Джорама Маригу называли (и он сам себя таковым считал) «отцом зимбабвийской скульптуры» из-за его влияния на местное художественное сообщество, которое началось в 1950-х годах и продолжалось до его смерти в 2000 году. Скульптурное движение, частью которого он был, обычно называют «скульптурой шона», хотя некоторые из его признанных членов не являются этническими шона .
Джорам Марига умер в декабре 2000 года вскоре после прибытия в больницу Bonda Mission в результате автомобильной аварии. [1]
Родившийся недалеко от Чинхойи (ранее называвшегося Синоя) в Южной Родезии в 1927 году , Джорам Марига был этническим шона и говорил на местном диалекте зезуру . Он был сыном сангомы, и оба его родителя были художниками. Его отец и старшие братья (Коппер и Дуглас) были опытными резчиками по дереву , в то время как его мать делала гончарные изделия . Все они продавали свои работы членам общины. [2] В возрасте восьми или девяти лет он начал резать по дереву, а в школе он присоединился к классам обработки дерева. Будучи пастухом, его первым предметом был крупный рогатый скот. Джорам посещал среднюю школу в Горомонзи и учился в Институте Ваддилове. Он получил квалификацию агронома и был нанят Agritex . [3] Его карьера скульптора по камню началась в 1957 году, когда он, возглавляя бригаду строителей дорог в Восточной Родезии, обнаружил давно востребованные запасы зеленого мыльного камня Иньянга (Луна). Не осознавая важности своей находки, он начал использовать ее для изготовления утвари и небольших фигурок. [4] Он также начал обучать членов своей бригады строителей дорог резать камень с помощью инструментов для резьбы по дереву.
Центральный Зимбабве содержит « Великую Дайку » — источник серпентиновых пород многих типов, включая твердую разновидность, которую местные называют спрингстоуном . Ранняя доколониальная культура народов Шона заселила высокое плато около 900 г. н. э., а « Великий Зимбабве », который датируется примерно 1250–1450 гг. н. э., был городом с каменными стенами, демонстрирующим в своей археологии свидетельства искусной обработки камня. Стены были сделаны из местного гранита, и при их строительстве не использовался раствор. [5] При раскопках в восточной части памятника были найдены шесть птиц из мыльного камня и чаша из мыльного камня , поэтому художественные формы из мыльного камня были частью той ранней культуры. Однако резьба по камню как искусство не имела прямой родословной до наших дней, и только в 1954 году началось ее современное возрождение. Это было, когда Фрэнк Макьюэн стал советником новой Национальной галереи Родса , которая должна была быть построена в Хараре , и с 1955 по 1973 год был ее директором-основателем (она открылась в 1957 году). Галерея была предназначена для того, чтобы привозить неафриканское искусство в Хараре, но когда Макьюэн создал Школу-мастерскую для поощрения новых работ в живописи и скульптуре, местное сообщество художников вновь открыло скрытые таланты к каменной скульптуре. Джорама познакомили с Макьюэном, и вскоре они стали общаться регулярно: Марига активно выставлялся в галерее с 1962 года, но всегда работал самостоятельно в свободное время, а затем в своей студии в Гриндейле, Хараре. [1]
Позже Макьюэн вспоминал о нем так:
Скульптурное расширение развилось всего за 34 года. Чтобы привести настоящий пример, среди других, прибывших из разных частей страны, был Джорам Марига. Он был не первым, кто пришел в мастерскую, но одним из лучших... Он принес мне маленький молочник, вырезанный из мягкого камня. Я понял, что это был английский молочник для англичанина, который любил свой чай! Я спросил, может ли он сделать голову. Голова пришла, сделанная также для англичанина, в стиле искусства аэропортов, которое приобретали туристы. «А если бы вы сделали фигурку для своей семьи или своих предков?» — спросил я. «О, это было бы по-другому». Фигура пришла, на этот раз чисто африканской концепции — увеличенная голова, местонахождение духа, фронтальная статичная поза, лицо, устремленное в вечность, с формально поставленными руками и сжатыми кулаками. Это было доколумбовой природы, как будто изображение духа, нанесенное на камень, могло создавать похожие результаты, несмотря на разницу расы, места и времени. [6]
Молочник и две ранние каменные скульптуры Джорама были частью завещания Макьюэна Британскому музею . [7] [8]
После 1962 года Марига отказался от использования мягкого мыльного камня и начал использовать более крупные и твердые блоки серпентина, которые он нашел в ходе своей работы. [9] Он также начал работать с новыми инструментами. По мере развития своей техники он научил многих других тому, что он открыл. Среди этих других художников были его бывшие дорожные строители, а также такие художники, как Джозеф Ндандарика, которых Макьюэн отправил к нему на обучение. [10]
К 1967 году Джорам был, возможно, ведущим скульптором Зимбабве, и его соотечественники последовали его примеру, работая с новыми камнями, такими как серпентин и спрингстоун, которые он стал пионером. Одна из его скульптур была изображена на родезийской почтовой марке, части набора, выпущенного 12 июля 1967 года в ознаменование десятой годовщины открытия Национальной галереи Родоса. Другие марки в наборе иллюстрировали работы Огюста Родена , Роберто Криппы и М. Тоссини. В 1966 году первое месторождение серпентинового спрингстоуна Тенгененге было обнаружено Криспином Чаканьюкой, бывшим учеником Мариги, который работал на Тома Бломфилда .
1969 год стал важным годом для нового движения скульптуры, потому что это было время, когда Макьюэн привез группу работ в Музей современного искусства в Нью-Йорке и в другие места в США, где они получили признание критиков. Это был также год, когда его жена Мэри (урожденная Макфадден) основала Вукуту, скульптурную ферму недалеко от Иньянги , где художники могли работать. Марига нашел место для Макьюэнов и получил от них обещание, что он возглавит художественную коммуну. После того, как его заподозрили в укрывательстве повстанцев ЗАНУ и перевели в отдаленный регион, Макьюэн отказался от Мариги в Вукуту и назначил Сильвестра Мубаи лидером. [11]
Список имен скульпторов Вукуту, которые стали всемирно известными, вырос и включил Бернарда Матемеру , Сильвестра Мубаи , Генри Мукаробгву, Томаса Мукаробгву , Николаса Мукомберанву , Генри Муньярадзи , Джозефа Ндандарику , Бернарда Такавиру и его брата Джона : вместе с самим Джорамом Маригой они сформировали «первое поколение» новых скульпторов Шона. Все они внесли свой вклад в выставку под названием Arte de Vukutu, показанную в 1971 году в Национальном музее современного искусства и в 1972 году в Музее Родена , организованную Макьюэном, который жил и работал в Париже до своего назначения в Хараре. Марига был членом Совета попечителей Национальной галереи Зимбабве с 1982 по 1993 год. [1]
Он принял участие в семинаре Pachipamwe II 1989 года, который проводился в Cyrene Mission недалеко от Булавайо, Зимбабве, вместе со скульпторами, включая Адама Мадебе , Бернарда Матемера , Билла Эйнсли, Воти Тхебе и Сокари Дугласа Кэмпа . [12]
В то время как многие из этих художников добились успеха в карьере, карьера Мариги пошла на спад после его перевода в Чипингу. В этом регионе у него быстро закончился камень, и он не нашел ничего подходящего для скульптуры на месте. Подавленный предательством Макьюэнов, его художественная продукция в основном состояла из сложных резных работ по дереву, сделанных для его собственного дома. Он не возобновил резьбу по камню до триумфального возвращения в конце 1980-х годов. [13]
Марига был женат четыре раза. От первой жены, Дорин, у него была дочь Мэри. Его второй женой была Филиппа, мать Оуэна, Ричарда и Робин. Энн была его третьей женой, матерью Уолтера, Дэниела, Аарона и Джея. В 1976 году Джорам женился на Мод, но у них не было детей. [1]
Как отметил Джонатан Зильберг, [14] [15] зарождающееся движение скульптуры шона медленно набирало обороты, отчасти из-за общего негативного отношения в 1960-х и 1970-х годах местных европейцев к Фрэнку Макьюэну и скульпторам, которых он поощрял, в стране, которая все еще управлялась правительством белого меньшинства, чья Односторонняя декларация независимости в 1965 году была расценена Организацией Объединенных Наций как расистская. По словам Энеаса Чигведере , зимбабвийского историка и политика, в то время было очень мало образованных чернокожих африканцев, которые видели какую-либо ценность в том, что делали Джорам Марига и другие, и они не покупали искусство, которое отражало их собственную культуру, из-за идеологической обработки со стороны белого правящего класса. Значение отдельных художников и их покровителей в привлечении внимания мировой аудитории к новому движению скульптуры обсуждалось Пэтом Пирсом (скульптором, который жил в Ньянге и первым познакомил Маригу с Макьюэном) [16] и Сидни Литтлфилдом Касфиром . [17]
Большая часть работ Мариги включает темы, взятые из культуры народа шона, и включает в себя сюжеты, взятые из природы. Он считал, что «следует избегать реализма, создавать большое место для мозга и больших глаз, потому что скульптуры — это существа, которые должны иметь возможность думать и видеть сами вечно». [18] Многие из его скульптур были вырезаны из весеннего камня, но Джорам также использовал более необычные камни, такие как леопардовый камень (змеевик с зелеными и желтыми включениями) и лепидолит , в лилово-фиолетовом цвете, который был ему доступен. Одна из скульптур из лепидолита, «Дух Зимбабве» (1989), была выставлена в Йоркширском парке скульптур в 1990 году, а каталог выставки [4] включает как фотографию (стр. 28), так и отрывки из интервью с Маригой (стр. 42-43), когда он работал там с 22 по 30 июля 1990 года. Он также включает (стр. 44) фотографию его большой работы «Общение с Духом Земли» (1990). В 1989 году две работы Мариги получили высокую оценку на выставке наследия Зимбабве в Национальной галерее, где прошла его персональная выставка «Шепот Евангелия камня». Одна из них, под названием «Человек из Калабаша», проиллюстрирована в книге Селии Винтер-Ирвинг о каменной скульптуре (см. Дополнительную литературу), которая также содержит много дополнительных материалов о Джораме в его художественном контексте.
В каталоге «Чапунгу: Культура и легенда – Культура в камне» для выставки в Королевских ботанических садах Кью в 2000 году на стр. 100-101 изображена скульптура Джорама «Вождь Чирородзива» (Лепидолит, 1991). [19]
Помимо того, что он был скульптором, Марига был учителем, среди его учеников были Джон и Бернард Такавира и Криспен Чаканюка (все его племянники), Бернард Маньядуре, Кингсли Самбо и Мозес Масая . Он также брал учеников издалека, как правило, во время путешествий. [1]
В 2000 году Марига дал видеоинтервью с Джонатаном Зилбергом, в котором рассказал о своей жизни и работе. [20]
Медиа, связанные с Joram Mariga на Wikimedia Commons