Джордж Райт (28 августа 1920 года , Орланд, Калифорния — 10 мая 1998 года, Глендейл, Калифорния ) — американский музыкант, возможно, самый известный виртуоз театрального органа современной эпохи.
Райт был наиболее известен своими виртуозными выступлениями на огромных органах Wurlitzer theatre в знаменитом Fox Theater на Маркет-стрит в Сан-Франциско и в богато украшенных Paramount Theaters в Нью-Йорке и Окленде . В начале 1940-х годов он был активным исполнителем на радио, сначала на западном побережье; в 1944 году он был переведен в Нью-Йорк компанией NBC, и играл в многочисленных радиошоу с 1944 по 1951 год. В 1948 году он был нанят в качестве сольного органиста в Paramount Theatre на Таймс-сквер. Он покинул Нью-Йорк в 1951 году. Начало 50-х годов принесло ему известность благодаря его культовым записям на HIFI Records, где он использовал 5-мануальный Wurlitzer, первоначально из Paradise Theatre, Чикаго, установленный в доме владельца HIFI Ричарда Вона. 60-е годы принесли ему еще большую известность благодаря записям (в основном на лейбле DOT) на органе, спонсируемом изобретателем органного динамика Leslie Доном Лесли и установленном на его складе на бульваре S. Fair Oaks в Южной Пасадене. В 70-х годах он установил театральный духовой орган у себя дома в Голливудских холмах и записал множество компакт-дисков на лейбле BANDA. Он много концертировал по Соединенным Штатам. Он также дал два концерта в Великобритании (один на электронном органе Conn, в качестве рекламного мероприятия Conn, другой на органе Wurlitzer в государственном театре Gaumont, Килберн, Лондон).
Джордж Райт научился играть на пианино в раннем возрасте у своей тети, которая была частным преподавателем музыки. Его мать была аккомпаниатором на пианино для немых фильмов, которые шли в театре Орланд.
Он вырос в Стоктоне и Сакраменто , где в 1938 году окончил среднюю школу Грант-Юнион. Одним из его первых проектов была установка там театрального органа, который до сих пор стоит и играет.
В 1938 году он получил свою первую работу в китайском ночном клубе в Окленде, который назывался New Shanghai Cafe and Terrace Bowl , [1] который мог похвастаться 2-ручным, 6-ранговым Wurlitzer ; [2] шоу транслировалось каждую ночь радиостанцией Окленда. В 1941 году он присоединился к радиостанции Сан-Франциско KFRC и к 1942 году к NBC Blue Network. В декабре 1942 года он начал выступать в San Francisco Fox Theater по субботним вечерам. В конце 1944 года он переехал в Нью-Йорк, чтобы работать органистом на радио NBC. В это время он начал записываться, сначала записав пластинки на 78 оборотов в минуту для King Records и Regent Records Сида Натана , в дополнение к заключению контрактов на транскрипционные диски на лейблах Thesaurus, Associated и Muzak. В Нью-Йорке он был гостем на радиопрограмме Пола Уайтмена "Stairway to the Stars" (21 мая 1946 года) и Перси Фейт , а также на сетевых шоу Бинга Кросби и Перри Комо . Он также дирижировал собственным оркестром на шоу Роберта Кью. Льюиса и начал семилетнюю карьеру в трио с Чарльзом Магнанте , аккордеонистом, и Тони Моттолой , гитаристом, для шоу Джека Берча на NBC, спонсируемого Prudential Insurance Company. Трио, с добавленным басистом Бобби Хаггартом, также записало пять "Soundies".
В 1948 году он подписал контракт на должность штатного органиста в театре Paramount в Нью-Йорке. Там он играл со многими великими джазовыми и поп-исполнителями того времени, включая Фрэнка Синатру , Фрэнки Лейна и Эллу Фицджеральд . Во время своего пребывания в Нью-Йорке он сделал несколько записей как на органе в театре Paramount в Нью-Йорке, так и на органе в студии над театром — органе, на котором Джесси Кроуфорд сделал многие из своих самых известных записей. Эти записи были сначала выпущены как сингл на 78 об/мин, а затем объединены в LP-релизы на лейблах King (орган в театре) и Regent (орган в студии с добавлением Кози Коула на барабанах). Он переехал в Лос-Анджелес в 1951 году и в середине 50-х начал делать серию записей для лейбла Ричарда Вона High Fidelity Recordings, Inc. на 5-мануальном 21-ранговом органе Wurlitzer, который Вон приобрел у Paradise Theatre в Чикаго (он был первым артистом, подписавшим контракт с лейблом после его основания). Вон утверждал, что первые семь альбомов Райта для HIFI Records были проданы тиражом 1 000 000 копий за первые два года выпуска. [3] Он записал 20 альбомов для лейбла HiFi. К концу 1950-х годов Райт приобрел ярых, если не сказать культовых, поклонников своих сольных органных концертов в это время и смог заполнять большие театры эпохи варьете еще долгое время после того, как их основная аудитория съежилась. Райт стал известен среди театральных органистов своей пиротехнической виртуозностью, придумывая новые эффекты и выполняя молниеносные смены остановок.
В 1963 году он стал музыкальным руководителем ABC для Западного побережья, в том числе стал студийным органистом (и в конечном итоге музыкальным руководителем) мыльной оперы General Hospital . Райт оставался в шоу даже после того, как оно перешло с прямых трансляций на видеопленку в 1970-х годах, и по мере модернизации музыкальных реплик он даже начал сочинять фортепианные аранжировки для музыкального сопровождения GH . В предпоследний год работы в мыле Райта попросили сочинить новую музыкальную тему для GH , мелодию с преобладанием фортепиано, которая дебютировала в программе в апреле 1975 года. Более года спустя, в июле 1976 года, тогдашний исполнительный продюсер Том Донован решил заменить музыку Райта стилем другого режиссера. Райт, его партитуры и его музыкальная тема GH стали историей (последняя была заменена произведением, которое навсегда останется самой близкой ассоциацией GH в истории, «Autumn Breeze» Джека Урбонта).
За свою долгую карьеру Джордж Райт сыграл ключевую роль в возрождении интереса к театральной органной музыке. Он записал более 60 альбомов. Райт был первым, кто подписал контракт с HIFI Records Ричарда Вона и записал 20 альбомов в качестве приглашенного органиста в конце 1950-х годов, прежде чем перейти на Dot Records в 1963 году.
На своих альбомах HIFI Райт идеально дополняет звезду лейбла Артура Лаймана . Его альбомы Dot несколько менее эффектны, хотя он продолжает работать со значительным диапазоном материала, от старых стандартов до "It's a Raggy Waltz" Дэйва Брубека . Однако в августе 1970 года студия/склад (принадлежавший органному инвентарю Дону Лесли), где он хранил свой личный духовой орган, сгорели, и он прекратил запись более чем на 10 лет.
Райт купил дом в Голливуд-Хиллз не столько из-за его расположения, сколько из-за его вместимости для размещения его собственного мощного органа Wurlitzer. Он работал над ним постоянно, обменивая части, которые он собирал во время своих путешествий по США
В 1980 году его друг Боб Пауэр основал BANDA Records с целью записи Райта, и многие из его альбомов были доступны на BANDA. В 1995 году он был удостоен первой премии Lifetime Achievement Award от Американского общества театрального органа . Он продолжал играть на концертах и делать записи до самого конца, и многие неизданные записи были оцифрованы после приобретения BANDA. Он закончил свой последний альбом, Salon , всего за 60 дней до своей смерти. Однако BANDA почти ничего не выпускала с начала 2000-х годов, но новый владелец BANDA (биограф Джорджа Райта Уильям Л. Коул, доктор философии) выпустил множество новых предложений, включая Back to School и полностью фортепианное предложение Gin & Tonic [4]
Записи органа Райта распространялись на лейблах Associated Program Service Transcriptions, Muzak, Thesaurus Transcription Service, Armed Forces Radio Service, RCA Custom (под псевдонимом Джоселин Макнил), RCA Camden (под псевдонимом Гай Меленди), Malar, King, Regent, Lurite, Doric, Century, Hamilton, Reader's Digest, Essential, BANDA, HiFi, SOLO и DOT.
Райт умер от сердечной недостаточности 10 мая 1998 года в Лос-Анджелесе. [1] [5] Его останки были кремированы Обществом Нептуна и развеяны в Розовом саду организации. [6] [7]