Джордж Биддл (24 января 1885 г. — 6 ноября 1973 г.) — американский художник, монументалист и литограф, наиболее известный своим социальным реализмом и боевым искусством . Друг детства президента Франклина Д. Рузвельта , он сыграл важную роль в создании Федерального художественного проекта (1935–1943), в рамках которого работали художники под руководством Администрации прогресса работ .
Родившись в состоятельной семье в Филадельфии, Биддл учился в элитной школе Гротон (где он был одноклассником Франклина Д. Рузвельта ). Он закончил бакалавриат и позже получил юридическую степень в Гарварде (1908 и 1911 соответственно). Он сдал экзамен на адвоката в Филадельфии.
Однако юридическая карьера Биддла была недолгой, и к концу 1911 года он покинул Соединенные Штаты, чтобы учиться в Академии Жюльена [1] в Париже . В течение следующих двух лет он учился в Пенсильванской академии изящных искусств . Вернувшись в Европу в 1914 году, Биддл провел время в Мюнхене и Мадриде , изучая гравюру в испанской столице, прежде чем попробовать свои силы в импрессионизме во Франции . Как он вспоминал, «я поглощал музеи, французский импрессионизм, кубизм, футуризм и старых мастеров; я копировал Веласкеса в Мадриде и Рубенса в Мюнхене…». [2] В 1917 году, со вступлением Соединенных Штатов в Первую мировую войну , Биддл поступил на военную службу .
В ранний межвоенный период Биддл продолжил свои исследования в отдаленных местах, таких как Таити , вернулся во Францию в 1924 году, а в 1928 году отправился в зарисовочную поездку по Мексике вместе с Диего Риверой .
До своих путешествий в Мексику Биддл вернулся в Соединенные Штаты в 1927 году и основал типографию в Нью-Йорке, где он «начал исследовать разнообразие и богатство техники и экспрессионизма, возможных в литографии» [2], средстве, которое, как он надеялся, «популяризирует американское искусство, делая его более известным американской публике». [2] Он был членом Общества американских художников-графиков .
В 1930-х годах Биддл стал сторонником социального искусства и решительно выступал за государственное финансирование художественных начинаний. Его переписка со своим бывшим одноклассником (и недавно избранным президентом) Франклином Рузвельтом [3] способствовала созданию Федерального художественного проекта [4] , подразделения Управления общественных работ , которое создало несколько сотен тысяч произведений искусства, финансируемых государством. Сам Биддл завершил фреску под названием «Территория многоквартирного дома» для здания Министерства юстиции в Вашингтоне, округ Колумбия , и сделал наброски оперы «Порги и Бесс» во время ее тура в конце 1930-х годов. Его работы были выставлены на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году . В эти годы Биддл также написал несколько книг и преподавал в Центре изящных искусств Колорадо-Спрингс . Биддл был нанят в 1940 году вместе с восемью другими выдающимися американскими художниками для документирования драматических сцен и персонажей во время производства фильма «Долгое путешествие домой» , кинематографической адаптации пьес Юджина О'Нила. [5]
С 1935 по 1936 год он был президентом Национального общества художников-монументалистов. [6]
Во время Второй мировой войны Биддл был назначен председателем Художественного консультативного комитета Министерства войны США и занимался набором художников в этот орган. Сам Биддл путешествовал по Алжиру , Тунису , Сицилии и Италии с 3-й пехотной дивизией и создавал работы, документирующие деятельность этого подразделения. Он написал книгу о своих военных путешествиях: Artist at War Tunisia-Sicily-Italy, Viking Press, 1944. Когда Художественный консультативный комитет был расформирован, он создавал боевое искусство для журнала Life . [7]
В 1950 году Биддл был назначен в Комиссию США по изящным искусствам , где проработал до 1951 года и снова с 1953 по 1955 год. [8]
Самая известная работа Биддла — фреска « Общество, освобожденное через правосудие» , пять фресковых панелей на лестнице пятого этажа здания Министерства юстиции имени Роберта Ф. Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, созданная в рамках Секции живописи и скульптуры Министерства финансов США . На момент смерти Биддла в 1973 году художественный критик New York Times Джон Канадей назвал фреску «лучшей из когда-либо созданных им. Она изображала обычных людей этой страны с необычайным достоинством, и она все еще актуальна сегодня». [9]
Братом Джорджа Биддла был Фрэнсис Биддл (1886–1968), который был Генеральным прокурором Соединенных Штатов . Во время пребывания Фрэнсиса на посту Генерального прокурора открылось новое здание Министерства юстиции с фресками, нарисованными Джорджем, включавшими изображение Фрэнсиса в фреску «Жизнь закона». Джордж Биддл был женат трижды:
Джордж Биддл умер 6 ноября 1973 года в Кротоне-на-Гудзоне, штат Нью-Йорк .
Некоторые факторы, которые внесли вклад в творчество Биддла, — это многочисленные художественные движения, в которых он участвовал. Биддл был вовлечен в «французский импрессионизм; американскую школу Ashcan ; парижскую школу и кубизм в те ранние и захватывающие дни, когда они впервые взорвали мир; регионализм, мексиканское движение настенной живописи и субсидирование искусства Нового курса». [10] Он также был вовлечен в «послевоенные течения современного искусства». [10] Многие из его произведений искусства были современными. Другим фактором, который внес вклад в творчество Биддла, была его дружба со многими великими «художниками, скульпторами и критиками прошлого поколения и его пожизненная деятельность в интересах коллег-художников». [10] Он заимствовал многие стили других художников и превратил их в свои собственные, используя различные техники и образы, чтобы получить другой эффект. Биддл считал, что жизнь каждого человека должна зависеть от каждого «факта, с которым он соприкасается, пока он не перестанет расти или не станет фактически мертвым». [2] Вот почему Биддл стал таким успешным американским художником: у него был свой собственный стиль, и он выражал реальные реальные события.
Дальнейшее влияние на Биддла оказала Мэри Кассат . Биддл познакомился с Кассат в Академии Жюльена в Париже ; она тоже была из Филадельфии. Кассат помогла Биддлу развить в себе понимание творчества Дега . Некоторые из гравюр Биддла отражали «стиль этих двух художников в их интимной, домашней тематике». [2]
Биддл вложил свои «личные чувства — привязанность, юмор, сострадание, иронию, социальное возмущение — а также свое техническое мастерство литографического средства», чтобы «оживить свою работу» [2] .
Джордж Биддл достиг многих целей, которые помогли другим художникам проложить свой путь. Его работы служат «своего рода указателем ко многим стилям и темам, которые занимали художников в первой половине 20-го века». [2] Когда Биддл добровольно пошел на войну, это изменило всю его жизнь и то, как он видел мир. Он смог путешествовать по стране и изучать искусство разных культур, тем самым обогащая искусство, которое он создавал. Биддл запечатлевал сцены и людей такими, какими они были в жизни. «Catfish Row» — хороший пример того, как Биддл запечатлел людей и предметы в их естественном состоянии. «Отвергая устаревшие формулы академизма и критически относясь к тому, что он считал потерей артикулированного эмоционального экспрессионизма во многих модернистских искусствах, Биддл боролся со своей собственной художественной идентичностью на протяжении всей своей жизни». [2]
Художница Маргаретта С. Хинчман завещала автопортрет Джорджа Биддла Филадельфийскому музею искусств после своей смерти в 1955 году. [11]
