия , и имеет высоту восемь футов, была завершена в 1948 году. [45] [46] [47] Его отец был алтарником отца Берка в церкви Святого Спасителя на Доминик-стрит в Дублине. [48] [49]
Также после войны он получил заказ от Ford Company из Дагенхэма на статую Спартака как памятник Свободной Европе. Он также назвал сумму в 12 000 фунтов за скульптуру в Дублине для Томаса Дэвиса , но это посчитали слишком дорогим. [51]
В 1947 году он представил проекты на конкурс по проектированию Святых ворот собора Святого Петра в Риме, но его модели бронзовых дверей не были доставлены вовремя из-за трудностей с транспортом после войны. [52] [6]
В 1950 году в совместной работе с архитектором Даити П. Ханли он выиграл конкурс на создание мемориала Дублинской таможни стоимостью 100 фунтов стерлингов с проектом Ирландии, шагающей к свободе, которую защищает последний выстрел Фионна Мак Кумхейла . [53] К сожалению, проект задержали, и он так и не был завершен. Сообщается, что модель была увезена в Новую Зеландию. [54]
В 1951 году он занял должность старшего преподавателя скульптуры в Школе изящных искусств Элам, Окленд, Новая Зеландия ; в 1960 году он временно исполнял обязанности директора, уйдя на пенсию в 1968 году. Среди его учеников — Грир Твисс и Марте Сирмей .
Находясь в Новой Зеландии, он получал мало заказов. [55] В 1951 году он разработал общую печать для Медицинского исследовательского совета Новой Зеландии. [56] Его голова Хрущева (1961) выставлялась в Новозеландской академии изящных искусств и в Лондоне. [6] Его бронзовая голова сэра Дугласа Робба (1956), выставленная в Королевской академии в 1957 году, [57] экспонируется в Старом правительственном доме , а портрет маслом (1961) находится в Оклендском университете. [58] Бронзовая голова доктора HD Robertson (1970) находится в галерее Sarjeant . [59] Портретный бюст гравера WP Robins принадлежит Murty Bros Inc. из Нью-Йорка. [60] Его скульптура Battle-Waggon была выставлена в 1973 году. [61]
В 1978 году он выиграл Гран-при Лиона, предоставив бронзовую скульптуру из мраморной головы Джорджии Лепрохон, четырехлетней девочки, заказанную ее бабушкой и дедушкой. [21]
Он начал рисовать ещё в начале своей карьеры, но только после выхода на пенсию начал рисовать, многие из которых представляли собой копии портретов старых мастеров. [62]
В 1979 году в Художественной галерее города Окленда [6] прошли ретроспективные выставки его скульптур, а в 1980 году — выставки его картин и рисунков в Оклендском обществе искусств [62].
Он жил в «The Little House», Mallord Street , Chelsea, London (1936–1946) со своими студиями в St. Oswald's Studios, Fulham (1934–1936), а затем в Radnor Walk , Chelsea (1936–1943). [63] У него также была студия в доме его отца на Whalebone Lane, Chadwell Heath , Essex. [3] В 1947 году он указал своим адресом Lower Baggot Street, Dublin. В 1951 году семья переехала на Upper Gardiner Street, Dublin. В Новой Зеландии они сначала жили на Lonsdale Street, Ellerslie , где у него была студия в конюшнях. Позже, в 1984 году, они жили на Greenlane Rd, Remuera, Auckland . В 1958 году семья вернулась в Великобританию и Ирландию, также посетив Рим, на год во время его отпуска.
В 1942 году он женился в Челси на Джейн Элле Коув (р. 1892, Уимблдон), которая умерла в следующем году, оставив ему в завещании значительную сумму. [64] Его второй брак в Дублине (1950) был с Маргарет О'Коннор (1922-2004), известной как Пегги, и у них было двое детей, Джон (р. 1950) [65] [66] и Кэрол (р. 1949); [67] у Маргарет также была дочь Лора Фрэнсис (р. 1944) от первого брака.
Он умер в 1984 году от сердечного приступа в Окленде, Новая Зеландия, и похоронен на кладбище Пурева. [68]
Г-н Дж. Ф. Каванаг, Римский стипендиат, 1930 г., которому было разрешено продолжить обучение на третий год благодаря специальному гранту от Исполнительного комитета и попечителей Фонда птиц Королевской академии, завершил свой полный семестр в сентябре прошлого года. Работы, которые г-н Каванаг создал за три года своего пребывания в Италии, отмечены оригинальностью, тонким чувством дизайна и превосходной техникой, и не менее трех примеров его исследований были выставлены в Королевской академии в 1933 году. Нет сомнений, что он хорошо использовал свою стипендию и, несомненно, извлек пользу из своего пристального и добросовестного обучения, и факультет единодушно выразил ему свои теплые поздравления по поводу результатов его работы. Г-н Каванаг был недавно назначен главой Департамента скульптуры в Колледже искусств Лидса.
Другие удовольствия на выставке включают две жемчужины живописи Дж. Ф. Каванаха, замечательные как по цвету, так и по блестящей обработке. Его скульптура «Сатир-Нимфа» также является великолепным произведением.
Кавана имел больший успех с конкурсом Custom House Memorial, объявленным в сентябре 1949 года с наградой в 50 фунтов стерлингов. Призовой фонд впоследствии был удвоен, а срок подачи заявок продлен на месяц, до конца ноября 1949 года, с целью обеспечения заявок высокого уровня. Памятник был призван увековечить память членов ИРА, погибших во время рейда на Custom House в 1921 году, а победивший проект должен был символизировать «борьбу за свободу» (Irish Times, 5 сентября 1949 года). Это был особенно публичный заказ, поддержанный мероприятиями по сбору средств, включая дни флага, проводимые в разных частях страны. Среди четырнадцати участников, с адреса на Аппер Гардинер-стрит в Дублине, в августе 1950 года Каванаг был объявлен победителем за совместную работу с архитектором Даити П. Ханли (1917-2003). Их проект, изображающий Ирландию, шагающую к свободе, защищаемую последним выстрелом Фионна Мак Кумхейла, символизировал то, что было «фактически последней военной акцией ИРА перед Договором». Однако сразу после успеха Каванаг, нехватка средств задержала проект. Его проект в конечном итоге был заброшен после того, как он принял должность преподавателя в Школе искусств Элам в Окленде, Новая Зеландия, и он забрал модель с собой. Хотя OPW [Управление общественных работ] считало, что им будет очень трудно получить такой хороший проект, как у Каванаг, заказ в конечном итоге перешел к Жану Ренару.
Джон Каванаг с портретным бюстом гравера У. П. Робинса. Бюст находится в художественной галерее города Окленда, предоставленный на короткий срок владельцами, Murty Bros Inc. из Нью-Йорка.
.jpg/1280px-Galway_(6253515109).jpg)
