Джордж «Фовокан» Келли (родился 1 апреля 1943 года) [1] — художник ямайского происхождения, живущий в Великобритании и выставляющийся под именем «Фовокан» ( слово на языке йоруба , означающее: «тот, кто творит рукой»). В основном он художник-самоучка, занимающийся скульптурой с 1980 года. Его работы полны той двойственности, которую он видит в глубоко укоренившемся духовном и ментальном конфликте между африканцем и европейцем. Работы Фовокана основаны на традициях доколониальной Африки и Древнего Египта, а не на греко-римском искусстве Запада. Он также был ювелиром, эссеистом, поэтом [2] и музыкантом (бывший участник фанк-группы Cymande в начале 1970-х годов).
Родившийся как Кеннесс Джордж Келли в Кингстоне , Ямайка , он эмигрировал в Великобританию в 1957 году и жил в Брикстоне , Южный Лондон . [2]
Он решил стать художником во время визита в Бенин, Нигерия , в середине 1970-х годов. Как музыкант он путешествовал по Нигерии , где пережил некую духовную трансформацию или просветление. Он вернулся в Лондон , решив приобрести знания о технике скульптуры , которые ему удалось найти в книгах и методом проб и ошибок. Придя к изобразительному искусству сравнительно поздно в жизни, он сознательно решил не проходить обучение в западных институтах, которые, как он чувствовал, не могли научить его тому, что он хотел знать, поскольку они были слишком глубоко укоренены в своих собственных традициях с небольшим пониманием или интересом или вообще без него. в вещах, которые интересовали его больше всего – идеях, лежащих в основе искусства и культуры Африки .
Философский аспект его творчества возник во время его путешествий по различным частям Африки, исследования духовной стороны дома его предков. Он считает, что интуитивный/духовный аспект реальности, которым до сих пор изобилует Африка, – это его художественная школа и университет. Он также написал эссе, которые были опубликованы в книгах и журналах. [2]
В 2011 году Фовокан участвовал в программе «Лучше, чем хорошо», инициативе в области художественного образования, призванной подчеркнуть достижения чернокожих художников в Великобритании. [3] Его работы были представлены на выставке No Color Bar: Black British Art in Action 1960–1990 , проходившей в Художественной галерее Ратуши с июля 2015 года по январь 2016 года. [4] [5] [6]
Биография Маргарет Эндрюс « Становление Фовокана: жизнь и творчество Фовокана Джорджа Келли» была опубликована в январе 2022 года. [7]
Келли рассматривает африканское искусство не как искусство в западном понимании, а как творения, связанные с религией, магией и ритуалами. Встреча между африканцем и европейцем привела к глубоко укоренившимся духовным и психическим конфликтам в глубине африканца, а также к убеждению, что африканцы - не что иное, как «отражение примитивного и варварского менталитета». Келли считает, что искусство призвано сыграть важную роль в борьбе за определение и переопределение современного африканского мировоззрения. В сегодняшних работах африканских художников, утверждает он, мы должны увидеть глаза и руки современного художника, смотрящего по-новому, через призму африканской эстетики, говорящего в новом мире голосами предков, голосами, которые так долго молчали. ; при этом их искусство предложит новым поколениям возможность снова взглянуть свежим взглядом, увидеть себя по-новому.
Основными мотивами практики Келли являются натуралистические портреты, такие как бюст Мэри Сикол . [8] Но он также представляет формы, которые намекают на увлечение Африкой и африканской диаспорой , такие как «Пропавшая королева Пернамбуко » — скульптура, вдохновленная историей поселения африканцев, которые в XVIII и XIX веках избежали порабощения. и жили общиной на границе Бразилии и Голландской Гвианы в течение 90 лет, но были повторно схвачены из-за отсутствия бдительности. [4] — который, по мнению журнала Nerve , «обладает ошеломляющей красотой». [9]
Примеры работ Келли хранятся во многих государственных и частных коллекциях произведений искусства, в том числе в Институте WEB Дюбуа при Гарвардском университете , Unilever и Национальной портретной галерее в Лондоне. [10] В середине 1980-х годов он участвовал в новаторской серии групповых выставок «Творение ради освобождения», организованных в Брикстоне , Южный Лондон, Линтоном Квеси Джонсоном и его коллегами из Race Today Collective. Работы Келли также были показаны в Музее-студии в Нью-Йорке [11] и Британском музее в Лондоне. [12]