Фрэнсис Джон Минтон (25 декабря 1917 – 20 января 1957) был английским художником, иллюстратором, сценографом и учителем. После обучения во Франции он стал учителем в Лондоне , и в то же время поддерживал постоянный большой выпуск работ. В дополнение к пейзажам, портретам и другим картинам, некоторые из которых были необычайно большого масштаба, он создал себе репутацию иллюстратора книг.
В середине 1950-х годов Минтон обнаружил, что не симпатизирует абстрактному направлению, которое тогда становилось модным, и чувствует себя все более отстраненным. Он страдал от психологических проблем, занимался самолечением алкоголем и в 1957 году покончил жизнь самоубийством.
Минтон родился в Грейт-Шелфорде , Кембриджшир , и был вторым из трех сыновей Фрэнсиса Минтона, адвоката, и его жены Кейт, урожденной Уэбб. [1] С 1925 по 1932 год он учился в Northcliff House, Bognor Regis , Sussex , а затем с 1932 по 1935 год в Reading School . [1] Он изучал искусство в St John's Wood School of Art с 1935 по 1938 год [2] и находился под большим влиянием своего сокурсника Майкла Айртона , который увлек его творчеством французских художников -неоромантиков . [1] Он провел восемь месяцев, обучаясь во Франции, часто сопровождаемый Айртоном, и вернулся из Парижа, когда началась Вторая мировая война .
В октябре 1939 года Минтон зарегистрировался как отказник по убеждениям , но в 1941 году изменил свои взгляды и присоединился к Корпусу пионеров . В 1943 году он был призван в Оксфордширский и Бакингемширский лёгкий пехотный полк , но в том же году был уволен по состоянию здоровья. [1] Находясь в армии, Минтон вместе с Айртоном разработали костюмы и декорации для постановки Джона Гилгуда «Макбет » 1942 года . Декорации перенесли пьесу из XI века в «эпоху иллюминированных молитвенников»; [3] Manchester Guardian писала, что их «должны долго помнить». [2] В том же году он и Айртон провели совместную выставку в галереях Лестера в Лондоне. The Times писала: «Мистер Минтон, как видно, обладает мрачным, унылым реализмом и большой интенсивностью чувств, которые он выражает в темных цветовых схемах, как в любопытном и эффектном автопортрете, так и в картинах улиц и разрушенных бомбами зданий». [4] Ранняя склонность Минтона к темным цветовым схемам может быть замечена в его «Пейзаже в Ле-Бо» 1939 года в галерее Тейт . [5]
С 1943 по 1946 год Минтон преподавал иллюстрацию в колледже искусств Камбервелл , а с 1946 по 1948 год он отвечал за рисунок и иллюстрацию в Центральной школе искусств и дизайна . [6] В то же время он продолжал рисовать и писать картины, в течение нескольких лет деля студию с Робертом Колкухоуном и Робертом Макбрайдом , а позже с Кейтом Воганом . [1] Рецензируя выставку 1944 года, The Times отметила, что Минтон явно следует традициям Сэмюэля Палмера , [7] что часто отмечали более поздние критики. [1] [6] Творчество Минтона было значительным. Между 1945 и 1956 годами у него было семь персональных выставок в галерее Лефевр , несмотря на его работу в качестве преподавателя школы живописи Королевского колледжа искусств в 1949 году, должность, которую он занимал до года до своей смерти. [6] Внешний вид Минтона в этот период показан на портрете 1952 года работы Люсьена Фрейда , [8] а также на автопортретах. В 1940-х годах он, Фрейд и его коллега-художник Адриан Райан находились в гомосексуальном любовном треугольнике. [9]
У каждого живого человека есть определенные чувства по отношению к окружающему миру. Именно эти чувства, общие для всех людей, являются сырьем для вдохновения художника. Он должен «перевести» их в структуру художественной формы, будь то музыка, поэзия или живопись. Проблема художника заключается в этом «переводе»; то есть он должен создать некоторую аранжировку формы, линии и цвета, которая передает идею или эмоцию, побудившую его написать эту конкретную картину.
Джон Минтон, 1949 [10]
Диапазон Минтона был широк. Хотя его больше помнят как иллюстратора, он также работал в очень больших масштабах, с необычно большими картинами для Купола Открытия на Фестивале Британии и «двумя огромными декорациями» для Королевского колледжа искусств [6] и в Королевской академии — огромной картиной солдат, играющих в кости для одежды Иисуса, которую The Manchester Guardian описал как «одну из самых сложных и серьезных картин на религиозную тему, созданных после войны». [2]
Он разрабатывал текстиль и обои; [2] он создавал плакаты для London Transport и Ealing Studios ; и его высоко ценили как портретиста. [1] Он также работал в коллаже . [11] Он рисовал сцены Британии, от сельской красоты до городского упадка , и путешествовал за границу, создавая сцены Вест-Индии , Испании и Марокко . The Times писала: «Даже когда они были якобы из Испании и Ямайки, пейзажи Минтона оглядывались на Сэмюэля Палмера своим настроением. Они были густо узорчатыми и пышно окрашенными, и именно полнота и богатство сцены всегда привлекали его взгляд и которую он писал с таким явным удовольствием». [6]
Посмертная слава Минтона в основном связана с его работой иллюстратора. [1] Многие из его заказов на иллюстрации поступили от издателя Джона Леманна . Оба мужчины были гомосексуалистами, и они так много времени проводили друг с другом, что некоторые люди предполагали, что они были партнерами, хотя биограф Артемис Купер считает это маловероятным. [12] Для Леманна Минтон иллюстрировал «Книгу средиземноморской кухни» и «Французскую деревенскую кухню» (первые две книги писательницы-кулинария Элизабет Дэвид ), книги о путешествиях, такие как « Время ушло — записная книжка на Корсике» Алана Росса , и художественную литературу, включая «Остров сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона . [1] [13] Он также создавал суперобложки для многих издателей, включая Майкла Джозефа , Секера и Варбурга и Руперта Харт-Дэвиса . Одной из таких примечательных книжных обложек была книга Х. Э. Бейтса «Сердце страны» (Майкл Джозеф, 1949). [14]
Хотя Минтона уважали и консервативная Королевская академия , и модернистская Лондонская группа , [2] он не симпатизировал абстрактной живописи , которая начала преобладать в 1950-х годах, и он чувствовал себя все более оторванным от современной моды. Он страдал от сильных перепадов настроения и стал зависимым от алкоголя. В 1957 году он принял большую дозу снотворного, чтобы покончить с собой дома, [1] 9 Apollo Place, Челси, Лондон , и умер по дороге в больницу Святого Стефана в Челси. Он оставил поместье стоимостью 13 518 фунтов стерлингов, стоимостью 416 997 фунтов стерлингов в 2023 году.
Большая выставка, приуроченная к столетию Минтона, прошла в галерее Pallant House в Чичестере с 1 июля по 1 октября 2017 года. Её кураторами выступили директор галереи Саймон Мартин и биограф Минтона Фрэнсис Сполдинг . Это первая выставка в музее после гастрольной выставки Select Retrospective 1994 года. [15]
Минтон был темой песни «The Ghost of Mr. Minton» лондонской поп-группы Would-Be-Goods из их альбома Eventyr 2008 года . Цитата Минтона: «Мы все залиты морем крови, и самое малое, что мы можем сделать, это помахать друг другу» вдохновила название альбома Van der Graaf Generator « The Least We Can Do Is Wave to Each Other» . [16]
В статье «Оксфордского национального биографического словаря » о Минтоне Майкл Миддлтон пишет:
Минтона часто считают иллюстратором, а не художником. Он, безусловно, расширил и обогатил английскую графическую традицию. Однако во всех его разнообразных работах можно ощутить элегическое осознание мимолетности физической красоты, которая является полностью личной. Его работы можно найти в коллекции Тейт, а также во многих государственных и частных коллекциях в стране и за рубежом. Ретроспективная выставка 1994 года, куратором которой выступила его биограф Фрэнсис Сполдинг, убедительно напомнила о диапазоне его дарований. Для историка он должен оставаться мощным символом своего периода.
