stringtranslate.com

Томас Джонс Баркер

Томас Джонс Баркер (19 апреля 1813 — 29 марта 1882) — английский исторический, военный и портретный художник.

Баркеры из Бата

Томас Джонс Баркер [2] родился в Бате в 1815 году в семье художников. Его дед, Бенджамин Баркер, был «неудавшимся адвокатом… который рисовал лошадей с ограниченным успехом» [3] и в конечном итоге стал «бригадиром и художником по эмали на японских заводах в Понтипуле , экспертом по рисованию спортивных и животных фигур». [4] Его отец был выдающимся художником Томасом Баркером , которого также называли Баркером из Бата. Его дяди Бенджамин Баркер- младший и Джозеф Баркер также были художниками, как и его младший брат Джон Джозеф Баркер [3] и его двоюродная сестра Марианна А. Баркер, дочь его дяди Бенджамина. [5] [6]

Карьера во Франции

После обучения у своего отца, в 1834 году, в возрасте 19 лет, он переехал в Париж и стал учеником Ораса Верне . Он дебютировал на Парижском Салоне 1836 года с тремя картинами, включая «Красавицы двора Карла II» , которая получила бронзовую медаль. (Его отец также выставлялся в Салоне 1836 года.) С 1836 по 1850 год Баркер показал 28 картин на ежегодной Парижской выставке. [7]

Дюжина из этих картин изображала охотников, браконьеров, собак и дичь. Самая ранняя известная работа Баркера, совместная работа с его отцом от 1834 года, изображала мальчика, охраняющего дичь, пока его отец вдалеке отправляется на охоту с ружьем и собакой. Этот ранний и устойчивый интерес к охоте и собакам дает редкий взгляд на личную жизнь Баркера. В Париже у Баркера была собака по кличке Ментор, которая появляется на некоторых его картинах. [8] [9]

Работы Баркера были так хорошо приняты во Франции, что его пригласили встретиться с королем Луи-Филиппом I и дали ему два королевских заказа. За эти работы король наградил Баркера Крестом Почетного легиона . [10] [1] Первым королевским заказом была большая картина, изображающая смерть Людовика XIV в Версале; эта картина исчезла при разграблении Пале-Рояля во время Французской революции 1848 года . Эскиз работы маслом на картоне, сделанный на месте для короля, находится в коллекции Музея Антуана Лекюйера в Сен-Кантене, Франция . [11] [12]

Невеста Смерти

Невеста смерти , 1839, Художественная галерея Виктории .

Вторым королевским заказом Баркера была работа для дочери короля, принцессы Марии ; картина «La finacée de la mort» («Невеста смерти») была завершена в 1839 году [13] и была показана на Парижском салоне 1841 года. Принцесса Мари, сама по себе художница, заявила, что она «возрождает интеллектуальность» в искусстве. [14] Современный французский поэт Ж. Ф. Дестиньи описал ее как «темное воспоминание, интимную боль, захватывающую драму любви и несчастья, которая несет на себе печать благородного характера. Это работа, в которой сердце превзошло разум, очаровательное зеркало для каждой разбитой души». [15]

Выставка картины в Бате в 1845 году послужила поводом для публикации « Memorandas Relative to The Bride of Death, a Picture Painted by Thomas Jones Barker» Чарльза Эмпсона , восторженной хвалебной речи с компендиумом стихов, написанных в знак уважения. Отмечая присутствие собаки на картине (смоделированной по образцу собаки самого Баркера), Эмпсон заметил, что «единственный живой глаз в композиции картины — это глаз Ментора, и он действительно удивительно похож на живой». [16]

«Невеста смерти» сейчас находится в коллекции Художественной галереи Виктории в Бате. До недавнего возрождения интереса к «Секрету величия Англии » она считалась самой известной картиной Баркера. [17] Запись о «Невесте смерти» в каталоге Салона 1841 года [18] включает в себя старую балладу , которая вдохновила Баркера на создание картины:

Паризина

Паризина , 1842, частная коллекция.

«Паризина » Баркера , одна из трех картин, выставленных им на Парижском салоне 1842 года, иллюстрирует несколько влияний на его творчество во время пребывания во Франции — историческую драму и яркие детали его учителя Верне ; стиль трубадуров с его идеализированными изображениями Средних веков и Возрождения; и литературное вдохновение, в данном случае — длинную поэму «Паризина» лорда Байрона . (Верне также черпал вдохновение у Байрона, создавая свою картину 1826 года «Мазепа с волками» .) [19] [20] В описании «Паризины» Баркера в каталоге Парижского салона 1842 года [21] цитируются (во французском переводе) строки, которые вдохновили на создание картины:

И беспечны они, как мертвецы,
  Ни к чему вокруг, ни вверху, ни внизу;
Как будто все остальное миновало,
  Они только друг для друга дышат...
О вине, об опасности ли думают они
  В этом бурном нежном сне?

Картина Форда Мэдокса Брауна «Паризина» утеряна, но существует несколько ее набросков.

Поэма Байрона рассказывает историю смертельного любовного треугольника, в котором участвуют итальянский дворянин Азо, его молодая невеста Паризина и внебрачный сын Азо, Гуго. Баркер выбрал для иллюстрации отрывок, в котором «два прелюбодея теряются друг в друге, не осознавая опасности своей любви. Выбирая эти строки, Баркер фокусируется на интенсивности их любви, поднимая более широкую тему недозволенных любовников, но также подчеркивая дань уважения Байрона Паоло и Франческе Данте». [22] Образы Баркера целомудренны — влюбленные полностью одеты — но включают в себя некоторую тонкую символику: украшенный драгоценными камнями меч с каплей крови на кончике и украшенный драгоценными камнями колпак, представляющий плотский союз влюбленных, и силуэт настороженного оленя вдалеке, представляющий обманутого Азо. Собака на картине может быть псом Баркера по имени Ментор, который также появляется в «Невесте смерти» , здесь он отводит взгляд от влюбленных. [8] [9]

В следующем году другая картина, вдохновленная поэмой, другого англичанина в Париже, Форда Мэдокса Брауна , [23] была отклонена Салоном с «вежливой сопроводительной запиской, в которой говорилось, что эта тема слишком неуместна для стен французской галереи при Луи-Филиппе». [24] Браун поссорился с комитетом Салона, сосредоточившись на моменте, когда разъяренный Азо слышит, как Паризина шепчет слова любви Гюго во сне. Сосредоточение Брауна на ярости Азо «привязывает работу к более широким темам насилия и убийства, возможно, менее приемлемым во Франции, чем романтика». Дань уважения Баркера безрассудной любви была более созвучна парижскому вкусу. Тем не менее, современный критик предупредил, что матери, входящие в галерею, должны отводить глаза своих дочерей от вида «обморочной Паризины на коленях джентльмена». [25]

Местонахождение и точные изображения «Паризины» Баркера долгое время были неизвестны ученым [22] , пока картина не появилась на аукционе в Нью-Йорке в 2020 году [26].

Карьера в Англии: Военные картины

Веллингтон в Сораурене, 27 июля 1813 г. , около 1853 г., в Национальном музее армии в Лондоне, где можно найти онлайн-эссе о картине.

Баркер вернулся в Англию в 1845 году. С этого года по 1876 год он выставил 29 картин в Королевской академии . [27] Наибольшего успеха он добился как военный художник, как исторический, так и современный. Некоторые из его ранних военных картин были сценами из Наполеоновских войн, включая его картину 1853 года для Королевской академии « Веллингтон в Сораурене» .

Конь капитана Нолана, везущий своего мертвого хозяина обратно в британские позиции , 1855 г., Национальная галерея Ирландии .

В 1870 году Баркер наблюдал на месте Франко-прусской войны , включая битву при Седане и капитуляцию Наполеона III. [28] Неясно, был ли он непосредственным свидетелем Крымской войны , но он также выставил ряд картин, изображающих этот конфликт. Случай из Индии, «Освобождение Лакхнау » (1857) , завершенный в 1859 году, был показан королеве Виктории в мае 1860 года; усиление реализма было обусловлено многочисленными портретами главных действующих лиц, которые Баркер основывал на эскизах шведского художника Эгрона Лундгрена , который путешествовал по Индии в 1858 году. [29] Баркер специализировался на написании панорамных изображений со многими фигурами, лица которых были воспроизведены с настоящих портретов; при продаже в виде гравюр они сопровождались пронумерованным ключом, идентифицирующим различных лиц.

Современный критик отметил, что именно такие «сцены современной войны в основном создали репутацию мистеру Баркеру и стали популярными благодаря помощи гравера; многие из этих картин никогда не выставлялись, кроме как в галереях продавцов гравюр, для которых они были написаны… большинство из них выполнены на холстах очень больших размеров» [28] .

Несмотря на свою популярность и коммерческий успех, а также тот факт, что он «регулярно вносил вклад в Королевскую академию и Британский институт … Баркер не пользовался благосклонностью художественных критиков своего времени, и он не был награжден членством в Королевской академии». [30] Тем не менее, он занимал выдающееся место в особой нише британского искусства; ретроспектива его 40-летней карьеры, написанная в 1878 году, начиналась так: «Если бы Англия обладала, как Франция имеет в Версале, галереей, почти специально посвященной изобразительным записям ее военных подвигов, художником, чьи работы нашли бы самое видное место в такой коллекции, несомненно, был бы г-н Т. Джонс Баркер, который, безусловно, является Орасом Верне Англии.… Мы вряд ли можем сделать г-ну Бейкеру больший комплимент… он остается мастером поля битвы среди английских художников». [28]

Карьера в Англии: Портреты

На протяжении всей своей карьеры в Англии Баркер писал портреты. Среди них были такие знаменитости, как Дизраэли и Гарибальди , но также и менее выдающиеся личности, если они могли позволить себе его гонорары. Баркер также специализировался на панорамных исторических или воображаемых собраниях, в которых фигурировали десятки узнаваемых чиновников и знаменитостей, например, « Променад в Спа» 1871 года.

Секрет величия Англии

Секрет величия Англии , ок. 1862–1863, Национальная портретная галерея, Лондон .

Написанная около 1862–1863 годов, картина «Секрет величия Англии » «путешествовала по северной Англии и Ольстеру… Хотя она была популярна в свое время, впоследствии она была практически забыта. После ее покупки Национальной портретной галереей в 1974 году она стала любимой иконой викторианства конца двадцатого века , часто воспроизводилась в книгах и стала самой известной картиной Баркера». [34]

Картина вызвала новый общественный и научный интерес, когда была представлена ​​в 2005 и 2006 годах как часть выставки Black Victorians: Black People in British Art, 1800–1900 в Манчестерской художественной галерее и Бирмингемском музее и художественной галерее . В каталоге выставки и сопутствующей книге эссе Яна Марша «Икона века: „Африка“, Виктория и секрет величия Англии » подробно рассматривало картину и побудило других историков искусства и социологов сделать то же самое. [35] Она стала самой обсуждаемой, деконструируемой и спорной картиной Баркера.

Масло на картоне, этюд для «Секрета величия Англии» , около 1861 г., Эрмитаж .

Линда Нид в журнале Journal of Victorian Culture написала: «И изображение, и его название выразительны и недвусмысленны… однако, если и остались какие-либо следы неопределенности, есть подзаголовок: Королева Виктория представляет Библию в зале для аудиенций в Виндзоре … хотя изображенный предмет может быть связан с различными колониальными визитами во время правления Виктории, маловероятно, что конкретное событие, которое изображено, когда-либо имело место. Это «апокрифический анекдот»…» [36] Баркер, возможно, был вдохновлен изображением, которое появилось в 1859 году на первой странице British Workman , в истории, которая якобы рассказывала о визите африканского посла, отправленного его монархом, чтобы раскрыть секрет величия Англии. Виктория «не показала послу своих бриллиантов, драгоценностей и богатых украшений, но, вручив ему красиво переплетенную копию Библии, сказала: «Передайте принцу, что ЭТО СЕКРЕТ ВЕЛИЧИЯ АНГЛИИ»» [37]

На формальном уровне «расположение на картине двух главных героев напоминает ряд культовых визуальных прецедентов, таких как визит волхвов к Деве Марии с Младенцем, в то время как коленопреклоненная черная фигура напоминает типичное аболиционистское изображение освобожденного раба.… Все на картине сходится в точке, где белые руки и черные руки почти, но никогда, никогда не должны встретиться, над переносом Библии». [36]

Картина вызвала еще больше обсуждений, когда заняла видное место на выставке « Художник и империя: лицом к лицу с имперским прошлым Британии» в галерее Тейт Британия в 2015 и 2016 годах. [38]

Набор фигурок на основе этого изображения был выпущен компанией по производству игрушек Royal Express. [39]

Смерть

Семейная могила Томаса Джонса Баркера на Хайгейтском кладбище (западная сторона)

Баркер умер в своем доме в Хэмпстеде, по адресу Стилс-роуд, 32, 27 марта 1882 года в возрасте 68 лет и был похоронен в семейной могиле на западной стороне кладбища Хайгейт (участок № 15902).

На аукционе

Битва при Ватерлоо , недатированная, частная коллекция.

Рекорд аукциона для картины Баркера был установлен в 2015 году, когда «Битва при Ватерлоо» Баркера была продана за £50 000 на аукционе Bonham's в Лондоне. Каталог Bonham's подтвердил первенство Баркера как художника, изображающего военную историю:

Прямо в центре композиции Баркера Веллингтон мгновенно узнаваем, отдавая свой знаменитый приказ авторитетным взмахом своей кокарды, в то время как Мейтленд, изображенный слева от герцога, вторит приказу восходящим взмахом своего меча. Это драматическая сцена, которая захватывает закрученный водоворот битвы, в то же время изображая с предельной ясностью момент, когда был отдан решающий приказ, художник предлагает зрителю возможность стать свидетелем этого важного момента из первых рук. Ватерлоо — это битва, запомнившаяся в массовом сознании по ряду значимых моментов — атака бригады Союза, оборона Угумона и повторные атаки французской кавалерии — все из которых были прославлены в известных картинах национального значения. Монументальную работу Баркера можно отнести к тому же классу, и она, безусловно, является самым значительным художественным изображением одного из самых значимых моментов Ватерлоо. [40]

Галерея семьи Баркер

Ссылки

  1. ^ ab Некролог Томаса Джонса Баркера, La Liberté , Париж, 1 апреля 1882 г., стр. 3.
  2. ^ Каталоги Парижского салона с 1836 по 1850 год неоднократно указывают его полное имя как Томас Джонс Генри Баркер; имя «Генри» не засвидетельствовано в других источниках. См., например, «Баркер (Томас-Джонс-Генри)» в Explication des ouvrages… (1842), стр. 10 и Базу данных художников салона 1827–1850: Баркер, Томас Джонс Генри
  3. ^ ab Belsey, Hugh. «Томас Баркер из Бата: имитатор, копировщик и хамелеон». artuk.org .
  4. ^ "Семья БАРКЕР, Понтипул и т. д., художники.". Словарь валлийских биографий . Национальная библиотека Уэльса .
  5. ↑ Барбоскины из Бата (1986) стр. 16.
  6. ^ «Собака-спасатель – группа изделий из стаффордширской керамики и ее возможный первоисточник» опубликовано 13 марта 2018 г. на сайте harryprogger.com: «Марианна А. Баркер (р. 1802–ум. 1888)… вышла замуж за морского офицера капитана Джорджа Уоллеса в 1826 г. и, как известно, выставила в общей сложности четырнадцать работ, в том числе в Королевской академии и Британском институте в период с 1820 по 1848 г.».
  7. ^ «База данных художников салона 1827–1850: Баркер, Томас Джонс Генри [Баркер сын]». humanities-research.exeter.ac.uk/ .
  8. ^ ab Empson (1845) стр. 5 и 9.
  9. ^ ab Destigny (1841) стр. 123.
  10. ↑ Бенезит (1939) стр. 368.
  11. ^ Кабесас (2016).
  12. ↑ Эта работа была представлена ​​на выставке Le Roi es mort (Король мёртв) в Версальском дворце с 27 октября 2015 года по 21 февраля 2016 года; обзор см. здесь.
  13. ^ «Невеста смерти». artuk.org .
  14. ↑ Эмпсон (1845) стр. 3.
  15. ^ Дестиньи (1841) с. 121: «C'est un noir сувенир, une intime douleur, / Un drame palpitant d'amour et de malheur, / Qui porte le papet d'un благородный характер. / C'est une œuvre où le cœur a превосходный l'esprit. ,/Un miroir Attachant pour toute âme brisée».
  16. ↑ Эмпсон (1845) стр. 5.
  17. ↑ Барбоскины из Бата (1986) стр. 5.
  18. ^ «Баркер» в Explication des ouvrages… (1841), стр. 18.
  19. ↑ Файл:Vernet, Horace - Mazeppa and the Wolves - 1826.jpg. (16 июня 2019 г.). Wikimedia Commons, свободное хранилище мультимедиа. Получено 20:25, 10 ноября 2020 г. с https://commons.wikimedia.org/w/index.php?title=File:Vernet,_Horace_-_Mazeppa_and_the_Wolves_-_1826.jpg&oldid=354983278.
  20. ^ Вдохновленный другим стихотворением Байрона о любовном треугольнике и, возможно, Верне, Баркер нарисовал «Мазепу» , произведение неизвестной даты, известное только по гравюре 1878 года: Файл:Barker--Mazeppa--nd--engraving--Art Journal 1878 article.jpg. (12 ноября 2020 г.). Wikimedia Commons, свободное хранилище медиафайлов. Получено 21:03, 12 ноября 2020 г. с сайта https://commons.wikimedia.org/w/index.php?title=Файл:Barker--Mazeppa--nd--engraving--Art_Journal_1878_article.jpg&oldid=512223606.
  21. ^ «Баркер» в Explication des ouvrages… (1842), стр. 10.
  22. ^ аб МакКаллох (2017), с. 124.
  23. ^ Временная близость двух картин на одну и ту же тему может указывать на то, что два художника в то время находились в контакте; «Баркеры из Бата» (1986) на стр. 18 отмечает, что Браун написал портрет Баркера, но не указывает место или дату создания этой картины.
  24. ^ Хёффер (1911), стр. 30.
  25. ^ Карр (апрель 1842 г.), с. 27: «Il ya de M. Barker une Parisina pâmée sur les genoux d'un monsieur — не рекомендую aux mères de famille de détourner les уважением de leur fille».
  26. ^ "Томас Джонс Баркер (1815–1882)". liveauctioneers.com .
  27. ↑ Грейвс (1905), стр. 114–115.
  28. ^ abc Даффорн (1878).
  29. ^ Нильссон (1970).
  30. ^ "Томас Джонс Баркер". npg.org.uk .
  31. ↑ В картине «Капитуляция Наполеона III в Седане» рассказывается о повторном обнаружении этой картины после многих лет забвения в кладовой.
  32. ^ Часть 2 выставки «Сарони» включает рассказ «Акула Сарони», в котором рассказывается, как появилась картина Баркера 1871 года «Прогулка по курорту» , ​​а также ключ к 82 персонажам, изображенным на картине.
  33. ↑ Томас Джонс Баркер на сайте Джона Сноу, кафедра эпидемиологии Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, рассказывает, как этот портрет стал приписываться Баркеру.
  34. ↑ Стоун, стр. 898.
  35. ^ Марш (2005).
  36. ^ ab Nead (июнь 2014 г.).
  37. ↑ «Королева Виктория…» (1 декабря 1859 г.).
  38. ^ Зеттерстрём-Шарп (2105).
  39. ^ "Royal Express Queen Victoria Presenting Bible". liveauctioneers.com . Получено 21 октября 2021 г. .
  40. ^ "Лот 140, Томас Джонс Баркер (Великобритания, 1815–1882), Битва при Ватерлоо". bonhams.com .

Источники

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Томас Джонс Баркер .