stringtranslate.com

Джордж Лоуренс (художник)

Джордж Фезер Лоуренс (1901–1981) родился в Сиднее, Австралия, и на протяжении многих лет считался одним из ведущих художников в стиле импрессионизма. Он учился у Джулиана Росси Эштона в знаменитой Сиднейской художественной школе в старом здании королевы Виктории ; а затем в Лондоне и Париже.

Ранняя жизнь и образование

Джордж Фезер Лоуренс вырос в пригороде Сиднея Аннандейле. Родился 12 июня 1901 года, пятый ребенок из семи детей, в семье англичан из Глостершира и Йоркшира. [1] Лоуренс учился в школе South Annandale Public, затем в соседней средней школе Petersham High School. После окончания школы Лоуренс был принят в художественный отдел типографии John Sands & Co. в качестве ученика литографа. Ученичество продлилось почти семь лет, и Лоуренс приобрел опыт в печати и репродукции произведений искусства. Молодой ученик должен был посещать художественную школу Джулиана Эштона . Поворотным моментом в жизни Лоуренса стало знакомство с новым миром искусства и другими начинающими художниками, которые мотивировали и повлияли на его карьеру. Карьера Лоуренса еще больше ускорилась с его переходом в уважаемую коммерческую художественную фирму Smith & Julius. Он оставался там до 1926 года, перейдя на «более прибыльную должность коммерческого дизайнера в художественном отделе Paramount Films в Сурри-Хиллз». [1] Лоуренс сделал свою коммерческую карьеру в Paramount и оставался там до 1962 года, решив сосредоточить свои усилия на том, чтобы стать штатным художником.

Работая и учась в Сиднее, он в конце концов женился, создал семью и начал свою двойную карьеру как коммерческий художник, а также как пейзажист и городской художник. В этой последней области Лоуренс получил известность, возможно, даже большую, чем его пейзажи, хотя они тоже были хорошо приняты. Его изображения промышленных городов, их железных дорог, их узких улочек и многоквартирных домов написаны с чувственностью, обычно присущей сельским пейзажам.

Художественные влияния

Самыми ранними источниками влияния в годы становления Лоуренса как студента-художника были Джордж Ламберт и Макс Мелдрам . Более позднее влияние оказали работы художника-импрессиониста Элиота Грюнера по тематике и тону. В более поздние годы Роланд Уэйклин , который, как и Лоуренс, работал коммерческим художником по необходимости, вдохновил Лоуренса на дальнейшее увлечение живописью и рисунком. В своих вступительных словах Ллойд Риз утверждает, что Лоуренс должен был ориентироваться «в направлении экспрессионизма, а не импрессионизма». [1] Последнее чаще всего выражается как стиль, приписываемый Лоуренсу художественными критиками его времени.

В 1939 году Лоуренса в Paramount посетил его друг Уильям Добелл . Чувствуя себя запертым в своем офисе, он жаловался на отсутствие подходящих сцен для рисования. Добелл отметил, что «вокруг вас есть сюжеты». [2] В том же году произошло еще одно событие, повлиявшее на творчество Лоуренса: выставка современной живописи в Melbourne Heralds. Художником, который больше всего привлекал Лоуренса, был французский художник Морис Утрилло . Его уличные пейзажи Монмартра будут влиять на Лоуренса долгие годы.

Выставки и призы

В 1941 году Лоуренс представил свою работу «Мокрая дорога, холмы Сурри» на ежегодную выставку Общества художников . Позднее ее приобрела Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Семь лет спустя он был избран в Общество, что подтвердило его место на австралийской художественной сцене.

Первая персональная выставка Джорджа Лоуренса прошла в Macquarie Galleries в 1945 году и была открыта его другом и наставником Уильямом Добеллом. Лоуренс познакомился с Добеллом через их совместное посещение школы Джулиана Эштона.

1949 год стал поворотным для признания и признания художественных работ Лоуренса. В начале года он выиграл премию имени Джорджа Крауча в галерее изящных искусств Балларата за картину «Мост Ричмонд, Тасмания». [3] Позже в декабре он выиграл премию Винна за пейзаж в художественной галерее Нового Южного Уэльса. Его работа «Две реки» — вид из дома семьи Лоуренс в Нортвуде в Сиднее. Его победная серия продолжилась в 1950 году, когда он выиграл премию Bendigo Art Prize за картину «Дарлинг-Харбор» в Сиднее. [4]

В 1951 году выставка в Macquarie Galleries в Сиднее отметила, что пейзажи Лоуренса занимают постоянное место в австралийской традиции. Выставка, проведенная перед его первой поездкой в ​​Европу, упоминает зимний пейзаж Киамы и верность художника в наблюдении за сценой и настроением. Особого внимания заслуживает то, как Лоуренс, рисуя сельские здания или оборванные деревья, способен передать, как «красота может скрываться в трущобах, на сортировочных станциях в дождливый день или в дымных промышленных районах Сиднейской гавани». [5]

Выставка в Аделаиде в 1953 году предоставила доказательства художественных влияний, оказанных на живопись Лоуренса, и его положения в австралийском искусстве. Рецензент описывает Лоуренса как известного и уважаемого человека, бывшего лауреата премии Винна, имеющего «естественную близость временами с Писсарро , временами с Утрилло ». [6] На выставке были представлены картины Лондона, Девона, Корнуолла и Бриксема. Все они стали результатом первой продуктивной зарубежной поездки Лоуренса в Европу.

В 1965 году Лоуренс выставлялся в галерее Дарлингхерст на Краун-стрит в Дарлингхерсте. Его коллекция последних австралийских и европейских картин включала девятнадцать работ на темы, варьирующиеся от набережной и города Сиднея до пляжей южного побережья и района Джиндабайн в Снежных горах. «14 европейских картин Лоуренса были выполнены по эскизам, сделанным во время его последней поездки в Лондон, Париж и Флоренцию». [7] Тридцать три выставленные работы показали, насколько продуктивным мог быть Лоуренс, вдохновляясь окружающими его пейзажами.  

Лоуренс не обошелся без своих критиков, и даже к концу своей карьеры его выставки не всегда получали всеобщее признание. В 1974 году его работы снова были выставлены в Macquarie Galleries. Художник и художественный критик Джеффри Де Гроен писал, что импрессионизм Лоуренса теперь изношен, академичен и порабощен традициями. Он довольно грубо заявил: «Джордж Лоуренс беззлобно выставляет напоказ обобщенное клише открытки». [8] Де Гроен писал, что Лоуренс, казалось, писал из своего сердца, а не из головы, и выставка включала сцены из Австралии и его последней поездки в Европу.

Европа

В 1951 году Лоуренс отправился в Европу, чтобы исследовать европейскую художественную сцену, рисовать и писать. Посетив Марсель, Париж, Лондон и портовый город Бриксхем , рисуя и расписывая гавань и улицы. Вторая и более длительная поездка в Европу была организована в 1963 году, посетив Англию, Шотландию, Амстердам и Италию. Все эти путешествия дали Лоуренсу свежий материал для заполнения его холста. Выставка совпала с публикацией Джордж Лоуренс: текст о жизни художника Роланда Уэйклина, опубликованной Legend Press. В 1968 году Лоуренс совершил свою последнюю поездку в Европу со своей женой Дороти перед ее смертью в 1971 году.

После последней поездки в Европу в 1973 году Лоуренс ограничил свои путешествия пределами Австралии, в основном Квинслендом, Новым Южным Уэльсом и Южной Австралией.

Галерея Холдингс

В общественных художественных галереях по всей Австралии хранятся работы Джорджа Ф. Лоуренса. Его работы были приобретены для других национальных коллекций, включая Окленд и Данидин, Новая Зеландия; Куала-Лумпур, Замбия, Великобритания, Франция, Нидерланды, Италия и Соединенные Штаты Америки.

В Художественной галерее Нового Южного Уэльса хранится 10 его картин, и большинство из них имеют цифровые изображения. В Государственной библиотеке Нового Южного Уэльса хранится «Сортировочные станции, Уайт-Бей» (1952). В Национальной галерее Виктории хранится 4 его работы, включая «Улицу Сурри-Хиллз» (1947). В Национальной галерее Австралии хранится 11 его работ, включая «Дома на Сене» (1944). В Региональном художественном музее Новой Англии хранятся 2 его работы, включая «Площадь Пэдди, Дорриго» (1944). В Художественной галерее Беналлы хранится «Кингс-Кросс, Сидней» (1960).

Наследие и смерть

Продолжающийся интерес к искусству Джорджа Лоуренса подтверждается продажами его работ. Спустя шесть лет после его смерти «самая высокая цена, зафиксированная для художника, составляет 20 000 долларов за картину Sydney Weather, 1950, проданную аукционным домом Christie's в октябре 1987 года. [9]

Джордж Фезер Лоуренс умер в Нортвуде, Новый Южный Уэльс, 26 июня 1981 года в возрасте 80 лет. [10]

Ссылки

  1. ^ abc [ Кэмпбелл, Джин (1980). Джордж Лоуренс: иллюстрированная биография . Сидней: Australian Artist Editions. стр. 14, 24, 8. ISBN 0959839550.
  2. ^ Уэйклин, Роланд (1963). Джордж Лоуренс: текст о жизни художника . Сидней: Legend Press. стр. 8.
  3. ^ "Выиграл премию Крауча". Herald . Мельбурн. 23 марта 1949. стр. 9.
  4. ^ "Здесь будет представлена ​​картина «Две реки». Рекламодатель . Аделаида. 15 февраля 1950 г. стр. 9.
  5. ^ "Разные шоу: Джордж Лоуренс". Бюллетень . 72 (3707): 23. 1951.
  6. Янг, Э. (15 октября 1953 г.). «Маленькая выставка Джорджа Лоуренса». Рекламодатель . Аделаида. стр. 5.
  7. ^ "Выставка Джорджа Лоуренса". Canberra Times . 28 июля 1965 г. стр. 19.
  8. Де Гроен, Джеффри (11 декабря 1974 г.). «Неинтеллектуальные ландшафты». Canberra Times . стр. 21.
  9. ^ Фёрфи, Джон. «Джордж Фезер Лоуренс, Австралия, 1901–81». Australian and New Zealand Art Sales Digest . Мельбурн, Австралия . Получено 15 июня 2021 г.
  10. ^ «Индекс Райерсона по уведомлениям о смерти и некрологам в австралийских газетах». Индекс Райерсона . Джордж Фезер Лоуренс». Уведомление о смерти опубликовано в Sydney Morning Herald 29 июня 1981 г., цитируется в: Ryerson Index Inc. Доступ 6 июня 2021 г.