Джордж Биримиса (21 февраля 1924 г. — 10 мая 2012 г.) — американский драматург, актёр и театральный режиссёр, внёсший вклад в гей-театр в 1960-х годах, в ранние годы движения Off-Off-Broadway . [1] [2]
В его работах представлены откровенные, эмоционально заряженные изображения гомосексуальных мужчин из рабочего класса , часто скрывающих свою ориентацию, в годы, предшествовавшие Стоунволлским бунтам 1969 года , которые побудили движение за права геев . [3] Современные авторы утверждали, что «в пьесах Бирмисы поднимаются темы человеческой изоляции, разочарованного идеализма и ярости против ненужных страданий, обычно сосредоточенных вокруг гомосексуальных персонажей». [4] По словам театрального критика и драматурга Майкла Смита , произведения Биримисы «связывают боль человеческой изоляции с экономическими и социальными корнями». [5] Биримиса оставался активным драматургом, автором, редактором и учителем до конца своей жизни.
Биримиса родился в Санта-Крус, Калифорния, и был одним из пяти детей хорватских американцев Чарльза и Анны (Джурович) Биримиса. [6] Когда Джордж был еще ребенком, его отец умер в результате травм, полученных во время ареста после выступления в поддержку Коммунистической партии на митинге трудящихся.
Мать Биримисы снова вышла замуж, но отчим отверг Джорджа и его двух старших братьев. Он провел большую часть своего детства в католическом приюте (St. Francis Catholic School for Boys), а затем в ряде приемных семей. [7] Он бросил школу после девятого класса. Биримиса женился на Нэнси Линден в 1952 году, и они развелись в 1961 году. [8]
После службы в Военно-морском резерве США во время Второй мировой войны Биримиса зарабатывал на жизнь, работая рабочим на фабрике, барменом, диск-жокеем, менеджером оздоровительного клуба, журналистом на телевидении, проституткой и продавцом в ресторане Howard Johnson's . Работая в ресторане Howard Johnson's на Шестой авеню в Гринвич-Виллидж , он однажды отказался обслуживать Уолтера Уинчелла , когда тот пришел после закрытия. В отместку журналист написал колонку, в которой назвал ресторан местом тусовки для «vag-lewd» (жаргонное название гомосексуалистов). Эта реклама превратила этот филиал ресторана Howard Johnson's в популярное место для геев. [9] Этот инцидент убедил Биримису, который начал писать вымышленные рассказы о своей жизни, начать честно писать о своей сексуальности. Он начал писать пьесы в возрасте 41 года, изучая актерское мастерство у Уты Хаген в студии Герберта Бергхофа .
Первая пьеса Биримисы, «Градусы», была поставлена в театре Genesis в Ист-Виллидж на Манхэттене в феврале 1966 года. [10] В пьесе изображались гомосексуальные отношения; в то время гей-пьесы не получали критического внимания. «В течение многих лет», вспоминает драматург, «даже геи спрашивали меня: «Когда ты собираешься написать свою первую настоящую пьесу?»» [11] «Градусы » включали автобиографические элементы, которые станут более явными в его более поздних работах. Биримиса писал: «Я не согласен с тем, что существуют «оттенки правды». Мы все знаем правду глубоко внутри себя. Как художники, мы обязаны раскрывать, кем мы являемся на самом деле, а не работать в оттенках серого. Эта правда включает в себя нашу сексуальную сущность». [12]
Биримиса поставил и сыграл в своей самой известной пьесе Daddy Violet , полуимпровизированном обвинительном заключении о войне во Вьетнаме, в 1967 году. [13] Спектакль был показан в Troupe Theatre Club и в Caffe Cino , кофейне Джо Чино , которая, как правило, считается местом рождения движения Off-Off-Broadway. [1] [14] Впоследствии пьеса гастролировала по колледжам в Соединенных Штатах и Канаде и появилась на Международном театральном фестивале 1968 года в Ванкувере. Биримиса признал, что он написал Daddy Violet как пародию на импровизационный театр , который был популярен в то время, в попытке «переплюнуть всех остальных в авангарде ». [15] Биримиса пересмотрел сценарий, чтобы сослаться на войну в Ираке для возобновления в Бостонской консерватории в 2006 году. [16]
В 1969 году Биримиса стал первым открытым геем-драматургом, получившим грант от Фонда Рокфеллера . Это позволило ему посетить репетиции лондонской постановки его первой двухактной пьесы «Мистер Джелло » в апреле 1968 года. [17] «Мистер Джелло» — это аранжировка реалистичных зарисовок, которые пересекаются, образуя сюрреалистическое социальное высказывание, с персонажами, включая женщину-имитатора , гомосексуального женатого мужчину и мошенника. «Мистер Джелло» был позже поставлен в экспериментальном театральном клубе La MaMa в 1974 году. [18]
«Джорджи Порджи» , впервые поставленный 20 ноября 1968 года, — ещё одна пьеса-виньетка, иллюстрирующая разрушительную силу ненависти к себе у геев. [19] The Village Voice писал: «Диалоги Биримисы изящны и остры, его характеристики быстры и проницательны, и, что удивительно, его самые мучительные сцены часто являются его самыми уморительными, как будто он способен достичь больших высот боли и смеха, заставляя их опираться друг на друга... Значительный талант Биримисы [столь же текуч, сколь и груб, столь же страстен, сколь и жесток». [20] Лучшие пьесы 1968–1969 годов назвали «Джорджи Порджи » ярким событием сезона Off-Off-Broadway. [21] Contemporary Authors цитирует рецензию в Variety, в которой Джорджи Порджи назван «прогрессом в своей области, и в отличие от многих своих сценических предшественников ( «Мальчики в оркестре» и «Прелюдия» , если выбрать двух), пьеса Биримисы смягчает мало образов или слов при описании тяжелого положения своих персонажей. Грубый язык и нагота используются для психологического эффекта, поскольку персонажи сталкиваются с мелодраматическими ситуациями», — продолжает Variety , «в то время как Биримиса позволяет действию развиваться до логических и иногда удивительных выводов». [4] Мужская нагота в пьесе и симуляции секса помешали запланированному переносу на Офф-Бродвей , хотя возрождение Джорджи Порджи на Офф-Бродвее в 1971 году состоялось 107 представлений. [22]
Возрождение 1971 года подчеркнуло продолжающееся сопротивление критиков к гей-пьесам, даже после успеха внебродвейской постановки Марта Кроули « Оркестр мальчиков » в 1968 году. В одном обзоре говорилось: « Джорджи Порджи в театре Fortune в Гринвич-Виллидж — пьеса, написанная гомосексуалистом о гомосексуалисте, с особым интересом к гомосексуалистам. Это не значит, что это несерьезная попытка. На самом деле, это хорошо выполненная попытка точно изобразить всю полноту гомосексуального опыта... Насмешки над детьми, отвращение к гетеросексуальным родительским отношениям, жестокость и избиения, направленные против гомосексуалистов, фальсифицированные показания полиции нравов, мужская проституция, влечение к черным и белым гомосексуалистам, поклонение бицепсам, браки между гомосексуалистами и женщинами — все это затрагивается... Джорджи Порджи , таким образом, является шоу с ограниченной аудиторией, поскольку многие считают всю эту тему непопулярной и безвкусной». [23]
В 1976 году Биримиса переехал в Лос-Анджелес. Он отвергает три пьесы, которые он написал, живя там, «Платье из бриллиантов» и «Приманка Поуги» (обе 1976 года) и «Радуга в ночи» (1978 года), как уступающие его более ранним работам. [24] Тем не менее, «Радуга в ночи» , автобиографический портрет двух геев, живущих на Бауэри в 1953 году, выиграл премию Drama-Logue Award в 1978 году , а «Приманка Поуги» , комедия, основанная на военном опыте Биримисы в качестве ученика -гомосексуалиста , впоследствии была поставлена в Миннеаполисе, Сан-Франциско, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.
Биримиса переехал в Сан-Франциско в 1980 году и не писал больше пьес в течение почти 10 лет. Живя там, он начал переработанную версию « Радуга в ночи» под названием «Человек с прямыми волосами» , премьера которой состоялась в Studio at Theatre Rhinoceros в 1994 году . [25] Его моноспектакль « В поисках мистера Америки » дебютировал в Сан-Франциско в Josie's Cabaret and Juice Joint в 1995 году и впоследствии был сыгран в Нью-Йорке в La MaMa Experimental Theatre Club . [26] Биримиса сыграл в спектакле в возрасте 71 года в роли мужчины, рассказывающего о своей пожизненной сексуальной зависимости. В обзоре Дина Гудмена отмечалось, что пьеса предлагает «красноречивый и трогательный портрет путешествия конкретного гея во второй половине 20-го века». [27]
«Viagra Falls» , написанная в 2005 году, была представлена на концерте в La MaMa 17 сентября 2007 года под руководством Дэниела Хабена Кларка. [28] В пьесе рассказывается о длительных садомазохистских отношениях молодого гея с скрытым офтальмологом.
Вместе со Стивом Сусоевым Биримиса редактировал Return to Caffe Cino , антологию эссе и пьес писателей, связанных с Cino. [29] Книга выиграла литературную премию Lambda 2007 года в номинации «Драма» . Birimisa: Portraits, Plays, Perversions , антология собранных произведений и эссе о личной жизни и карьере Биримисы, была опубликована в 2009 году. Антология включает в себя невыпущенный сценарий The Kewpie-Doll Kiss , в котором рассказывается о детской потере отца Биримисой, отказе от матери и открытии им своей сексуальности — темы, которые он ранее исследовал в A Dress Made of Diamonds (1976). [30]
Бирмиса преподавал творческое письмо, начиная с 1983 года, при поддержке New Leaf Services. В 2004 году он получил премию Гарри Хэя в знак признания его писательской и общественной деятельности. Перед своей смертью в 2012 году он писал автобиографию под названием « Wildflowers» . [6] Неопубликованные рукописи Бирмисы находятся в Мемориальной библиотеке Джо Чино в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских видов искусства в Линкольн-центре .
ДЖОРДЖ БИРИМИСА родился в Санта-Круз, Калифорния, 21 февраля 1924 года.
Это отрывок из автобиографического романа, который находится в процессе написания. Время действия — осень 1933 года. Место действия — окраина Уотсонвилля, Калифорния. Мистер Дардона, социальный работник, везет трех мальчиков из Биримисы в католическую школу для мальчиков Святого Франциска.